澳門(蜜蜂)(蜜蜂)香港八日遊 ⑨『澳門藝術博物館•陳之佛作品展1 』

翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展

三樓的“抒情詩 — 藝博館館藏澳門及葡萄牙藝術家作品展”看好，繼續我們的觀展之路，沿斜梯上四樓。四樓以展出中國傳統藝術為主，當時正在舉辦“翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展”。

獻辭

澳門藝術博物館自成立以來，與內地重要文博機構合作，聯合舉辦了多個大型文物及藝術展覽，在此中西文化交匯之地，傳揚中華文化藝術之精湛玄妙，深受廣大澳門市民和到訪旅客的歡迎。
　　其中，與南京博物院合作舉辦的“硯池應有墨華飛 — 揚州八怪書畫展”（2000年）、“河山在目 — 傅抱石百年紀念畫展”（2003）、“像應神全 — 明清人物肖像畫特展”（2008）、“秣陵煙月 — 南京博物院藏明末清初金陵畫派精品展”（2010）等明清書畫展，無不盛極一時，口碑載道，深受學界和大眾的關注。

　　今年欣逢澳門迴歸二十週年，作為全城國際藝文盛會“藝文薈澳”的重點專案之一，同時也是澳門成為粵港澳大灣區“以中華文化為主流，多元文化並存的交流合作基地”的一道佳景，澳門藝術博物館與南京博物院再度攜手，精心策劃陳之佛作品展，為廣大藝術愛好者獻上一場美不勝收的工筆國畫盛筵。
　　陳之佛不僅是中國圖案畫的拓荒者，也是提升、發展中國工藝美術的導師，在中國工筆花鳥畫的領域裡創造了奇蹟。本次展覽展出陳之佛的逾百件作品，包括不同時期的工筆花鳥畫作品、創作草圖、素材等，彌足珍貴。“天然形似，自得真詮”，相信廣大觀眾定能從展覽中領略陳之佛花鳥創作的獨到之處，感受其藝術思緒變化和發展的軌跡。
　　祝展覽圓滿成功！

澳門特別行政區政府社會文化司司長：譚俊榮

陳之佛在他的《學畫隨筆》中曾說：“作畫貴靜淨，靜則雅，淨則美，靜在心靈之修養，淨在技巧之修養。”的確，在近代畫史上，陳之佛就是一個靜與淨的化身。
　　今年是文化局澳門藝術博物館建館二十週年，又逢澳門迴歸二十週年，作為“藝文薈澳”大型文化藝術活動之一，澳門藝術博物館今夏與南京博物院合作舉辦“翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展”。這是一個清靜雅緻的展覽，展出的正是“敦品、篤學、博古、通今”的現代畫家陳之佛的作品。
　　作為中國現當代工筆花鳥大家、美術理論家、美術教育家和工藝美術家，陳之佛在學術上中、西兼收幷蓄，對古埃及壁畫及希臘陶瓶的裝飾有特殊的興趣，同樣喜愛印度、波斯的裝飾畫和地毯。對中國傳統文化藝術更是孜孜不倦地研究與學習。他對中國畫的理論有極深的研究，對歷史以及文學都有自己的見解。涉足許多領域，學養深厚。他的工筆畫具有鮮明的個人特色，在傳統工筆畫的基礎上融入現代氣息，他在藝術上的成就使其成為二十世紀中國最傑出的美術家之一，他以圖案設計及工筆花鳥的成就成為中國現代工藝美術的先驅和導師。
　　本次展覽展出南京博物院藏陳之佛繪畫作品外，還展出他的雕像、《人類的心靈需要滋補了》手稿以及使用過的文具合共一百六十六件套，從方方面面向觀眾還原一代美術大師的藝術風貌。相信本次展覽定會為觀賞者留下清靜美好的印象。
　　祝展覽圓滿成功！

澳門特別行政區政府文化局局長：穆欣欣

序

作為二十世紀中國最為傑出的美術家之一，陳之佛先生以圖案設計和工筆花鳥畫馳名世界，是中國現代工藝美術和工筆花鳥繪畫的先驅和導師。他一生堅持藝術的真善美，兢兢業業，從美術教學到美術史研究，從工藝美術到中國畫創作，展現了極高的藝術天分和全面的學術才能，為中國現代美術事業的發展做出了卓越的貢獻。
　　先生一生對藝術追尋、探索，在藝術教育、藝術理論、繪畫創作、書籍裝幀設計和傳統工藝保護髮掘等方面都取得了卓越的成就，為我們留下大量的寶貴財富。他初學染織圖案，一九一八年留學日本，入東京美術學校工藝圖案科，師從日本工藝圖案設計泰斗島田佳矣。歸國後，先生先後執教上海東方藝專、上海藝大、上海美專、立達學園、廣州美專、中央大學，一九四二年任國立藝術專科學校校長，一九五八年任南京藝術學院副院長。先後出版《圖案法ABC》、《表號圖案》、《西洋美術概論》、《圖案構成法》等著作，這些書籍至今仍發揮著積極深遠的影響。
　　從上世紀三十年代開始，陳之佛先生更以極大的熱情投入到工筆花鳥畫的創作和研究中。他臨摹和研究歷代名家真跡，特別是宋元工筆畫珍品，廣取博收，開拓創新，同時又注重寫生，種花養鳥，留心觀察花木禽鳥的生活規律。他依託自己的留學經歷和教育經驗，吸收埃及、伊朗、日本以及西方繪畫之精華，將國外圖案藝術的表現特色和技法恰到好處地融入花鳥畫中，獨創“觀、寫、摹、讀”法，形成了清新秀美、精工雅緻的風格。他還採用水彩畫用色和自然暈染的長處，豐富了工筆花鳥畫的表現手法，開創了現代工筆花鳥畫的新天地。他的工筆畫，從民國時期雅潔清幽的“冷逸格調”，到新中國時期歡娛明快的“熱烈氣氛”，反映了他對社會、人生的感悟與看法。

一九九六年陳之佛先生百年誕辰之際，南京博物院有幸接受先生家屬的慷慨捐贈，成為收藏陳之佛繪畫作品的重要機構。為此，江蘇省人民政府專門頒發獎金人民幣四十萬元，其子女又悉數捐出，作為南京博物院的“陳之佛藝術研究基金”和南京藝術學院的“陳之佛獎學金”。一九九九年，為了弘揚先生家屬化私為公、服務大眾的精神，南京博物院在新落成的藝術館內，設立“陳之佛繪畫陳列館”，開始長期展示先生的繪畫作品，彰顯先生的卓越成就和獨特魅力。二零一三年，南京博物院二期改擴建工程竣工，新改造的藝術館內，陳列先生作品的專館修葺一新，改名為“陳之佛藝術館”。我們積極策劃了若干專題展覽，譬如二零一五年四月的“熱烈的氣氛──陳之佛新時期工筆花鳥畫特展”、二零一五年十二月的“冷逸的格調 — 陳之佛民國時期工筆花鳥專題展”、二零一六年十二月的“花開見佛 — 陳之佛的藝術世界”等，立體回顧先生在工筆花鳥畫領域的探索歷程，生動再現先生深邃的美術思想，皆取得了良好的社會反響。二零一七年三月，陳之佛先生親屬陳修範、李有光秉承愛國弘藝之大義，又將珍藏的陳之佛先生一百張畫稿粉本、五十七張創作素材、三張墨稿小品、八十五張草圖小稿、兩篇手稿及其生前所用部分繪畫工具和生活用品，再次無償捐贈給南京博物院，同時將剛剛收到的收藏獎金一併捐出，以供陳之佛藝術基金使用。由此，南京博物院成為收藏、展示陳之佛繪畫作品最為豐富、最有體系的機構。
　　如今，隨著館際合作的逐漸加強，文化交流活動的日益活躍，以及公眾精神文化需求的不斷增長，陳之佛先生繪畫作品業已成為南京博物院向公眾奉獻的重要文化產品，不斷被國內外博物館、美術館等文化機構引進，舉辦專題展覽，深受社會各界的青睞和公眾的好評。二零一二年七月、二零一三年七月，南京博物院分別與山西博物院、北京畫院美術館聯合舉辦“翎羽飛花 — 陳之佛工筆花鳥畫展”、“妙於陳馨 — 於非闇、陳之佛精品展”，積極傳播陳之佛先生的藝術精神。
　　多年來，南京博物院與澳門藝術博物館有著良好的合作關係，曾聯合舉辦過多次書畫展覽，皆取得較好的社會反響。今天，值澳門迴歸祖國二十週年之際，我們又精心選取陳之佛先生繪畫作品來到澳門，特別策劃“翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展”，以“影象與風格”、“從草稿到作品”兩個部分，立體呈現先生工筆花鳥畫創作的生動景緻，希望人們在欣賞先生工筆花鳥畫和圖案作品、獲得美的享受之時，也能緬懷先賢，感悟、發揚其“尚美”的藝術精神和思想境界。
　　希望展覽能在節日歡樂氣氛中得到澳門觀眾的歡迎！
　　祝展覽取得圓滿成功！

江蘇省文化廳副廳長南京博物院院長：龔良

“翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展”無疑是文化局澳門藝術博物館與享譽內地和國際的文博機構合作無間的鉅獻，因為除了作者的精心傑構之外，還有其生前的製作圖案、作畫用具、繪畫創作草圖，甚至是美術文稿。多角度地重現一張精品從立意到創作，再到成品的步驟，以及對美術功能的認識，能加深對陳之佛藝術，乃至中國工筆畫的瞭解。
　　饒有意味的是，在中國第一所國立美術學校誕生的一九一八年，出生於浙江餘姚滸山鎮、自幼酷愛美術的陳之佛以中國考取官費留學研習圖案美術第一人的身份入讀東京美術學校工藝圖案科，回國後出任多所專上學府教席，系中國現代設計先行者、中國現代設計教育奠基者之一；曾任國立藝術專科學校校長。顯然，陳之佛在四十歲看到宋元畫作真跡前的形象是圖案教師，可是由此以後，深諳中國傳統造物與設計文化思想源流的他對繪畫十分嚮往，專攻工筆花鳥，並於一九三五年驚豔亮相。七年之後的一九四二年以“雪翁”之名亮相四川重慶夫子池，其淡雅雋永的畫風，令人驚訝！在時代的機遇中憑一己之力，在精神與實踐兩方面影響著後來者。
　　以花鳥為題材的繪畫，不僅是我國珍貴的歷史文化遺產，也是人們關注自然這一永恆主題的舉動。從五代時期起，畫人將花鳥與其生存環境相連，至宋代關注微觀世界；晚明即聚焦於“以形寫形”及“以形寫神”，從而使之達到承載情感的境地，表露自我意識。到清季，花鳥畫中的自然氣息盎然。而在近代，成了人們陶淑性靈、熱愛生命的憑藉。
　　主張要學好工筆花鳥畫須注重“觀、寫、摹、讀”四個環節的陳之佛，他的工筆花鳥畫主題寓意吉祥，其“S”型構圖令畫面錯落有序，而“C”型構圖又是周密嚴謹。將早年所學的圖案藝術表現特點融入其畫。對稱、均衡和象徵等手法靈活運用。其畫用筆細緻，張馳有度，用色精微且不侵線，又依稀可見西洋水彩畫暈染方式。他對傳統一直敬畏，綜合各家所長而吸取符合自己的藝術養份，宋人花鳥的審美趣味在其畫中表現得淋漓盡致！如《雪蘆宿雁》（1947）、《雪蘆落雁》（1948）和《飛雪迎春》（1961），用白粉彈落畫面，這就是宋人“吹雲彈雪”方式之一。

為慶祝建國十週年，陳之佛創作了平生最大、象徵著新中國欣欣向榮、萬古長青的作品《鬆齡鶴壽圖》（1959），其博大、莊重之感，水平之高至今令人稱奇。實際上，新中國成立後，象徵著人間和平的白鴿在陳之佛的畫作中多次出現，謳歌人類追求和平的理想。其《和平之春》（1960），畫面內容充實，色彩鮮亮。圖中群鴿繁而不亂，復瓣桃花用金線鉤邊，顯現了蓬勃生機，營造出安靜和春回大地的意境。所使用的“積水”畫法，即不作鉤線，直接於樹杆輪廊內注入混和了墨的赭石，在將幹未乾時再敷上淡石綠，又於墨色上注入清水。導至苔痕、水漬紋理自然而現。畫面除了其他部分的“必然”之外，加入了“偶然”。對比情愫和魅力，油然而生！
　　循循善誘的師長之風，高超的繪畫技藝，佐證陳之佛是我國現代著名美術教育家和傑出的工筆花鳥畫家。他的畫工整寫實，融合圖案的裝飾手法和日本繪畫柔麗的特徵，甚是奪目。大紅大紫中又不失於“雅”。如此功力使其畫深厚靜穆，富有內在美，令人餘味無窮，有獨特的美學價值！他的畫來源於傳統，來源於生活，又增添想像的成分；來源於東瀛，也來源於西方，但根基在中國。既仿古又創新，是古典與現代的結合，予人樂觀的情緒和強烈的美感，觀賞他的作品，讓人有重新體味現代工筆畫美學的機會。
　　月朦朧、鳥朦朧。蕉下小鳥，仙鶴常鳴。豐年瑞雪，寒塘雁影……陳之佛的繪畫，折射出人們對美好生活的追求，是人們喜聞樂見的東西，這不正有深厚的群眾基礎？
　　是為序！

澳門特別行政區政府文化局副局長：陳繼春

陳之佛

陳之佛（1896–1962），原名紹本，又名子偉、傑，號雪翁，浙江省紹興府餘姚縣滸山（今慈溪市）人，二十世紀工筆花鳥畫家、藝術教育家，亦為中國現代工藝美術的先驅。少時已對繪畫產生興趣，曾前往東京美術學校（今東京藝術大學）學習工藝圖案並以優異成績畢業，是中國首位赴日學習工藝圖案的人。曾創辦“尚美圖案館”從事接洽圖案設計工作，亦曾任教於上海東方藝術專門學校、上海藝術大學、廣州市立專科美術學校、上海美術專科學校、國立中央大學、國立藝術專科學校等，為中國培育專業優秀的藝術人才，對中國的工藝設計教育作出重大的貢獻。　　
　　作為二十世紀傑出的工筆花鳥畫家，陳之佛孜孜不倦地創作工筆花鳥畫，作品風格隨著社會環境變遷及心態的調整而由冷逸孤寂轉為熱烈開朗，希望透過藝術提高人們的精神素質及情操。他學養豐富，採舊納新，講究用色構圖，強調“觀、寫、摹、讀”的重要性，作品嚴謹細緻，工整寫實，清雅明亮，溫婉雋逸，並帶圖案裝飾感，重振自明清以降日漸式微的工筆花鳥畫，為傳統工筆畫開創新的發展路向。

影象與風格：冷逸之韻（1941–1949）
陳之佛繼承宋元花鳥畫的精妙之風，又吸收了圖案的表現手法，所作往往在現代圖式之中流露出精緻秀逸、淡雅明麗的古典氣質。他早期沈湎於繪畫技法的鑽研，豐富了工筆花鳥畫的表現手法，以近乎退隱之態，不太表達對時局的看法。多以寒梅、凍雀、秋菊、殘荷、沙汀等題入畫，畫作為蕭疏清冷之情調、孤寂憂傷之表達。

影象與風格：熱烈之象（1950–1962）
新中國成立以後，陳之佛受時代精神的影響反映在作品上，在追求唯美的同時，表現出活潑開朗的時代風貌，以藝術豐富精神生活，培養高尚情操。透過細膩的工筆手法，線條及色彩的組合運用，再把圖案的裝飾手法融於畫面，使作品添上雍容華美的趣味。他期望透過藝術美豐富人們的精神生活，陶冶情操，畫作透露著其對藝術及時代的熱切與期盼。

影象與風格：冷逸之韻（1941–1949）

陳子佛像
何明績
銅高70釐米橫56釐米

“翎靜芳馨 — 南京博物院藏陳之佛作品展”，以“影象與風格”、“從草稿到作品”兩個部分立體呈現陳之佛先生工筆花鳥畫的創作，分別在兩個大展廳裡展示，其中“影象與風格”又分為冷逸之韻（1941–1949）和熱烈之象（1950–1962）。本篇重點介紹陳之佛新中國成立之前的藝術創作風格 — 影象與風格：冷逸之韻（1941–1949）。