俗世中的虛白禪境，鈴木大拙館

如果在金澤只有一天時間，我會放掉日本三大名園之首的兼六園，東茶屋街的風情小店，近江町市場的海鮮美食…

悄悄的，把所有時間都留給鈴木大拙館。

1952年，一曲實驗音樂作品《4分33秒》震驚全球。

鋼琴家上臺在鋼琴前坐下。觀眾們坐在燈光下安靜地等著。1分鐘，沒有動靜，2分鐘沒有動靜，3分鐘，人們開始騷動，左顧右盼，想知道到底怎麼了，到了4分33秒，鋼琴家站起來謝幕：“謝謝各位，剛才我已成功演奏了《4分33秒》。”

演出受到了極大的爭議。整首樂曲分為三個篇章，而所有篇章沒有一個音符，整個演出過程你能聽到周圍所有的聲音：人們的呼吸聲、鐘錶聲、自己的心跳聲，卻唯獨沒有樂器音符的聲音。

這首驚世駭俗的無聲之樂，來源享有“實驗音樂教父”之稱的美國先鋒作曲家約翰·凱奇John Cage。在傳統西洋美學世界裡也許很難理解這一行為，可我們在其中卻能隱約窺探到東方美學及禪的影子。

其實，如果知道約翰·凱奇曾是日本著名禪宗研究者鈴木大拙在哥倫比亞大學的學生，便不難理解他的作品為何受東方禪學思想的影響如此之深。

鈴木大拙一生致力於禪學的推廣，翻譯佛教經典並著書多本，將東方禪文化首次介紹給西方世界。一時間日本禪風靡全球，不少藝術家都深受影響。

抱著對鈴木大拙先生的崇敬之心，此次日本金澤行專程來到鈴木大拙館。

鈴木大拙館建於2011年，是日本頂級建築大師谷口吉生的作品。

不同於普通的紀念館或博物館，它既不照本宣科地灌輸知識，也不旨在紀念大師輝煌的過去。

正如《4分33秒》作者約翰·凱奇說，藝術和生活的界限應該被抹平，世界本身就是一件藝術品。

也許這也正是鈴木館所想要表達的。在最平凡不過的地方營造了一個禪意的空間，將每一位來訪者引入探索的過程，切身體悟。

這座獨特的白色箱體建築就低調的坐落在金澤老城市中心的居民區，如果不是路引牌的指引很難想象大名鼎鼎的鈴木大拙館就藏匿其中，很有種大隱隱於世的意味。

清晨，我們在路上遇到了買菜回家的主婦，上學的學生，路過的行人…

這裡看不出任何屬於時代的印記，既沒有金澤城獨特的古韻，也沒有21世紀美術館的先鋒新潮。

灰白的建築與周圍的草木自然相融合，讓我不禁想到莊子所言“虛室生白”的境界。

參訪人很少，除我們外，有一位慕名而來的歐美遊客，和一對日本夫婦。

入館的的走廊，深幽處隱隱散發著微光，引人向前走去。

盡頭拐角處掛著一幅鈴木大拙先生的照片，隔著時空與先生對峙，不禁同他一起望向遠方，猜想那裡是什麼模樣。

第一個空間展示空間，主題為「知」，在這裡我們簡單瞭解了鈴木大拙先生的生平事蹟 。

鈴木大拙，1870年生於日本金澤。佛教學者，日本著名禪宗研究者與思想家。曾任東京帝國大學講師、大谷大學教授、美國哥倫比亞大學客座教授等職。在他的推廣和努力下，使得西方世界開始對東方佛教產生興趣，也刺激了東方人對佛教的再度關注。一生著書及翻譯作品頗豐，《禪與生活》、《鈴木大拙禪學入門》等書籍都廣受歡迎。

這裡也展示著鈴木先生自己對禪的理解，他說：

禪不同於哲學，也絕不是邏輯，而是一種體悟……

學習空間主題自然是「學」，這裡擺放著來自世界各地的精選書籍，有鈴木大拙先生自己的著作，他的翻譯作品，及其它相關的禪學、東方美學、趣味繪本等…便於訪客們一探先生的思想世界。

（學習空間拍照禁止）

我和好友一笑被這些有趣的書籍吸引，拿了便籤紙一邊翻閱一邊認真記筆記，一坐便是一上午，遊客瞬間變身自習室的乖乖學生仔。

連線學習空間與思索空間的，是水鏡の庭（WaterMirror Garden）。水中的映象，與現實中的世界相連，清晰真實。水面上偶爾泛起漣漪，更顯靜謐。站在水邊的我，開始嘗試與自己對視。

而當穿過水鏡の庭時，我隱隱感覺自己正在走向另一個空間維度。

在思索空間（Contemplative Space），矩形方框的空門用邊界框出一副景色，我們在幽暗中坐下，靜靜望著外面的庭院，不知不覺間，自己彷彿也成了其中的一份子。

在這裡，時間好像失去了作用。當我們從館裡出來時，天色已晚。原計劃的其它行程也只好作罷，但卻是我們感受最充實的一天。我們相互打趣道，這20元的門票還真是划算。

在鈴木大拙館裡，你幾乎找不到任何它想要向你灌輸的事與物。

沒有絢麗的色彩，沒有太多的知識需要記憶，也沒有令人貪戀的景色；

但在這個“虛白”的世界裡，我漸漸柔軟安定，感知也逐漸清晰起來。感受風吹過的溫度，聆聽自己的心跳，看著雨滴在水面點出波紋……

從知－學－思，在這裡度過的幾個小時，形成邊界線，將這次體驗劃分成一段特殊的旅程，一如無聲之曲《4分33秒》所創造的奇妙過程。

語言也許是最蒼白無力的方式。

如果有機會去金澤，希望大家也能抽出半日時間去看看，相信會有不一樣的體會。