前序


关于日本的游记已经太多太多了,完全不需要我再来重复,所以,我想换个视角来看看日本这个国度,这个布满中国汉字的国度。就是在走马观花的大街上,来看看日本的设计。说起日本的设计,就要先说起无印良品(MUJI)这个品牌,因为无印良品已经不光是一个产品品牌,而是成为了具有代表性的日本国民的生活方式,同时也是日本设计界的代表佳作之一,其两任艺术总监田中光一和原研哉都是日本设计界泰斗级的大师,而且无印良品已经在我们国内也开了很多店铺,已经广为人知。

无印良品(MUJI)创始于日本,其本意是“没有商标与优质”。1980年,世界经济增长陷入低迷,日本也经历了危机,当时的消费者不仅要求商品品质好,也希望价格便宜,在这种情况下,“无品牌”概念(no brand goods)出现。创世人木内正夫开办了“无印良品”公司,向市场推出了第一批产品,这些产品包装简洁,降低了成本,所使用的口号是“物有所值”。到1983年,公司在东京青山开设了第一家旗舰店,几年间就在日本开了上百家专卖店。1991年,无印良品在伦敦开设了它的第一家海外专卖店,此后陆续进入世界其他国家。到2005年7月,无印良品正式进入中国,首家上海专卖店正式开业。

(以上图片源于网路)

无印良品的品牌定位、产品设计和品牌气质是典型的根植于日本的物哀文化和禅宗文化基础上的。日本人的审美意识里面既有本土的物哀精神,也有来自中国的禅宗文化,而禅宗文化在整个汉语区域都有着重要的影响力的。无印良品质朴、自然、淡雅、清新的特质,完全是禅宗文化的体现。

无印良品的现任艺术总监、著名设计师原研哉提出了“简约是空”的概念,而“空”正是日本美学的精髓,这种认识和禅宗理念不谋而合。日本设计中“空”元素的运用非常常见,无印良品运用“空”理念来诠释对极简主义的理解。尽管初衷是淡化品牌意识,但是也并非照搬日本的传统。立足于传统,运用现代设计手法,遵循统一的设计形象,其产品无不诠释著“无印良品”的品牌理念,所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受人们推崇与喜爱。结果打造出基于日本但更具有世界性的现代日本产品和品牌。

以上图片源于网路 ▲

无印良品东京旗舰店


我们到东京的第一站就是要来到位于银座的无印良品东京旗舰店。

无印良品东京旗舰店于2015年9月4日开业,共有三层,面积为 3277 平方米,是目前为止世界上最大的 MUJI 旗舰店。一楼占地规模不及上面两层,主要是自行车和旅行箱等产品。二楼则是无印良品丰富的产品线,包括:Muji Books、档案、食品、个人护理产品、服饰等,扶手梯的侧边是MUJI Café,有沙拉、现烤面包、美味的饭和各种饮料、糕点等,但是可能要等位。三楼是家居用品、室内装饰。在这里可以一次满足你在无印良品的所有愿望,而且价格比在国内便宜哦 ▼

这个书架是无印良品邀请建筑事务所 Atelier Bow Wow 特别定制的,这家设计事务所已有 20 多年的历史,他们设计了不少木结构的建筑 ▼

日本设计起源与发展


由无印良品起由,再放大来看整个日本的设计产业。日本设计,可以说是世界设计届的一面旗帜,其在建筑设计、平面设计、装帧设计、字型设计、工业设计等方面做的都很出色,同时也诞生了一大批设计领域的大师级人物。

二战后,日本受到了美国的文化影响,审美上抛弃传统,山寨西方的形式严重,广为诟病。其后,为了发展日本自己的设计,出现了两个组织,对日本设计领域起到了极大的引导与推动作用,一个是1951年成立的日宣美(日本宣传美术协会),即现日本平面设计师协会(JAGDA)的前身。另一个是1959年成立的日本设计中心(NDC)。此后,日本的设计教育大规模发展,不少重要的设计学院在此期间成立。可以说,这一阶段是具有里程碑意义的时期。

日本设计还有很大程度是学习和融合西方设计精华的基础上发展的。从传统的设计中,可以看到中国、韩国的影子,在现代的主义中,则受到了美国和西方的影响。可以说,日本设计的这种传统与现代双轨并行的文化方式,铸就了日本独有的设计文化。

更为重要的是,纵观整个日本设计发展史,它之所以能有今天的成果,与国家重视儿童的美学教育有着密不可分的关系。几年前,日本NHK电视台特地为儿童开设了一档设计类教育节目,名字叫《Design あ》,翻译成中文就是《啊!设计》。节目从设计的角度出发,包含工业、平面、服装、建筑、照明等各个设计方向,虽说是专为儿童设计,每集只有短短15分钟,但内容简明易懂,并以独特的视角,充满对思维的启发,令不少成年人也赞不绝口。这个片子在豆瓣上的评分高达9.4分,有兴趣的朋友可以在网上找来看看。

正是由于从儿童时代就开始的美学教育,使得日本人对设计的认知从小就根植于大脑中,并且对设计目标的追求从未停止过,其结果自然是获得与之匹配的地位。反之国内的美学教育以前基本是空白,自从把传统文化包括美学文化打断之后,对于美学的认识就出现了一个断层。那时候的报章杂志和海报等广宣产品全部沦为了批判的工具。大字报无需美感,一切有关设计的内容都被批为封建糟粕和资本主义生活方式。相当于中国历史上的积淀和民国时期已经领先于亚洲的现代设计雏形全部遭禁,是从结束后,才又重新恢复了美学的启蒙教育,但是美学在一两代人的思维中已经不复存在了,是近些年由于与世界的沟通紧密了以后,才又开始涌现大批的青年才俊出来。但是最大的问题是,现在的领导阶层就是最缺乏美学思维的那代人,因此才会出现城市中被要求统一招牌样式这种大煞风景的决策,在一座城市的商业活力火焰上硬是泼了一盆冷水。城市的画卷不应该由领导拍板,应该由设计师掌舵。当我们走在日本的街道上,仔细品味每一处设计创意的时候,不由得拍手称赞。

大阪、东京和北京的商业街比较


大阪和东京两座城市,分别代表了日本关西和关东最繁荣的商业中心,而大阪的心斋桥、道顿崛片区和东京的银座片区,又是这两个地方最核心的商圈。

【大阪心斋桥、道顿崛】

心斋桥是一片盖有顶棚的商业街区,可以不用晒太阳并防雨,出来后和道顿崛相交。图中“筋”的意思就是中文汉字的本意,指可以承重的条状物,例如钢筋,在日文里引申为重要的街道 ▼

心斋桥商业街 ▼

心斋桥商业街 ▼

心斋桥商业街 ▼

Desigual,是西班牙时尚服饰品牌,成立于1984年,以大胆亮色的拼接布片为特色,品牌理念为开心,新鲜,反叛,却又不过分的时尚标志 ▼

日本大黑屋创立于1947年,长期从事宝石、贵重金属、钟表以及品牌包等的典当、收购和销售生意,是日本最大规模的二手奢侈品专卖店,店铺覆蓋非常广泛,日本各地都有大黑屋的店铺 ▼

ATTAGIRL是一家女鞋店,橱窗的设计为三个女孩儿荡秋千,很有创意 ▼

不二家是1910年创业的日本老牌糕饼店,后面介绍银座建筑的时候有不二家的总部大楼,有更详细的不二家介绍 ▼

国民药妆店,主要顾客都是中国游客 ▼

松本清药妆店,为了迎接中国游客,每家店都有中文标识,店内有中文导购 ▼

迪士尼专卖店里的卡通形象活灵活现 ▼

心斋桥筋出来就是道顿崛 ▼

道顿堀本意是指运河,以邻近戏院、商业及娱乐场所闻名,现在是地标级的美食据点,其名字也成为大阪市中央区一个町的名称。这里还有上演木偶戏的“文乐座”和表演大众曲艺──“寄席”等传统艺术剧场 ▼

这幅格力高(GLICO)的广告的已经成为心斋桥地区的经典打卡点,这块高约20米的广告牌自1935年首次亮相以来,不断更新升级,迄今为止已经是第六代了 ▼

这条运河就是道顿崛。1612年,安井道顿、安井道卜与平野乡的安藤藤次用私人投资兴建一条运河,1615年完工。当时的大阪藩王松平忠明以道顿的功绩,把运河命名为道顿堀 ▼

运河两岸建筑 ▼

道顿崛商业街以美食著称 ▼

道顿堀食街上的招牌夸张而有序,街道充满了商业活力 ▼

花灯初上,霓虹闪烁,热闹而活力的商业氛围愈发浓郁 ▼

道顿崛美食街上的标志店家——大阪王将 ▼

大阪王将于1969年开业,以煎饺著名,据传从天津传来,他家选单上还有一款“天津饭”,难道大阪王将和天津有关系? ▼

蟹道乐,1960年创立于大阪,目前已经在全日本开了几十家店铺,网红餐厅中的superstar。螃蟹全是从北海道空运而来,以帝王蟹料理出名 ▼

道乐蟹全年供应松叶蟹、帝王蟹等,烹制的“日式螃蟹酒席”。一只蟹还有多种烹饪方法,蒸、烤、焗、煮等,算是把螃蟹料理做到了极致 ▼

这只大螃蟹是会动的,已成为大阪心斋桥道顿崛的招牌,吸引了众多游人驻足 ▼

炸串和章鱼烧是大阪著名小吃,炸串届里新世界元祖炸串算是头把交椅 ▼

道顿崛著名的KUKURU章鱼烧店,店招一只巨大的红色章鱼模型,成为道顿崛的“景点”之一 ▼

KUKURU家的章鱼烧味道确实不错 ▼

KUKURU家的盛器也很有特色,别家的就是普通的快餐饭盒 ▼

道顿崛另一名店,四天王拉面,这硕大的招牌想看不到都不行,如果不仔细看还以为是“四大天王” ▼

四天王旁边的四海楼是一家平价寿司店 ▼

又一家拉面馆——金龙拉面,店外墙上夸张的盘著条金龙 ▼

昭和大众烤肉店,当地的老字号,整体风格都是很古旧,用的炭火烤肉,超级有怀旧感 ▼

门口的招牌挂只牛的模型 ▼

怀旧复古的广告牌 ▼

和上面的昭和大众烤肉相比,这个烤肉招牌就略显普通,没有那么引人注目了,对于商家来说,招牌还是很重要的 ▼

在昭和大众烤肉店的前面有一家汽车房小吃店,号称世界第二好吃的菠萝包。不知道日本的广告法是怎么规定的,在国内广告法规定是不可以用“第一”的字样做宣传的,估计日本也差不多规定,所以这家就取了个巧,号称第二,反正也不知道第一是谁 ▼

中间也有露天食肆,这个和风手羽先唐扬是知名小吃品牌,就是炸鸡翅,但是起了个很有文化的名字 ▼

公元1660年代开始,在道顿崛地区出现了多座剧场,如中座、角座、竹本座、浪花座、弁天座、朝日座等,并开始有繁荣的商业行为,后来更在日本桥北诙东侧,立了安井道顿及道卜的纪念碑 ▼

鹤羽药妆店也是当地著名的药妆店之一 ▼

道顿崛美食街的旁边是千日前商店街,商店林立 ▼

三丰面馆名字的寓意是汤丰、面丰、料丰,合成三丰 ▼

花丸轩也是拉面馆,号称是当地热捧拉面,经典的日式小馆,量足汤浓比较地道的店 ▼

日本的餐厅都会把食品做成模型摆放在门口的橱窗内,食品模型做的很逼真诱人,以吸引顾客进店 ▼

在道顿堀的后面是大阪有名的“法善寺小巷”,而沿着小巷门对门地一路排开的,则是一间间富有日本传统特色的饭馆。这些饭馆每一间都有半个世纪以上的历史,不少大阪的名人也时常光顾这里 ▼

这里面是宗右卫门町,大阪著名的风俗街,位于中央区道顿堀的北侧,一走过知名的地标戎桥就可以看到 ▼


【东京银座】

银座(Ginza)是位于东京都中央区西部的一个繁华街区。分为银座一丁目至银座八丁目,银座四丁目与银座五丁目之间被晴海通所分隔,全部八个丁目由中央通贯通。东京银座是亚洲乃至全世界租金最贵的地方之一,也是商业最发达的地区,著名的百货公司、名品专卖店琳琅满目。这里的繁华和大阪心斋桥道顿崛的风格完全不同,那里算是集市和小吃街,这里是高阶百货公司集中地 ▼

银座最繁华、最有贵族气质的是银座五丁目,是日本最贵的地方。查了一下,这里2016年的地价是3200万日元/平米(约186.4万人民币/平米),2017年飙升至4032万日元/平米(约234.9万人民币/平米)。到2019年7月9日银座中央大道地价再次重新整理了往年纪录,每平方米高达4560万日元(约265.6万人民币/平米) ▼

银座主路到了周六、日的午后会禁止车辆进入,使这一带变成步行街。我们去的这天刚好是周日傍晚时分,一辆小面包警车停在路口,其他车辆都需要绕行了 ▼

这里道路已经成为步行街 ▼

卡地亚银座精品店自2003年开幕以来见证了卡地亚在日本的传奇旅程。全新卡地亚银座精品店历经两年修缮,于2016年9月底重新盛大开幕。其以私人公馆为设计理念,巧妙结合了巴黎和平街精品店的精髓与日本文化的特色。精品店由四层空间组成。每一层均拥有特定主题的沙龙:底层“贞·杜桑”(Jeanne Toussaint)沙龙带来珠宝与高阶珠宝作品; 二层的“路易·卡地亚”(Louis Cartier)沙龙和“山度士-杜蒙”(Santos-Dumont)沙龙专为男士及女士腕表而设;三层的钻石沙龙呈现丰富多样的钻石作品,包括订婚钻戒、现代风格的钻石作品及特别定制的钻石作品。而地下空间则专为配饰和皮具作品设立,同时也是客人等候送修作品时放松身心的休息区 ▼

银座新地标GINZA PLACE于2016年9月正式开幕。GINZA PLACE的外观设计由代官山T-SITE(茑屋书店)的设计公司Klein Dytham architecture(クライン ダイサム アーキテクツ)主持,包括建筑体量以及立面的设计,并负责设计可以综合周边建筑特点的公共介面 ▼

松屋银座是东京银座非常有名的百货店。店内汇集了许多高阶奢华的品牌,奢侈时尚品,以及珠宝等。豪华的内外装修深受女性消费者的支援,是银座地标式的百货大楼。巴黎世家、迪奥、珂洛艾伊、路易威登、劳力士、三宅一生等50余家高档品牌都进驻其中 ▼

源自珠宝展示橱柜的灵感而设计的宝格丽银座塔,是卖场面积最大也是设有第一家宝格丽餐厅的标志性旗舰店。一楼以珠宝,手表为主,展示著高阶的最新的人气珠宝。二楼是皮具,眼镜,领带,礼物等的卖场。三楼设有婚礼沙龙,VIP室等,为客人提供最高阶的服务。四楼是钟表修理工常驻的售后服务中心以及为特殊客人准备的极讲究的预约制空间。九楼是全球第一间开放的宝格丽餐厅“Il Ristorante Luca Fantin”,十楼是酒吧“Il Bar”,十一楼是屋顶平台“La Terrazza Dom perignon”。此外,在八楼还设有私人房间 ▼

日本东京银座、法国巴黎香榭丽大街、美国纽约时代广场、中国香港铜锣湾被认为是世界四大黄金广告地段,海尔在2003年就在这里竖起了广告牌,为此我们还是挺自豪的,毕竟中国企业开始可以和世界其他知名品牌同场竞技了 ▼

三越百货(三越株式会社)是日本著名的大型百货公司之一,总店设于东京都的日本桥。三越百货是日本历史最悠久、最高档的大型百货商店之一。 三越百货里的价位普遍较高,国际品牌在这里鳞次栉比,环境也非常的讲究。三越服务很好,有专门针对外国人的导购服务,退税也十分的方便 ▼

银座和光(Ginza WAKO)钟表珠宝百货店作为精工控股公司(SEIKO Holdings company)全资拥有的专业零售品牌,在日本有着很高的知名度。除了销售精工自产的钟表、眼镜外,也销售自己名下(WAKO)的婚礼用品、珠宝、女包等产品,另外还代理销售众多其它品牌的腕表。作为顶级旗舰店的重要标志之一,其一楼硕大的空间被辟为精工的首个钟表沙龙 ▼


【北京王府井】

为什么这里要插入国内的商业街呢?因为看完日本最有代表性的商业街,就有着非常想对比的念头,对比下我们国内的商业街有什么不同。我没有去找那些被上级要求的整齐划一的店铺形象图片,毕竟那些被市民诟病的案例都是反面样本的典型,要对比就看下著名的北京王府井大街,应该也算是中华第一街了,地位应该跟银座是对等的,这样才有可比性。

王府井大街(照片摘自网路) ▼

王府井大街(照片摘自网路) ▼

王府井大街(照片摘自网路)▼

王府井大街(照片摘自网路) ▼

王府井大街(照片摘自网路) ▼

王府井大街(照片摘自网路) ▼

王府井大街(照片摘自网路)▼

王府井大街也是很漂亮的,人气当然挺旺的。应该说,现时国内的城市景观,尤其是灯光景观,已经是非常高阶的了。这几张王府井大街的夜景照片应该还是前两三年前的,还是用的射灯,现在上海、深圳及各省会城市的城市景观已经大量的是LED光景了。但是,感觉和上面日本的商业街总是有些不同,同样是立式广告牌,同样灯光璀璨,同样人潮涌动,那种商业氛围和招牌的美感就是差了一些,什么原因呢?我分析了一下,认为原因就在于对每一块广告牌的设计上!看上面日本的招牌,不论是大阪的小商铺还是东京的高阶商场,广告牌普遍是经过精心设计的标准化的logo和文字,而我们的广告牌多数就是电脑里常用的几款中文字,不是说这几款中文字不好看,能够在电脑里常用的字型都是经典,只是没有整体的设计,而这一点正是日本设计的精髓。

看日本的招牌设计好像都很熟悉,毕竟是以中国汉字书法为基础的,但是有一点很不同就是这些古老的店铺招牌的汉字是以传统的原木材料为载体的,这就说的日本关于“整体的设计”的理解。常用的电脑字型档的中文字里面,除了宋体和黑体算是印刷体,楷书、隶书、行书、草书等都是手写体,是传统的书法艺术,传统的艺术用传统的载体呈现出来的效果,当然才是最佳配合。我们看王府井大街的招牌总觉得差了一些味道,两个原因,一是纯文字招牌的话,文字没有错,从电脑里呼叫出来操作简单这也没有关系,但是承载他们的是玻璃、塑料、金属,在加上内发光的光源,这些都是廉价工业产品,没有厚重感,自然没有原木的那种味道,原木配外部光源投射才是最理想的搭配。二就是如果招牌只选择完字型就完了,这是非常不够的,招牌还要有整体的考量。

日本的汉字设计


就汉字来讲,日本已经是除了中国以外应用汉字最多的国家了,韩国和越南为了显示文化独立而弃用了汉字,而日本则一直传承的很好。按说汉字我们自己才是正宗的使用者,应该展现的更好才对,但是,很惭愧,据统计日本的汉字设计种类是我们的10倍,我们有1000多种汉字字型设计,日本有上万种,而且还在层次不穷的出新中。

看下面汉字的神奇设计,正看是“挑战”,倒过来后是“胜利”(图片摘自网路) ▼

这是一组瓶装水包装的设计,正看是“强大”“毅力”,倒过来看都是“才能”(图片摘自网路) ▼

另外还有一组设计,正看是“野心”和“努力”,倒过来看也都是“才能”(图片摘自网路) ▼

大开脑洞吧!不得不服设计师的这创意。这是日本的90后设计师野村一晟的作品,他的类似设计还有很多。必须承认,以野村一晟为代表的日本设计界对于汉字的设计要比我们祖传汉字的使用者还用心。在早年间,中国的商家字号都是请书法家来题写的,后来有了印刷,再后来有了电脑,一般商家因为有了更便捷的手段就不在招牌上用心了,说到底还是对商业美学的认知不足。另外还有一个问题就是,我们国内现时的商业心态太过浮躁,都想着创新个模式赚快钱,没有传承,哪来用心。而我们在日本随处可见超过百年的商家比比皆是,这些百年老店的招牌都是以汉字题写的。

至公元1868年东京奠都为止,京都一直都是日本的首都,长年的历史积淀使得京都市拥有相当丰富的历史遗蹟,也是日本传统文化的重镇之一,所以京都的百年老店非常多,由于二战受到了保护,避免了美军的轰炸,得以留下众多历史古蹟,多处古蹟都被列入世界文化遗产。

【 京都】宽永堂——一家近四百年的京都甜点老店。宽永是日本的年号之一,指的是元和之后、正保之前,由1624年到1643年的这段期间,是我国明朝时代 ▼

【 京都】“五星级米博士”的餐厅,一家以各种“米”为原料的怀石餐厅,京都八代目仪兵卫—米料亭 ▼

【 京都】创业于元龟三年的老铺,即1572年 ▼

【 京都】始于1689年的圣护院八桥是一家历史悠久的日本点心店,八桥(八ツ桥)又称八桥饼,是用米粉,砂糖,肉桂等制作而成的日式点心 ▼

【 京都】位于京都府圣护院的西尾八桥屋本店被主流认定为八桥的发源地,这种糯米制成的八桥是经典的京都礼物 ▼

【 京都】另外还看到两家八桥店,这种地区比较著名的特产,在当地除了最开始的原始老铺外,一定有很多借光的同类产品,让游客分不清正宗与否,世界各地都是一样的 ▼

【 京都】 昭和二年是1927年,也就是距100年还差7年 ,这是可以喊出距百年老店还差多少的口号的,跟我们有些为了吸引眼球喊出距百年老店还差99年的,是有根本的区别的 ▼

【 京都】扇子在日本平安年代诞生于京都,是京都最著名的工艺品之一。京扇子采用优质竹子作为扇骨,和纸或织物为扇面,所绘图案一般为传统纹样,设计优美细巧,充满和式风情。创业于1830年的大西京扇堂是著名的京扇子老铺 ▼

【 京都】这家面店也是有140年历史,招牌做的古香古色,只是日文假名看不懂 ▼

【 京都】创立于明治元年(公元1868年)的御荞麦 ▼

【 京都】祢ざめ家,烤鳗鱼店,于1592年开业,……是的,没错,不是1952年,是1592年,至今428年历史了 ▼

【 京都】七味家是七位胡椒粉的创始店,至今已350年。店内有山胡椒粉、柚子粉、红椒粉味道的芝士和糖果,别有一番味道 ▼

【 京都】京越是可以租和服的商家,祗园是指八阪神社和清水寺一带,这里原是京都花街 ▼

【 京都】东山庄是一家传统日式旅馆 ▼

【 京都】京都到处都是宇治抹茶的店,跟八桥的意思一样,通识名称,都叫宇治抹茶 ▼

【 京都】这家店没查到,招牌上应该是龟字,这么典型的象形文字

【 京都】憩和井抹茶专门店,虽然不是老字号,贵在出品有诚意。被日媒轮番夸赞的凤凰pancake上用糖粉隔出凤凰的图案,吃起来也是松软适度,甜而不腻 ▼

【 京都】京和堂铭菓作为伴手礼比较合适 ▼

【 京都】迎宾小人托盘上有样品可以供游客品尝 ▼

【 京都】手工筷子专门店,日本人很重视筷子的设计 ▼

【 京都】牛角烧肉酒家是著名的打卡店,香港也有分店 ▼

【 京都】著名小吃天妇罗 ▼

【 京都】韩菜美人,是韩餐厅 ▼

【京都】洋食店的设计比较现代了 ▼

【 京都】在日本,中餐分为“中华料理”和“中国料理”,两者有着很大的差别。“中国料理”指的就是地地道道的中国菜,而“中华料理”指的是为了迎合日本人口味“改造”出的“中国菜”,有一些菜名甚至连中国人都没有听说过,属于是日本自创的菜。中国菜早期传入日本,一般认为是从江户时代开始的,慢慢后来东京、京都、大阪也开始普及中国料理了。到了昭和时期,“中华料理”作为大众菜已经在民间流行开来 ▼

【 京都】粟田山庄米其林一星餐厅,是京都大仓饭店(Kyoto Hotel Okura)内的高阶料理亭,大仓饭店已经有130年历史了,栗田山庄主打正宗京都怀石料理。我们刚好住在大仓饭店,楼下停著栗田山庄的的面包车,车身和玻璃上都印着手书体的店名文字 ▼

【 京都】大仓饭店门口的明治天皇纪念碑 ▼

【 大阪】心斋桥的百年老店,以隶书、宋体和草书三种字型题写 ▼

【 大阪】 创业于宽永7年的万菓堂也有近400年的历史了 ▼

【东京】迄今已有三百多年历史的东京最古老寿司店,【笹巻けぬきすし総本店】创业于元禄15年间,即1702年 ▼

【东京】大户屋创立于1958年,是东京定食类连锁餐厅第一品牌 ▼

【东京】东京鸣门鲷烧也有几十年历史,顾客对产品评价甚高 ▼

【东京】神田达磨的特色是“羽根鲷鱼烧”,旁边还有一家老字号的“宽永堂” ▼

【东京】池袋无敌家面店,超人气网红面馆,每天排队为吃一碗豚骨拉面 ▼

【东京】光面家的拉面汤底耗时8~12小时熬制而成,不同于一般的拉面小店,店铺内空间设计独特,仿佛身临剧场一般 ▼

【东京】一家小酒馆 ▼

【东京】鱼民这个名字看上去以为是餐厅,结果是卡拉OK ▼

【东京】崇文庄书店是卖旧洋书的书店,有很多老藏家的藏书,属于淘宝型书店,跟崇文门和淘宝网没关系哈 ▼

【东京】早稻田大学门前的招牌 ▼

【东京】早稻田大学的小野梓纪念馆,小野梓是早稻田大学的建校元勋 ▼

【东京】早稻田大学门口的宝泉寺福袋广告 ▼

中国幌子与日本暖帘


看到这么多的汉字招牌,为什么日本对汉字的设计这么用心呢?这是因为字型设计是所有设计的最基本元素,而日本的字型设计都很好地以“设计”为核心发展,并在一定程度上摆脱了中国被奉为“圭臬”的传统书法审美的束缚,对文字设计要求的是整体的均衡。这就要说起在日本常看到的另一特色产物——暖帘。

走在日本的街道上,经常会看到商家门口挂著一两块或几块布帘,越是传统的街区和市场,这样的商家越多。这块挂在店前的帘子叫作暖帘,在日语中写作“暖帘(のれん)”,除了可以遮光、防尘、防风,还可以避免外面的人直接看到屋内。此外,暖帘还有更大的作用,像中国古代店家的幌子一样,可以代表这家店铺,店家会在暖帘上面印上商号、屋号、家纹,或者其他图案或文字,是日本店铺识别标识与广告招徕的招牌,也是商家家世与实力的象征。

幌子是中国古代用来表明所售物品或服务专案的标志,可以以商品、图形、色彩、文字、灯具、旗帘、牌匾等视觉符号传达商品资讯,辅助经营和招揽顾客。中国幌子的样式设计以民间文化为基础,形制繁多且色彩绚丽。“幌“”原意为帷慢,所谓“以帛明窗”。如果没有印象,可以想象一下电影和电视剧里,最典型的就是酒家用布旗做的幌子用来招揽顾客,也称“酒幌”。

暖帘和幌子很像,据说是在室町时代,即元明朝之间,经由佛教的传播进入日本。14世纪中叶,日僧无著道忠将禅宗清规做了重修,规定僧堂修行场所挂帘子,平日用来挡日光用的叫“凉帘”;寒冷时期,在凉帘上又覆蓋一块布帘,就称作“暖帘”。而佛教的流行,让暖帘的使用,进入市井间。此时的暖帘还大多比较朴素和简单,没有使用花纹装饰。后来大家逐渐意识到暖帘也可以起到资讯媒介的作用,于是开始在暖帘上加入一些图案,但是限于当时的教育普及程度,很多人并不识字,所以暖帘上标注的并不是文字,而是使用动物、植物、或从一些抽象的符号。德川幕府统治下的江户时期,已经渐趋和平,各种上层大家贵族使用的家纹进入寻常百姓家,平民商家也开始使用家纹。而家纹和暖帘的结合,既满足遮风挡雨的作用,又可以成为家族和商家的标识,出人意料的产生了新的功用,印有家纹图案文字或店铺名号的暖帘,逐渐成为商家的招牌看板。无论是小门面还是大商贾,都很喜欢这种显而易见的广告效应,配合以强烈视觉符号的商品、包装、服饰及衍生品等,其本质就是现代VI的雏形。暖帘从遮阳挡风的简单布帘,逐渐演变为日本的文化符号之一,见证了日本文化的变迁、技术的发展。现代暖帘的设计则深受禅宗思想的浸润,以简约为第一原则,彰显了日本艺术朴素的美学品格。

京都小众米其林怀石料理【鮨 今井】。怀石料理之所以得名是因为过去的僧人为了在长久听禅中抵制饥饿,肚子抱石一块,称为“怀石”,后来就有了给听禅僧人的茶点,再后来有了最负盛名的怀石料理 ▼

江户时期开始,扎根京都、传承14代,至今已有 400 多年历史的永乐屋细辻伊兵卫商店 ▼

歌舞伎十八番,是指江户时代歌舞伎流派市川宗家作为自己的家艺选定的18种歌舞伎剧目,等于是代代相传的看家本事 ▼

一兰拉面是国人较熟悉的网红面馆 ▼

店内有包装产品可以外带 ▼

面馆的内部设计与众不同,不是餐台围餐式,而是一个一个的小格子,跟以前的火车售票视窗似的,倒是适合疫情期间举措,隔离就餐 ▼

日本的面家都非常注重汤料的品质,每家都有自己独门汤料绝技。而这个勺子的设计很特别,刚好卡在碗边上,既不会掉台面上,也不会沉到碗里,细节考虑周到。一兰的碗底也有祕密,所有的介绍中一定要强调把汤喝完,就是因为碗底有写一句金句:“この一滴が最高の喜びです(译:这一滴是最无上的喜悦)”。商家的意思就是说,当你看到这排字的时候,我们会很高兴。为什么呢?因为你只有喝完了汤才能看到这排字,而能喝完汤,说明汤底足够美味诱人,是对商家最好的赞誉,当然会让商家无上喜悦 ▼

“吴服”这个称谓源于中国三国时期,当时的东吴,也就是孙权的吴国,因为整个江南地区都属于吴国,包括现在经济最发达的长三角和珠三角,所以吴国在当时就有开展海上贸易活动,与日本的贸易将纺织品及衣服缝制方法传入日本,始称吴服。和服的称谓是日本明治维新以后,是西方人对吴服的叫法。现在在日本,吴服一词是专指以蚕绢为面料的高阶和服 ▼

日本的花魁是作为最高等级的游女在日本社交场所用于接待客人来寻欢作乐的。花魁不仅容貌姣好,还要具备较高的文化修养,作为才色兼备的明星,她们擅长乐曲、茶道、花道、诗歌、书法及舞蹈等传统技艺。这里的花魁体验是指扮成花魁的样子拍写真而已 ▼

京都以前是都城,布局名称都是仿中国而制,在作都城的规划上,沿中轴线而分为左京与右京。右京称作长安,左京称作洛阳。由于右京长安选址的风水不怎么好,地处沼泽低洼地带,很快就荒废了。而左京洛阳地势较高,更适宜居住,故而,左京便日益繁荣。因而,日本人便称京都为“洛阳”或“洛都”。既然左京被称为“洛阳”,京都的别名也就成了“洛阳”。地方大名上京也就被称为“上洛”,京都内外则被称为“洛中洛外”。洛风扇我见文起意的觉得就是洛阳风格的扇子 ▼

以下这些暖帘都是街上随拍的,大多是日文假名看不懂,只知道其中的汉字“面”就是指面条,“鮨”就是指寿司,但是设计各有特色 ▼

暖帘怎么看都是一幅店家广告,上面除了文字商号就是图形商号,也就是现在的企业logo,再配合以全面、系统的应用标准,就是现在企业的VI了。

日本的VI设计


VI全称Visual Identity, 即企业视觉设计,是静态的识别符号具体化、视觉化的传达形式。VI设计在CIS系统占有主导的地位,Logo设计是VI设计的核心,平面设计则是VI设计的具体应用。日本的VI设计在全球设计界的地位都是领先的,我国改革开放后,这套方法逐渐传入,但是可以这么说,至今为止应用的比较好的企业占总数的比例都是比较低的,即使是已经在执行中的的,直接抄袭、改头换面、照猫画虎、形式大于内涵的比比皆是。在VI的设计与执行中,日本确实是算的上我们的榜样。

VI系统应用最典型的就是各种型别的连锁店,包括便利店、餐厅、银行等,当然背后还有看不见的经营理念和管理能力。日本的便利店非常发达,在城市里基本上可以做到百米之内必有便利店,最知名的是7-11、FAMILY MART(全家)、LAWSON(罗森)这三个品牌,7-11是最早进入我国的,现在全家和罗森也都来了,对国内的便利店的发展会有冲击。

FAMILY MART(全家)便利店的标准色是绿色和蓝色的搭配 ▼

罗森便利店在国内是从北往南发展的,已经进入武汉等长江地区城市,现在广州深圳都还没有店 ▼

连锁快餐厅最知名的是松屋、吉野家和食其家牛丼饭这三家 ▼

吉野家已经在国内遍地开花 ▼

丼字为古汉字,古同“井”,有两个读音,分别为jǐng和dǎn。现在基本上只出现在日语里,原意是盛器的意思,牛丼饭其实就是牛肉盖浇饭。但是在国内的这家店的分店店员都告诉这个字的读音为“动”的音,跟日语的读音也只是类似,但是打汉字只有dan的音才能打的出来 ▼

这家天丼的店名也是同样的,整体店面VI看的出来还是精心设计过的 ▼

这是一家租车行的门店,简直就是门店VI应用典范 ▼

这家西池药局的店招用色很特别 ▼

这家比较西式的甜品店也有90年历史了 ▼

品牌设计及应用


日本的品牌设计的起源可以从上面说到的家纹追溯,即使现在日本的很多著名品牌如果追溯源头,也都是家纹演化而来。家纹就是一个家族的标志,也可以叫纹章。先在公卿贵族中问世,后来逐渐进入市井商家。中国和欧洲也是一样,标志的出现都是从氏族部落的“图腾”到族旗、族徽,然后先是应用于祭祀与战争,后来成为广泛的标记。中国自古以来的作坊店铺,就伴有招牌、幌子等标志,在唐代制造的纸张内已有暗纹标志,到宋代,商标的使用已相当普遍。在古希腊,Logo也已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有专用的Logo,如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲,头盖上都有辨别归属的隐形标记,贵族家族也都有家族的族徽。

日本的logo设计和欧洲人不同,欧洲的族徽崇尚狮子、鹰等猛兽、猛禽,喜欢以这类动物的图案制作徽章来显示权力与威严,日本的图案大都比较温和典雅,多以植物花鸟为图。例如日本皇室家徽十六菊纹、德川家的三叶葵纹等。日本人以亲和的态度去关注自然,成为日本人审美意识的象征之一,并延续至今。也许德国的PUMA和日本的MIZUNO就是这样的典型代表吧。

世界知名体育品牌德国彪马(PUMA)的形状是美洲狮,以红色为标准色,这是大阪的PUMA专卖店内景 ▼

阿迪达斯(ADIDAS)以黑色为标准色,和彪马(PUMA)的创始人是亲兄弟 ▼

日本第一运动品牌美津浓(MIZUNO)的logo形状是飞鸟,它的另外一个拼法就是RUNBIRD,只是现在很少应用,中国女排1981年第一次夺得世界冠军的时候就是穿的美津浓的领奖服和比赛服,那时候国内的运动品牌还没有赞助的意识。如今,国内品牌安踏和李宁等崛起,美津浓已经在中国节节败退快退出中国市场了 ▼

美津浓的足球鞋因为脚型符合亚洲人,在国人里有一定刚需 ▼

美津浓在棒球专案上占有绝对的领先优势,日文“野球”就是棒球的意思 ▼

在东京美津浓大厦里,展示着着名选手的装备,因为中国棒球开展几乎是零,所以并不熟悉 ▼

店内有可以试打球棒的区域 ▼

日本体育用品的另一国民品牌亚瑟士(ASICS),以前都是翻译成爱世克斯的,不知道什么时候变成亚瑟士了。耐克(NIKE)的老板奈特最先是这个日本品牌的美国代理商,因为奈特是短跑运动员,他知道这个日本品牌的跑鞋做的又便宜又好,后利用当时日本廉价的劳工和技术,那是指上世纪70年代时期,开创了耐克的传奇。所以,亚瑟士至今在慢跑鞋品牌中都占有一席之地。无论是世界8大跑鞋品牌还是4大品牌,都少不了亚瑟士的位置 ▼

北面(The North Face)是美国著名户外品牌,成立于1966年。这个名称源于加利福利亚州Yosemite National Park(优胜美地国家公园)里山峰中最冷、最难攀爬的北坡,商标形象来源是Half Dome(半圆顶,这个国家公园的象征),意味着探索最难最险的户外精神。1997年采用全新的宣传标语——“探索永不停止”,从此成为品牌最重要的精神口号 ▼

日本明治乳业株式会社(简称“明治乳业”)成立于1917年,图为位于东京京桥2丁目中央区的明治大厦,亚洲最大的乳制品企业。以“乳品”为中心多元化经营,产品包括牛奶、乳酸菌饮品、酸奶、冰淇淋、乳酪、黄油、植物性黄油、婴幼儿奶粉、婴儿食品、营养食品、冷冻食品等 ▼

平面设计应用


百度百科给出的定义是:平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式创造和结合符号、图片和文字,借此作用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装等。

其实工业、建筑、环镜、装潢、展示、服装等各领域设计最基本的都是平面,如果品牌和字型是要素,那么平面就是基本面,其他都是表现形式,比如以下的服装。这些骑行服运用地域特征作为设计元素,使用数码印花的工艺,制作出别具特色的、地域特点鲜明的骑行服,应该会深受骑行爱好者欢迎。我不喜欢骑行运动的都很喜欢这些设计 ▼

近些年看运动装比较多,都很少看女装了,不过这件陈列在银座高阶商场里的女装还是引起了我注意,除了在正面开一道帘的设计比较新奇外,无袖搭皮草的混搭方式也很出新,一般品牌可驾驭不了 ▼

设计的看点除了为目标服务以外,需要引人注目,我认为创新颠覆、艺术唯美、记忆深刻、价值合理是一幅好设计的基本要素。可能很多人认为日本的设计都是无印良品风格的,其实不是的,日本的设计非常多元化,只是设计师给无印良品的定位是这种风格的,无印良品只代表了其中一种风格,因为影响力大,传播广,会使人感觉这就是日本的设计风格。有专家把日本的平面设计总结了10条规律,即:1、明亮的颜色;2、.混合的语言;3、定制的字型;4、使用毛笔绘画;5、渐变的应用;6、有机统一的花卉图案;7、圆形的应用;8、可爱型文化;9、资讯密集的平面设计;10、使用拼贴和分层。来对照一下,看看路上遇到的广告是否能对应上。

京都不死鸟足球俱乐部的广告,符合第2条。其实日本因为受西化影响较深,多数平面都是多种文字混搭的。京都不死鸟这个俱乐部的球衣赞助商很有意思,不是常见的体育品牌,而是日本的女式内衣品牌华歌尔(Wacoal),不知道这是品牌商准备开发什么市场的需要,难道是鼓励球迷们去给老婆和女朋友买内衣? ▼

这幅墙面广告的算是定制字型和拼贴吧 ▼

日本电车公司的广告,可爱文化的应用 ▼

似颜绘是日本用语,是通过绘画的方式,将真人的相貌和心情结合起来,在纸上画出接近真人的头像。最初起源于欧洲,传到日本后,结合日本的浮世绘演变而来,后来不侷限于浮世绘,只要是抓住人物容貌,特征的人物画,均可以叫似颜绘。似颜绘在日本非常流行,广泛的被用于指具有讽刺意味的肖像漫画 ▼

这幅餐饮店广告就是资讯密集的应用,图中的美女在大胃王挑战中用时41分21秒吃完7大碗面,总计6.3公斤 ▼

这家店铺的外墙画的圆形算是很多了,有点牵强哈,不过墙面设计成这样也算是很可爱的了,估计国内的城管不会批准吧 ▼

这是一家印字店,用转印纸刻出来文字,用热转印的方式印在服装上,主要是运动服装。店铺招牌连同外墙颜色都很鲜艳 ▼

这个停车场的蓝色也非常鲜艳,不同于我们的交通牌的蓝色,加了紫色,非常醒目 ▼

这些墙面广告颜色众多,也够密集了,可是看上去还是很舒服的,没有凌乱和突兀的感觉 ▼

这楼宇的外墙能用的地方都用上了,虽然日本户外广告非常密集,但是管理和规范的很好,对尺寸和样式都是有要求的 ▼

日本的产品设计中有很多可爱文化 ▼

这些传统的点心包装,在字型上下功夫比较多 ▼

日本对包装要求很高,每一个蜜柑都要包装起来装进礼盒,增加产品的附加值 ▼

毛笔书法的应用 ▼

京都定制可口可乐,独立设计的京都专用包装瓶 ▼

散装糖炒栗子,现炒现卖。在超市中常能见到品牌的包装板栗,写的都是天津板栗,其实是由天津港出口,其实原产地是河北迁西,那里产的板栗又大又甜 ▼

超市里这款豆芽能培育出这个颜色也算是很可爱了 ▼

日本流行的健康饮品野菜饮料,如果要健康就不能加糖,那么不甜的蔬菜汁可想而知口感如何 ▼

这些酒的易拉罐包装已经突破了在色彩和画面进行创新设计的范畴,运用了凹凸面反光的材质突出产品陈列效果 ▼

在这样的货架上,怎么能从众多产品中脱颖而出是个烧脑的问题 ▼

日本超市中的半成品非常多,回家开启袋热下就可以吃了,不过在货架前有密集恐惧症的估计要昏了 ▼

大米的包装都采购的比较环保的纸袋,配合毛笔书法字型,比较有原生态的感觉 ▼

海盐的包装则使用透明袋,简练纯白,突出盐的晶莹通透,特别是袋口的设计都是开启后还可以把骨位收紧的设计,非常人性化 ▼

荏胡麻油是日本对紫苏籽油的称呼,富含α-亚麻酸,是陆地植物中α-亚麻酸含量最高的食品,被称为“陆地深海鱼油” ▼

抹茶年轮蛋糕看上去就那么有吃的冲动 ▼

麻薯的卖相可以做到这么漂亮,实在是体现商家的用心 ▼

寿司我一直不感冒,觉得就是冷米饭团加生鱼片,没有一点味道,全靠占酱油和芥末,所有的都是一个味儿,就是酱油芥末味,哪里能和我大中华做鱼方式比,煎炸烹炖烤煮涮,寿司也就是摆上去五颜六色的比较好看,视觉高于味觉的食物 ▼

京都宇治市日本最有名的抹茶产地,所以京都到处都是抹茶店,辻利是京都抹茶的著名老店,诞生在江户时代万延元年,至今160年。辻利在日本有多个茶园,在京都府宇治市也有自己的茶厂,抹茶粉是京都宇治本家产的,至今仍承袭著老铺的制法,使用传统石磨将现采新鲜茶叶研磨成绿玉色的粉末 ▼

京都特产宇治抹茶的品牌有很多,感觉味道都差不多

还有吃薯条需要蘸用的抹茶调料 ▼

又是可爱文化的包装,除了著名的熊本熊,日本的可爱熊还真是有很多 ▼

在日语中,KitKat的发音和きっと胜つ(kitto katsu)的发音非常相似,きっと胜つ(kitto katsu)是“必定成功”的意思,所以KitKat的巧克力在日本卖的超级好,日本的学生考试前都要大买特买来饱口福。而且在日本还经常推出来日本限量版,都是极具日本特色的产品

筷子在日本被称为“著”,日本人对着的研究既尊重又变态,达到极致的境界,有百年老店手工做筷子,有注重应用细节的,有做成工艺品的,也有包装成伴手礼的,价格都不菲,使用中还有特别多的礼仪 ▼

车辆广告和车


这个主题是关于车辆的,箱式货车的货箱可以做移动的平面广告使用,同时因为日本是汽车制造强国,日系车以经济省油立足于世界,汽车品牌众多,就把日本的车和火车都放在这里了。日本大街上的车辆多是本国品牌,欧美品牌的车不是没有,数量不多。

日本北海道有个著名伴手礼品牌是“白色恋人”,这个冷藏箱式货车的广告是“褐色的恋人”,日本的恋人可真多,看上去应该是咖啡或冰激凌之类的产品吧 ▼

漫画在日本广告中应用很常见,广告主就要求他们就这么开着大型货车在市中心转,是最便宜的移动广告 ▼

这辆冷藏车的的车头挂著一面黄色三角旗,看来日本也搞运动,但是他们这车辆的设计还是具特色的 ▼

这种大发微型货车很是实用,早年间我国京津地区都使用这种大发面包车做的士,并统一刷成黄色的,被称为“面的”、“黄面”,就是黄色面包车的士的意思。现在面的已经是历史了,大发汽车在国内也不见了踪影,但是在日本本土还是很常见,大发汽车公司在日本微型车市场上占据头把交椅。这种箱式货车都可以将后厢当成广告看板,日本广告中也有很多这种动漫型的 ▼

Hino(日野)汽车已经成为了日本最大的商用车制造企业,包括货车和客车。日本车辆设计中把整车作为一个整体来设计的情况很常见 ▼

Isuzu(五十铃)和Hino(日野)两个汽车品牌在1942年以前还是一家企业,1942年之后,Hino成为独立的公司并于1946年启用Hino名称,1950年,Hino开始专注于商用车辆的制造。Isuzu(五十铃)汽车公司的前身是1916年在东京都品川区成立的东京石川岛造船所,汽车公司成立在1937年。五十铃进入我国国内比较早,在重庆和江西设了两个合资厂,简称“庆铃”和“江铃” ▼

京都的公共巴士倒是跟我们国内的差不多,应该是很多年前至今就没有怎么变化过。国内的巴士车辆在上世界80年代还没有这种车门在车头的,后来是从深圳学习香港开始,前门上客后门落客,公交巴士开始无人售票的投币模式,车辆的车门也就像这样改在车头了,就是前轮的前面 ▼

京都的巴士都是这种简单朴素的样子,车辆品牌没有见过,猜测应该是为城市巴士单独设立的品牌 ▼

少量的广告已经算是比较花哨的了 ▼

富士急行株式会社主要以运输和观光为中心的综合型企业,富士急行巴士和铁路是较为著名的,现在企业有涉及和发展到运输、观光、流通服务业、房地产、土木建筑、情报等六个领域 ▼

驶进校园的酒店接送车 ▼

马自达Roadster MX-5 RF是马自达旗下的一款跑车,自1989年上市以来,受到众多汽车爱好者和汽车媒体的好评,而且获得过很多奖项,包括“2005-2006日本年度车型”、Wheels杂志“2005年度车型”、BBC Top Gear杂志“2005年度跑车”、Car and Driver杂志“2006年度十佳车型”等 ▼

大发汽车公司旗下的Mira Cocoa女性轿车,它的名称寓意为“喝可可时舒适的感觉和轻松的气氛”。在外形上,一款典型的日本K-Car,有着方正的轮廓和几乎垂直的立面,为了迎合女性顾客的口味,在边角上进行了圆润化的处理,使之更平易近人 ▼

针对年轻使用者的丰田(TOYOTA)小型SUV车型C-HR,它的专属特质是整车外观和内饰对于“Sexy Diamond”设计风格的运用。无论是正面的格栅网,还是侧面的腰线、车身轮廓等等,很多地方都能看出丰田在这款车上所想表达的菱形钻石魅力的设计风格 ▼

克莱斯勒Ypsilon是一款小型掀背车,小排量车的优势应该日本,怎么会有日本人买美国的小排量车,这是什么动因不得其解 ▼

的士、警车、私家车 ▼

京都警车,车头用的不是汽车品牌,是警徽标志 ▼

东京警视厅的警车 ▼

东京消防车 ▼

东京小型巴士 ▼

大阪大仓酒店门口排队的计程车有皇冠、英菲尼迪等豪华轿车 ▼

日本的计程车很贵是尽人皆知的,但是到底是贵到什么程度呢?我拍了一辆京都的普通计程车的标签来算一下。日本的计程车分为小型、中型和大型三种,这种小型车起步价是1.7公里590円,折算人民币35元左右。单价是每324米是80円,折算每公里单价14.5元左右。为什么他们的单价以324米为单位很奇怪。大阪的中型车的起步价是680円,每公里单价也就更贵一点。我们国内最贵的计程车价格应该是北上广深,每公里单价都在2.6元上下。这样对比就知道贵多了,而且还有晚上11点后要再加30%,如果从东京城里打车到成田机场,单程就要3万多日元,比东京到北京的单程机票还要贵 ▼

京都的计程车这种老皇冠很多,以前香港的计程车都是这种车,连颜色都类似 ▼

京都的计程车还有日产公爵,看上去都有年代却保养的很好 ▼

大阪的皇冠计程车 ▼

这些计程车几乎都是丰田的皇冠,外形方正,与旧皇冠类似,却又不是旧皇冠,它们实际上是皇冠金丰Crown Comfort,是丰田针对计程车市场的车型。丰田针对计程车市场推出有小型计程车金丰Comfort、中型计程车皇冠金丰Crown Comfort和大型计程车Crown Sedan ▼

东京的计程车也是一样的车型 ▼

东京的计程车有多家公司,分别适用不同的颜色 ▼

这些上路的卡丁车都是有车牌的 ▼

亮相于银座尼桑展厅的日产2020VisionGranTurismo概念车 ▼

该车型是PlayStation3专用软体“Gran Turismo6”与车企合作专案“Vision Gran Turismo”而产生的赛车。研发概念为,“未来2+2布局的超级赛车” ▼

JR,即日本铁路公司(Japan Railways)是日本的大型铁路公司集团。其前身为日本国有铁道(简称“国铁”,常用的缩写名称为“JNR”)。日本国铁于1987年分割为七间公司,并将原本国有的经营权移转为民营(国铁分割民营化),其所分离而出的各公司即合称为“日本铁路公司” ▼

京都稻荷站是个小车站,车站有年头了,像国内小县城的火车站一样 ▼

去往城阳站方向的JR列车 ▼

日本的列车车厢和驾驶室隔着的是透明玻璃,可以隔着玻璃站在驾驶员后面看司机开车 ▼

因为是透明玻璃,不像我们的列车都是封死的,所以可以透过驾驶室看见列车前面的情景 ▼

日本的铁路系统非常复杂,又共用站台,所以要特别注意电子预告牌和车辆标记,不然很容易坐错车而误时 ▼

日本新干线高速铁路发展的比较早,1964年10月1日东京奥运会前夕新干线就开始通车营运了,第一条路线是连结东京、名古屋和大阪之间的东海道新干线。现在新干线仍然是世界领先的高铁技术之一 ▼

日本著名网球选手锦织圭已经是偶像级明星,被印在了日本航空公司东京至伦敦的航班上,仅此一架,刚好在机场碰上 ▼

建筑和街道


【东京】

东京也是汇集了来自世界各地的建筑师的杰作,银座地区是建筑师作品较集中的地区之一,相关书籍也有很多 ▼

东京CBD叫做丸之内,位于东京千代田区与东京火车站之间,就是东京的中央商务区,跟北京国贸CBD是一样的,只是这里的楼没有这么高 ▼

这一带都是方方正正的楼,高度不是特别高。丸之内因为就在皇宫边上,高度上都有限制。这些楼的设计看上去方方正正的并不出奇,但是非常精致与有品质感,也很耐看,不会因为时间的流逝而过时 ▼

东京拥有的世界五百强总部数量位居世界第二,仅次于北京。丸之内和银座是东京的中心,汇集了几乎所有的顶级公司总部和顶级品牌旗舰店,是日本的金融、经济、商业中心 ▼

这些大厦没有过高的高度,不过每一幢的细节都做得很好 ▼

银座的不二家大楼。不二家(FUJIYA)为1910年创业,1922年成为日本第一间贩卖鲜奶油水果蛋糕的店;1923年在银座设店开始进军东京并拓展加盟事业;1950年品牌形象吐舌头的牛奶妹Peko诞生。“不二家”的名字源于作为创始人藤井林右卫门,以自身姓氏“藤井”和日本代表“富士山”为名,富士山意为独一无二山,表达了藤井想成为独一无二的意义。设计师是Raymond Lowy先生,他是法国出生的工业设计师,其设计理念是,“精美而简单的设计将持续很长时间”。不二家标记中的“F”除了代表FUJIYA,并有五重含义,“ Familiar”、“ Flower”、“ Fantasy”、“ Fresh”和“Fancy”的这五个“F” ▼

银座东急广场(Tokyu Plaza Ginza)是一个建筑50000平方米的大型商业建筑,坐落在有乐町和日比谷区的交界处,被称为“银座之门”,毗邻繁忙的数寄屋桥交叉路口(Sukiyabashi Crossing)。基于“光之船”的概念,在日本传统玻璃切割工艺“江户切子”的启发下,建筑被打造为一艘”玻璃船“。在晚上,整个立面会被内部铝竖框中的灯照亮。2016年4月7号下午6点30分,Bally全新银座旗舰店在此盛大开幕。Bally 再度携手 David Chiperfield建筑事务所设计这间旗舰店,现代主义先锋建筑师 Marcel Breuer 于 1921 年为 Bally 设计了第一家专卖店,这一设计作品如今再次成为了 David Chiperfield建筑事务所打造旗舰店的灵感来源,同时致敬当年的设计大师 Marcel Breuer ▼

焕然一新的银座LV旗舰店,由著名设计师青木淳打造。外墙结合传统“江户小纹”和LV独有的“Damier”方格图样,夜间点亮装饰灯,又会呈现不同观感 ▼

朝日新闻大厦,《朝日新闻》(Asahi Shimbun)是日本三大综合性日文对开报纸之一。1879年1月25日在大阪创刊,创办人是木村滕、村山龙平。草创时期为插图小报,以“不偏不党”为办报方针。1888年实行产业化管理,以《东京朝日新闻》打进东京出版。1930年前后,与《读卖新闻》《每日新闻》在东京形成三报第一次鼎立竞争的局面(摘自百度) ▼

普利司通(BRIDGESTONE)旧称石桥,其实就是意译,现在是音译,是由石桥正二郎于1931年在日本福冈县久留米市建立的轮胎制造厂,现在在2018世界品牌500强的榜单里排名第320位 ▼

骊住集团(Lixil Group)是一家日本建材和住宅装置厂商,总部位于东京。该公司成立于1923年,公司产品包罗永珍,涵盖窗户、瓷砖、门窗、厨房、卫浴装置等室内外建材,广泛应用于办公大厦、车站等商业设施、公共设施 ▼

兄弟(Brother),1908年创立于日本,最初时生产安井缝纫机,到后来涉足编织机、家电,再后来有了今天的兄弟印表机。Brother作为一个拥有100多年历史的国际化知名品牌,目前在全球44个国家和地区拥有16个生产基地和52个销售公司 ▼

所谓信用金库就是信用合作社。日本现在的信用金库(简称信金)是以1951年6月成立的“信用金库法”为准则的地区性信用合作金融组织。和一般的银行相比有以下特点:信金是非营利性组织,和银行不同;信金的宗旨是为地区经济发展服务,所以它的营业范围有地域限制;信金的服务物件是中小企业和个人,不对大型企业开放 ▼

东京体育用品一条街,跟我们国内不同的是,这里售卖冬季运动产品的商家非常多,也见证了日本冰雪产业的发达 ▼

美津浓大楼旁边的APA就是那个爆出在客房摆放否认南京大屠杀的右翼言论书籍的酒店,书籍的作者就是APA酒店董事长元谷外志雄,记住这个名字APA,很好记,APA……APA……APA……,记住是为了再也不要理它,不要住它家! ▼

VICTARIA东京的一家体育用品商场,规模不小,各种运动专案应有尽有 ▼

池袋地区晚间街道 ▼


【京都】

京都是根据历来王朝文化中盛行的日本式唯美意识所构建的,以神社、佛阁等历史建筑物、庭院、绘画、传统活动、京都料理为代表,被称为“千年古都”。这座古都的最初设计是模仿中国唐朝时期的长安和洛阳,整个建筑群呈长方形排列,以贯通南北的朱雀路为轴,分为东西二京,东京仿照洛阳,西京模仿长安,中间为皇宫。

京都塔(きょうとタワー)是一座位于日本京都市下京区的瞭望塔,与京都车站乌丸中央口隔街相望,是车站地区知名的地标之一。造型是由建筑师山田守操刀,结构部分则是由京都大学工学部建筑学教室负责,在1964年(昭和39年)12月28日启用 ▼

京都站出来就可以望见京都塔 ▼

京都站(Kyoto Station)是多条铁路线的总站,有多条巴士、地下铁等公共交通机关提供前往京都市内观光名胜的交通服务。是西日本旅客铁道(JR西日本)、东海旅客铁道(JR东海)、近畿日本铁道、京都市交通局的铁路车站。东海道新干线所有列车皆在此停靠 ▼

町屋是日本传统的连体式建筑,始于十七世纪,当时的商人和手工艺者将町屋作为他们工作和居住的场所。町屋是木格子架结构,用传统的泥土砖彻顶,维护起来很费时费力。每年有500座町屋被推倒,取而代之的是新式的现代楼房和高楼大厦 ▼

在通往清水寺的路上有很多町屋,应该就像北京的胡同和四合院一样被保留下来 ▼


京都建筑大仓饭店 ▼

饭店后面木屋町通是和鸭川平行的一条小马路,从二条一直到四条 ▼

旁边也有一条水道,河岸边种满了樱花,到了樱花开放的时间就会绽放。这条水道叫“高瀬川”,原来用作商家水运,现在不能通船了,水质清澈透底 ▼

水道两边都是日式传统房屋,基本都是餐厅 ▼

京料理(きょうりょうり)是日本关西地区京都口味的烹调方式,在日本人心目中是地位最正统崇高,历史也最久远的地方料理。京料理的食材选择方面讲究时令,以豆腐、竹笋及蔬菜为主,味道偏淡,而且菜肴卖相精致,跟怀石料理相类似,以小碟方式呈上,一餐二十道菜以上属非常普遍 ▼

水道上面的一座桥梁叫做御池大桥 ▼

青山洋服的西服销量号称全世界第一,因为日本是一个西服消费大国,一般职场必须穿西服,无论男女,连出租司机都是西服领带。每个人初入职场第一件事,就是为自己购置一套西装正装。青山洋服是日本人的第一选择。我国没有西装文化,现在职场的年轻人上班都是运动装 ▼

京都河原町教会 ▼

京都市政厅 ▼

京都街道 ▼

神社、寺庙和皇居

东京是欣赏现代建筑的地方,除了高楼大厦,还有几处建筑艺术的瑰宝都没有去看,比如旧岩崎邸庭院、丸之内车站厅、自由学园明日馆、东京都庭院美术馆等,而京都是欣赏古代建筑的胜地。京都作为日本的国都历时1000余年,是全国的佛教中心和神道教的圣地,因而拥有各种历史遗址和古代建筑。这些建筑风格在国内已经几乎看不到了,但是可以在京都和奈良体验到唐代遗风,尤其是在神社和寺庙里面。

伏见稻荷大社是遍布日本全国3万余座稻荷神社的总社本宫。也是京都市内最古老的神社之一。伏见稻荷大社建于8世纪,主要是祀奉以宇迦之御魂大神为首的五大稻荷神,另外四位分别是佐田彦大神、大宫能売大神、田中大神和四大神。稻荷神本司五谷丰登之职,后来随着岁月流转,如今作为工业神、商业神、房屋守护之神、及福德开运的万能之神等被人们信仰。神社的侧面立有石狐狸,它是京都地区香火最盛的神社之一。

伏见稻荷大社的入口,矗立著由丰臣秀吉于1589年捐赠的大鸟居,后面便是神社的主殿及其他建筑物。在神社里,还能见到各式各样的狐狸石像,这是因为狐狸被视为神明稻荷的使者 ▼

穿过鸟居,就来到了此行的第一个景点“楼门”,伏见稻荷大社的楼门是日本最大规模的神社楼门。楼门顾名思义是一座可以通过的门,会误认成大殿 ▼

大鸟居旁边是1300年来的捐助者功德牌 ▼

伏见稻荷大社的名字有三层意思。一、伏见是地名,为京都市的伏见区;二、稻荷神原本指神道教中主管谷物和食物的神,在农业社会的日本,稻米就是所有的财富的象征,可以当做货币来进行交换物品、支付工资,所以稻荷神就被当成掌管财富的神灵,受到商人的供奉,如同中国的财神庙;三、大社,日本的商人在日本各地进行商业活动,将稻荷神的信仰传播到各地,在日本有稻荷神社9000处,伏见的稻荷神社是总社,所以称为大社 ▼

大社庙门的左侧有一个悬山顶青瓦红漆的手水社,这是日本神社门口的标配,用来洗手和漱口的 ▼

稻荷神有两个使者,一个是白狐狸,一个是狸猫。所有的稻荷神社都是用一对石狐狸来代替石狮子的。稻荷神有几个别名,其中一个名称御馔津神的假名附上另外的汉字就是三狐之神,因此狐狸就跟稻荷神有缘,成了稻荷神的使者了 ▼

本殿就是安放神灵所在的神体的社殿,一般也称为神殿。台阶上是一对狐狸,右边(西边)的狐狸嘴里叼著象征财物权的钥匙,左边(东边)的狐狸口里含着象征宝物的玉(日本人叫圆圆的东西都叫玉,其实也有可能是宝珠)。这对狐狸和中国的石狮子的作用相同,但是与中国的石狮子不同,中国的石狮子下面的须弥座往往很矮,我们都可以摸到石狮子的头。这里的狐狸下面的石座就齐胸高,上面又有三层石台阶,最上一层的石台上刻着“奉献”二字,提醒来往的善男信女不能空手白来 ▼

正殿是有稻荷大神镇座的神圣建筑,祭奠与祈祷都在此举行。位于内拜殿深处的流造式朱红色正殿建于1499年,至今已有约500年以上历史,已被指定为重要文化遗产。正殿里奉祀位的宇迦之御魂大神,以及佐田彦大神、大宫能卖大神、田中大神、四大神这五位神明,合成稻荷大神。正面的唐破风以及横梁上的承重机构“蛙股”都雕刻有华丽的凤凰或花朵图形 ▼

屋顶有代表皇室的十六菊纹图案 ▼

本殿也称币殿,顾名思义就是供奉财帛的地方,人们聚集在本殿的门口供奉、许愿。本殿的博风门和悬山式主体建筑构成了一个丁字形,屋山东西两侧各有一个单簷耳房。本殿用了青瓦、朱漆、描金、彩绘等工艺。门楣上挂著纸垂和许愿的铜铃铛,有一根长长的绳子垂下,交了贡献,许了愿,摇动铃铛,仿佛就是跟神灵沟通好了 ▼

朱红色被视为可对抗魔力的颜色,经常用于日本古代宫殿、神社佛阁。还有许多其他也是朱红涂漆的神社,因为朱砂的原料为水银,即丹,自古便被用作木材的防腐剂 ▼

在神社里,还能见到各式各样的狐狸石像,这是因为狐狸被视为神明稻荷的使问者 ▼

权殿是当正殿进行整修时,暂时移置御神体用的建筑物。规模虽略小,只有正殿七成,但是采五间社流造式结构,亦已被指定为重要文化财产。目前的建筑重建于1645年。权殿左侧的石阶梯,往上连到稻荷山入口 ▼

鸟居是日本神社建筑物。主要用以区分神域与人类所居住的世俗界,算是一种结界,代表神域的入口,可以将它视为一种“门”,或者理解为中国的牌坊。鸟居一般有两根支柱,上面有两个横梁,也有上面有题字的匾。一般用木材制造,刷上生漆 ▼

因为稻荷大神是掌管生意是否昌盛的神,因此有许多工商团体会来这里祈求保祐。在回去之后,可能就会赚了钱,之后就要来还愿,所以就会在这里建鸟居以还愿,久而久之,这里的鸟居就会愈来愈多,到最后,就成了这样的景观,绵延好几公里的鸟居就在稻荷山上,如果全部走完需要三个半小时左右。而每一个鸟居也都有所不同,比较有钱的就做大鸟居,没钱的就做小鸟居,所以还有的地方会一分为二,由两条通往同一个地方的隧道所组成,如此可以容纳更多的鸟居 ▼

神社里负责神社的神事活动和神社主体运营的便是这些神职人员,根据时代和场所的不同,对这些神职人员的称呼也各有不同,比如以前称呼他们为祝或者大夫。而现在我们一般称呼神职人员为神主。神职内部的职务等级最高的被称之为宫司,接下来的顺序是权宫司,弥宜,权弥宜,然后最下位的被称为出仕。职位高低根据他们的穿的裤子(袴)的颜色,能判断出来。最低阶的是白色粗麻布的,是最低阶神官的穿着;第二级是水蓝色的,一般人常见的神官等级;第三级是紫色的,已经是非常高阶的神官了,一般主持大的祭奠的时候才会出现,比较少见;最高阶的是白色绣有暗纹的,据说全国也没有几个能到这个级别的。图中就是著水蓝色裤子的一般神官 ▼

讲务本厅 ▼

常夜灯 ▼

社务所是神社的附属设施,也是神职人员和巫女工作和休息的地方。这里可以向参拜者介绍神社,并且可以受理各种祈祷委托,还可以出售护身符、破魔箭和绘马等等 ▼

面对正殿时位于右侧的建筑物,是1882年由能乐的金刚流宗家所捐赠的能乐殿。该舞台现在被用以演奏神乐,也称神乐殿 ▼

位于石阶梯正面的神社祭祀著玉山稻荷,该神社原本所在御所由东山天皇崇祀,天皇驾崩后迁移至别处,后来于1874年迁座至本神社 ▼

和日本其他神社一样,伏见稻荷大社也是可以求签的,当然这个求签也是需要给神社供奉钱的。在本殿外有张桌子,上面摆了籖筒。投完钱后,心里想着一个想要问神明的问题,在摇晃籖筒,掉落出来的第一根籖就是神明给你的答复。记住上面的号码,别忘了把籖放回刚才使用的籖筒内,再到籖柜找到自己的籖诗 ▼

伏见地区,除了伏见稻荷大社,更以良好的水质出名,是日本清酒的著名产区。在京都五十几种产地酒中,伏见产的就占了一半,月桂冠、黄樱、富翁、玉乃光、神圣、苍空,这些出名的清酒都是产自伏见地区。正殿里奉祀位的宇迦之御魂大神酷爱清酒,被造酒业者认为是“酒之神”,这是旧时被用于供奉大米与清酒之神的酒坛 ▼

每个神社都有自己独特的绘马,狐狸脸形的绘马是这里的一个特色,供人将愿望写在木牌子上 ▼

东丸神社,一个祈愿学业的神社 ▼

祗园八阪神社是日本所有八阪神社的总本社,参拜人数超过伏见稻荷大社,是京都香火最旺的神社。以前称作“祇园神社”,以每年7月的祇园祭闻名。祇园是八阪神社的门前町,从鸭川到东大路通,以四条通为主,沿线发展而成。门前町在日本指寺庙、神社等宗教建筑周边的街市。八阪神社一般指的是位于四条通尽头的西楼门,西楼门是日本指定重要文化财产 ▼

八阪神社侍奉素戋呜尊(susanowonomikoto),是全日本约三千座八阪神社之总本社,爱称是祇园さん,祗园以花街闻名。神社的例行祭祀活动叫袛园祭,与东京的神田祭,大阪的天神祭并称为日本的三大祭。原本称作“祇园神社”、“祇园社”、“祇园感神院” “袛园天神”,庆应4年(1868年)的神佛分离令后,改名“八阪神社” ▼

八阪神社的正殿祀奉的是素戋呜尊与栉稻田姬命(kushiinadahimenomikoto)、八柱御子神(yahashiranomikogami)的三座神像。正殿很特别,是“祗园造”建筑,也就是以桧皮茸铺着同一个屋顶,但其实有两座建筑,神殿和拜殿,在其他的建筑物并没有看过此建筑方式,因此被称为祇园造。现在的这座建筑物是1654年(承应三年)时,德川四代将军家纲重新建造过的,现为日本重要的文化遗产 ▼

在本殿前的舞殿是一年四季举行许多庆典仪式的场所 ▼

舞殿的几层白灯笼都是当地商家的奉纳 ▼

本殿、舞殿的正面为南楼门,穿过石鸟居之后向南前进,在那里往高台寺与清水寺 ▼

本殿附近有大约20座的神社,祭拜著各种不一样的神明。从疫神社向右延伸的参拜道路前进,太田社、蛭子社、大国主社,通过社务所前之后我们可以到达本殿 ▼

在这里被祀奉的是事代主神(kotoshironushinokami),与七福神的蛭子神是同一个神明,作为海之神、商业之神也为人所信仰,蛭子神像,只要摸一下就能够让生意繁荣 ▼

中村楼旁边的斋馆 ▼

中村楼是知名的餐馆 ▼

法观寺俗称“八阪之门”(八阪宝塔),它有一座46米高的宝塔,每层都设有优美而倾斜的屋顶,位于清水寺和八阪神社之间 ▼

八板塔为京都最古老塔楼建筑,当时的五重塔为592年圣德太子受到如意轮观音托梦建造的。五重塔为何会叫做八板塔呢?又有一传说为这座寺院在平安迁都之前就是已经存在的古寺,是由古代豪族八板氏所建立的法观寺,所以才叫做八板塔,但几经战火摧残目前只剩下五重塔与药师堂及太子堂,目前所见的这座塔最初由帝国王子于589年建造,于1440年由足利义教所重建的 ▼

普门庵是京都清水寺附近三年阪二年阪小巷中的一家环境超赞的京都甜品店 ▼

清水寺位于京都东山区,是日本最古老及最有名的寺院之一,建于公元798年,属于日本最古老的佛教 宗派法相宗,占地大约有13万平方米,由慈恩大师建立,为日本佛教中最古老的宗派。相传慈恩大师是唐僧在日本的第一个弟子。现存清水寺是在1633年重修。1994年清水寺被列入 世界文化遗产名录之中。清水寺正殿旁有一山泉,称为音羽瀑布,流水清澈、终年不断,被列为日本十大名水之首,而清水寺也因此而得名。图为仁王门,仁王门建于室町时代,门前左右两侧各有一座高大的张著嘴形成“阿形”的石狮子,据说这是为了将释迦牟尼的教诲向世间大声传播的原因。山门上有平安时代名书法家藤原行成所写的“清水寺”扁额,书法优美,如蜿蜒流水状 ▼

清水寺的“”三重塔”建于承和十四年(公元847年),因嵯峨天皇喜得皇子,特建塔庆贺。经1632年及1987年整修后,内部供奉大日如来,这座楼塔高29.7米,是日本最高的三重塔 ▼

三重塔和经堂 ▼

仁王门后面左手边的大红色钟楼。一般的钟楼都是四根柱子,这个钟楼却有六根 ▼

轰门是清水寺的中门、江户时代初期再建,正面轩下中央的“普门阁”牌扁是月舟禅师的名笔,此门是游客购票的拜观入口 ▼

随求堂里面有个“胎内漫步”的石阶,进去后全程是一条不透光的黑暗回廊,尽头是一块发光且刻着佛字的石头,据说这是象征著佛教的基本教义,轮回。但是要收费的,不能白轮回 ▼

在日本神社和寺院里,总会看到某个角落挂满了画著漂亮图案的小木板,这种专门用来祈愿的木板,就称为绘马,奉纳绘马是日本宗教独有的祈愿仪式。古时候,日本神道教认为,马是神明的代步工具,因此有奉献马匹给神明的习惯,而经济较差、无法购买马匹奉献者,就以木雕、纸扎的假马取代,随着时间一久,就渐渐演化成献上画著马的木板,这就是绘马的起源 ▼

清水寺本坊庭园据说是雪舟的杰作,现在是一处热门的名胜古蹟 ▼

仁王门的左手边有个善光寺,看起来不起眼,但是那里有个小地藏石像,叫首振地藏,地藏的头部是可以360度旋转的,据说把它的头朝向心仪者的方位愿望就能成真 ▼

安养寺是日本净土宗西山派东山流的本寺,位于京都市中京区,山号八叶山,俗称倒莲华寺,本尊为阿弥陀佛。此寺起源于宽和二年(公元986年),源信在奈良县葛城郡当麻乡所建的华台院,后来源信的姊妹安养尼继任该院住持,遂改称安养寺。天正年中(1573~1591),依丰臣秀吉之命,移至现址。
安养寺内供奉的是一座高约2.7米的木制阿弥陀如来坐像。安养寺近代一次修建是由当代著名建筑大师隈研吾主持设计,值得注意的是,墙体采用的是当地的土壤跟秸秆混合之后的土坯墙,而非钢筋混凝土 ▼

本能寺是位于日本京都府中京区的一所佛教寺院,现位于“河原町通”大街,教派是法华宗本门流,本尊是日莲曼陀罗本尊,规模较小,但曾因“三劫局”和“本能寺之变”而闻名,内有织田信长纪念碑 ▼

东京皇居位于东京千代田区。在明治维新,江户幕府结束并由明治天皇取回管治权后,日本首都由京都迁移至江户,并易名为东京,前江户城则被改成为天皇的居所。由1888年至1948年皇居的正式名称是宫城。第二次世界大战期间,皇居曾受到美军的轰炸,至1968年依据原貌重建。皇居大部分地方均不对公众开放,只有东面的皇居东御苑开放予游客参观。

皇居的位置邻近东京站,从东京站步行即可到达。皇居东御苑自然环境优美,房屋是日本风格的青瓦白墙,整个建筑幽雅、古朴、静谧,但相较北京故宫却少了博大和恢巨集 ▼

大手门建于1604年,据说其建造者是以筑城而闻名的武将藤堂高虎。当时天下刚刚太平不久,极有可能再次陷入动荡。因此大手门在设计上极为重视防御功能 ▼

穿过大手门和桔梗门后,可以看到“同心番所”,这是昔日卫戍武士的警备室 ▼

游客由桔梗门进入 ▼

皇城是用大块石头垒成的,据说这些石头是从日本各地运来的,很多石头上都能看到都道府县的印记。高大的城墙里,古木森森,有近30万株来自日本各地的树木 ▼

百人番所,设在大手门内的一个最大警卫室,江户时期负责检查从大手门进入的访客,当时有100位武士负责在此守卫,他们都是从德川家族四个主要分支中的亲属和忠臣中挑选出来的,吃住在此,日夜守护。背后是现代的东京中央商务区 ▼

日本皇宫是天正十八年(公元1590年)由德川幕府第一代将军德川家康修筑,屋脊两端的家纹不是皇室菊纹,而是德川家族的三叶纹 ▼

三之丸尚藏馆,位于皇宫东御苑大手门内的右侧。收藏和展示昭和天皇所拥有的绘画和工艺品。1996年,还收藏了已故秩父王妃的藏品 ▼

龙头鱼身的造型,是中国古代的神兽螭吻。螭吻由鸱尾、鸱吻演变而来,唐朝以前的鸱尾加上龙头和龙尾后逐渐演变为明朝以后的螭度吻,一般被认为是龙的第九子。在古代中国宫殿建筑中,五脊六兽只有官家才能拥有,部分民居会有小巧的螭吻。螭吻喜欢东张西望,被请到皇宫、庙宇和达官贵族的屋顶上,俯视人间,做张口吞脊状,并有一剑以固定之,被称作“好望者”。据说此物能吞万物,就叫它负责看护房屋建筑横脊。它喜欢登高俯瞰,因此在民间被视为祈求降雨和避火消防的饰物。螭吻又叫鱼龙,度鱼和龙的结合体,被认为是来源于印度佛教。相传大约在南北朝时,由印度摩羯鱼随佛教传入中国后变化而来 ▼

屋脊上的镇兽是龙头鱼身,两侧刻着象征日本皇室的菊花 ▼

KAMO足球用品专门店


日本KAMO(加茂)足球装备专门店,是日本最大的专业经营足球产品的连锁店,全日本共有23家店分布在各大城市。KAMO可以说是所有球迷的圣殿,它已经不单单是一个经营足球用品的店铺了,而是足球文化的博物馆,你只需要观光一下KAMO,就是知道中国的足球现在与日本的差距有多大了。

对于足球用品,外行的可能根本就觉得没有什么特别之处,而在球迷和发烧友心中自有天地。下面图片这间店是东京池袋店,不是KAMO最大的店,另外我们还去了大阪梅田店、京都河原町店,因为时间关系没有拍照,只拍了这家,在店员的许可下随意拍 ▼

收银台背景就是日本国家队的合影,这些球星是球迷们心目中的英雄和偶像,那么就会有大批的孩子从小像他们的偶像一样去参与足球运动,到了国家队的级别,选材面就很广,任何运动的发展一定是成金字塔型,这项运动就会很健康的发展 ▼

日本国家队不同时期的球衣和纪念品展示,国家队的队服和俱乐部的球迷服销售是专业足球用品店的主要销售品类之一 ▼

这面展墙是欧洲知名俱乐部的球衣,店内提供印号服务 ▼

这面墙也是欧洲俱乐部的球衣和生活系列 ▼

玻璃隔墙两面都悬挂这日本各俱乐部的签名球衣 ▼

ADIDAS的J联赛签名球 ▼

2015年日本J联赛改制,分成两个阶段比赛,浦和红钻夺得了第一阶段冠军,但是最后的冠军被广岛三箭获得 ▼

浦和红钻的队内球星签名球衣展示 ▼

这个展柜是拜仁的专场 ▼

球星们的签名球鞋 ▼

本田圭佑在AC米兰俱乐部的主场球衣签名,亚洲球员能在欧洲一线俱乐部得到10号球衣,一方面说明其能力获得了俱乐部的认可,另一方面也是亚洲球员莫大的荣誉 ▼

各种纪念品展示 ▼

香川真司在多特蒙德的球衣上签名 ▼

球星纪念品 ▼

日本各俱乐部的球衣 ▼

各日本俱乐部的纪念品 ▼

球迷围巾 ▼

日本国家队的球衣专用号码和名字,官方授权产品,球衣产品的号码和人名字型的版权是由国家队或俱乐部所有的,品牌商只是官方的供应商,销售也是需要官方授权许可的 ▼

阿迪达斯是日本国家队的球衣赞助商,为国家队的提供的球迷围巾是按照号码的不同分别生产的,我们做过生产的就知道,这样的产品必须有一定的起订量工厂才给生产,一般来讲都是整个国家队用一款球迷围巾,日本能够分别按照号码生产,说明销量很好才能做到 ▼

后记

这篇关于日本的游记我想了很久该怎么写,究其缘由还是关于日本方面的游记太多了,实在不知道该从哪个角度入手才好,后来还是决定找一个我喜欢的方向来进行吧。因为以前在微信公众号上写过一篇关于泰国的设计,一直想补充一个日本的设计,正好这里可以补了。后面再把关于泰国设计的内容修改一下,也可以成为一篇游记。泰国也是国人去的最多的旅游胜地,走出国门第一站,现在都改道日本的多了,所以在日本游客很多,游记也就很多,各方面题材也很多。泰国曼谷生活方面受日本影响非常大,甚至有地区就号称小东京,设计水平方面也是很不错的,并且大有超越日本之势,拿下很多国际设计大奖,近年比日本拿的奖都多,因此泰国设计也是值得留下纪念的。本来今年下半年有计划还要去一趟日本,但是看这疫情上半年能不能结束还未可知。任何地方有了基本的了解之后再去有针对性拍照就更准确,日本还是有很多细节值得去记忆。

以上内容分成了不同的段落,每个段落都有单独的主题,多少都跟设计相关。从设计的角度入手是因为本身工作相关,镜头所到之处,无论是汉字、招牌、广告、建筑、店面、车辆,还是足球店都能看到跟设计的相关之处。有些百年老店其实没有关注店铺内容,只是觉得招牌或店面设计有些意思就拍了,现在再一回放,才发现这么有故事,有点遗憾。尤其是京都,二战末期,据说我国著名建筑学家梁思成和林徽因夫妇对美军的建议起了作用,致使那些传统建筑和商铺得以延续下来。但这毕竟还是游记,不是设计点评,所以还是景点介绍居多的,只是有些地方是从设计的着眼点来看的。

从春节开始,疫情带来了生活上的麻烦,也给出来大量的时间,要不是春节后的这段时间整理照片和素材,也就没有这篇记录。疫情是人类共同的敌人,中日之间“山川异域、风月同天”,这句历史名句,来自于鉴真东渡的故事,作者是日本的长屋王。中日只有携手互助才能最终消灭疫情,希望疫情早日结束,希望明年东京奥运能够顺利举行。(完)

本文章将原文转贴为繁体中文方便阅读