日本 | 风平浪静的闲暇，濑户内海的元气相遇

环岛巴士和路边停的私家车、自行车都印有波点南瓜的图案，像走进了绘本一样，唤出了内心雀跃的童真。

搭乘巴士来到本村的“家计划”区域，首先跑去领“南寺”的整理券，领到的整理券时间是下午三点多。环岛游览的话等于下午要走回头路，所以我们只能抱憾放弃，但是这个专案广受好评，所以还是觉得很可惜！

“家计划”是1998年启动的艺术计划，如前文所述由福武财团发起，将原本废弃的传统日式民宅通过艺术家的创意改造，使这些老宅成为了艺术作品的载体空间。

老宅内都不允许照相，只好用眼睛好好感受记录。

某个宅子外摆放的玩具都被画上了波点，如果不是在直岛，一定会被认为是引起不适的恶作剧吧哈哈。

这里也有安藤忠雄的博物馆，外观是一座日式的木造双层建筑，而内部则是有安藤显著风格的清水混凝土墙构成。展示了地中美术馆、光之教堂等模型和手绘作品。

将曾经如蛮荒之地般的直岛，改写为享誉世界盛名的艺术小岛，安藤忠雄功不可没，还被直岛町授予荣誉乡民第四人的称号。

博物馆内容较少，不如去年在上海明珠美术馆展出的安藤忠雄建筑回顾展，事无钜细地介绍了安藤是如何从一个业余拳击手到自学成才的世界级建筑大师。

当时展览中设有一片展厅区域名为“艺术之光”，就是利用影像和文字展示了历经长达25年的直岛改造历史，同时也是安藤职业生涯中最重要的专案，看后真的很令人动容！

另外一提，明珠美术馆也是安藤设计的，来上海的朋友不妨去感受下呀~

中午逛到了直岛的另一个港口，本村港。
这里有一座像云朵大气泡似的半透明装置，其实是本村港的客轮等候室，里面设有厕所和停车位。

午餐在附近民宅改建的咖啡厅Konichiwa Cafe吃了海鲜烩饭套餐。

在咖啡厅后面的小巷子内，有一家名为“よいち座”的民宅在门口摆起了摊来。

吸引我们停驻脚步，好奇观望的是这些笑口常开、自娱自乐的易拉罐。

屋内的玄关处有更多的易拉罐陈列，跪坐在榻榻米上的老婆婆说这些易拉罐都是她丈夫手工做的。

罐子呆萌的小表情和逗趣的肢体动作有令我也跟着笑逐颜开的神奇魔力。

我挑选了一个超可爱的粉漆小罐收藏纪念好好疼爱，950日元，为民间艺术家捧捧场~

在直岛码头收养的，那就给这只小东西取名叫“湾仔”好了，哈哈！

乘坐巴士来到Benesse House倍乐生之家美术馆，该建筑由安藤忠雄设计，以自然、建筑、艺术共生为概念，将美术馆与酒店融为一体，于1992年在面对濑户内海的高地上落成开业。

美术馆空间很大，不过馆内也禁止摄影，只能用眼睛好好记录感受。
在美术馆的底楼室外空间，清水混凝土墙壁上陈列著一整排杉本博司的摄影代表作“海景”，与远处濑户内海的海平面呼应。

杉本博司的“海景”表达的主题是时间。世界瞬息万变，文明更迭交替，只有大海自始至终维持一致的样貌，呈现出永恒的美。

而现实中的濑户内海也见证著小岛的起死回生，大海依旧无垠宽广，宁静之中蕴含千变万化的时间折痕，令人浮想联翩。

灰色的水泥石阶直达二楼，待我拍完照，一群孩子在阶梯上嬉戏，被楼下的大人要求摆出同一种姿势合影，只有最后个个性小男孩不愿服从被同化，朝着镜头调皮地比耶。

美术馆前还开辟了一片绿地休闲区，分散放置著一些装置艺术品，供游人欣赏著海景放空晒太阳。

下一站是李禹焕美术馆，由韩国艺术家李禹焕布展，安藤忠雄设计建筑。

李禹焕的作品风格极简美学，也是当代艺术运动“物派”的中心人物，用原始的石头、木头、铁柱子等素材呈现，而不去作加工和处理，更加注重物体之间的关系和材质之间的交融。
美术馆入口空地上的一块石头、一根柱子和一块铁皮，我理解就是在诠释点、线、面之间的关系。

馆内的展品也都是单色画、石头、铁皮和躺在石头堆上的铁皮……馆内简约又僻静，观感沉闷还带点懵圈，门外汉只能一头雾水地尝试用心感受。

在此之后，也差不多到了预约时间，我们前往“地中美术馆”。“地中美术馆”是安藤忠雄的代表性作品。从天空俯瞰，几个几何图形镶嵌在丘陵的地表内，设计之初是为了避免庞建筑庞大遮蔽了岛上的海景和大自然景观。

▼ 图片来自官网

“地中美术馆”实施网上预约制，携带预订确认的二维码即刻取票，预约相关资讯可在文末的攻略篇内了解。

前往美术馆的路上，将经过模仿莫奈画作的睡莲庭院，不过正值秋季，睡莲都歇业了。

潜伏于地中的“地中美术馆”全馆采用自然采光照明，阴阳分割的光线投射在清水混凝土的高墙上，内部通过回游式长廊连结， 如置入迷宫般在光与影的变化中进退，幽静又深远。

地中美术馆早在兴建之初，就已决定好展示的三件作品，所以每个空间都是为其量身打造并且永久展出的。其中包括莫奈的睡莲画作、Walter de Maria关于时间的艺术装置和James Turrell利用光线和空间来实现与观赏者互动体验的艺术作品。

▼ 图片来自官网

傍晚时分，我们来到了几乎成为濑户内海地区形象代表的黄色波点南瓜！

然而你知道吗？这只伫立在防波堤尽头的黄色南瓜曾经被台风吹进海里！

虽然黄南瓜最后落跑失败，被当地渔民发现救回。以致于后来每当遇上台风天，岛民都会事先把南瓜运走藏好，等天晴了再它放出来营业，想象这样的场面实在是令人啼笑皆非。
在陆地尽头遥望海平面的黄南瓜，也算是作过一场很冒险的漂洋梦了呀。往后余生请继续孤独地接受来自世界各地游客的万千宠爱吧！

等候客轮回高松的间隙，我们在钱汤附近的烤肉店享用了晚餐，然后坐着最后一班高速船返回高松港。

夜幕降临后的直岛，人烟散去后又回归了宁静与恬淡。

原以为直岛已经很淳朴清新了，到了丰岛，才感受到回归大自然的原始感。

如果没有艺术节的引流和宣传，我想人口近1000人的丰岛仅是一个基础设施较为匮乏的乡镇小岛，没有人会提起兴致专门涉海造访。

而更早之前，丰岛是被产业废弃物污染伤害的“垃圾岛”，损害了这里的土壤与水源，也严重危及了岛民的健康与生活，产业的不法行为由丰岛和岛民来承受。岛民为此抗争数年才换来如今的和平与宁静，挽回了对美丽海岛的唏嘘。

第一站，从唐柜港口直接徒步来到了海岸边的心脏音博物馆。

小小的博物馆坐落在黑色古朴的小木屋内，内部风格简约，却像一座现代的实验室，由穿着白大褂的工作人员引汇入内参观。

心脏音博物馆是法国艺术家Christian Boltanski的作品，他从2008年开始收集世界各地人的心脏跳动声音，并把它录音存档。可以在博物馆内的电脑前聆听心跳“资料”，馆内也可以花费1570日元，来录自己的心跳音存档。

很神奇的是原本以为心跳声大同小异，我们随机试听了好几个，都是完完全全不同的节奏和律动，听着世界另一端陌生人的心跳声总有些羞赧的奇妙！如果是心内科的医生来参观，不知道会不会犯起职业病，心律不齐啦各种一通诊断……

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

此外，还设定了一间漆黑的展览间。一推门进去就是震耳发聩的心跳重低音，房间中央的灯泡也随着跳动声闪烁。仿佛走进了某人的体内，和他共呼吸共雀跃，听着心跳声就会情不自禁地感叹鲜活的生命可真美好。而人死如灯灭，禁锢在孤寂的黑暗里，声音和光亮也就都消失了。

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

丰岛人烟稀罕，途径的民居和鸟居也比较破败，回港口的路上都没遇上人。秋高气爽，也是难得清静又闲暇。

这个篮球框架作品名为“无人胜出”，以丰岛地图为轮廓，设定了6个高低不等的篮筐，同时好几个人玩耍一起进球也无妨。

篮球框的游玩区域是沙地，怕打篮球沾到沙子手脏脏没地方洗，我就坐对面的儿童滑滑梯上看小伙伴玩球玩得不亦乐乎，回头又给我拍了两张童心未泯的写真。

丰岛美术馆边上的沿海公路弯道面向濑户内海，骑自行车可以在斜坡上一路滑行，迎风拂面，一定很舒爽~ 可惜我们一大早到丰岛又没有租到自行车啊！

公路旁是翠绿的梯田，鼻息间都是清新的青草味和咸咸的海风味，有不少旅客带着小野餐垫坐在梯田的阴凉处面向大海吃着便当，实在是好惬意。

我们在出行前便预约了丰岛美术馆下午的入馆时间，在此之前我们就乘坐巴士，先到唐柜地区艺术作品聚集的地方游览，也是岛民聚集的地区。

首先来到的是由建筑师安部良设计的“岛厨房”，由一栋民宅改造，是一座半开放式的餐饮空间。店内的选单都是由酒店大厨和当地妇女一同开发的，使用的食材都是当地的农作物，也是丰岛再生企划的具体落地措施。

岛厨房每天的套餐是限量供应的，一部分提前预约，还有一部分就是排队领整理券，我们当时也不饿，就拍了几张照路过了。

回廊和户外平台都设有座位，露天的空间是用来作音乐演奏等活动的，也是为了提供一个艺术与饮食能够产生联络的公共空间。

在岛厨房的旁边，就有另外件艺术作品，名为“你最初的颜色（我脑海和胃中的溶液）”。
是建在废弃民宅内的艺术装置，每次只能让限定的人进去参观，所以大家排队等著，越排越期待。
进去之后我们表示就很头痛，就……看不懂呀 (๐•̆ ·̭ •̆๐) 努力尝试理解，还是一脸懵哈哈。

作品来自于瑞士的视觉艺术家Pipilotti Rist，擅长用音乐与数字影像来表达艺术诉求。
天花板悬挂著的圆形萤幕，投放着色彩鲜艳、抽象又黏稠的画面，还配合著粘腻的声音，感觉是进入了器官内细胞分解的世界。搜寻到艺术家的其他作品，都是在宽敞的现代美术馆或艺廊，从图片看表现力更佳，但这件作品是在一间老宅内，个人感觉有些侷促呀。

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

在一座老旧神龛的旁边，又是一件令我们费解的艺术作品，名为“空的粒子”，来自日本艺术家青木野枝。

高低不等的空气圆圈将空气圈住，幻想下，如果空气是有形的实体，是不是此刻被套牢在圈圈内，停驻在空中变成一颗颗粒子了呢。

神社以挖出泉水而闻名，唐柜清水也是岛民的精神依归，代表着丰岛富饶的水资源，而空之粒子建在储水槽之上，是为了令空气与水作出呼应。这是我写游记时才考据到的，当时只感觉这些个生锈的圈圈意味不明，上面还有结了超大网的蜘蛛垂下来，咦～实在匪夷所思。

在一度不满足之后，途径路边色彩缤纷，向阳而生的小花朵，心情也变美丽。

随后，我和小伙伴Karen便遇上了丰岛的喜欢作品TOP2——“风暴之家”。

这是将一间民宅改造成了体验空间，模拟一场夏日的暴风雨来临又离去的屋内情景。游客恣意坐在周围的榻榻米上，当暴风雨来临时，窗户灯光和屋内仅有的风扇和水桶都会随之影响。

雷鸣电闪间，墙垣微微震颤、灯光忽明忽灭、雨水趋势猛烈又归于平静，所有人都在昏暗的室内屏息静气地去感受大自然的声音。虽然窗外雨声喧嚣，但内心却越发宁静，孤单中带着恬淡，很难用语言形容当时的心境变化。

虽然这件作品是两位欧美艺术家的作品，但在日式的老宅里，倒也尤为体现了日本传统美学的侘寂之美。

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

丰岛上没有多少餐厅，为了填饱已经饥肠辘辘的肚子我们也理所当然地前往丰岛的小网红海边餐厅。乘坐巴士来到家浦港区域。

这里也有两件被改造成艺术观光的沿海老宅，面向大海背靠稻田，真是向往田园生活的理想宅子。

这幢外壁远看密密麻麻透著光，近看才发现是贝壳质地的石片镶嵌在里头的。

丰岛小网红的这家餐厅就在海岸边，白色集装箱式的餐厅，名字也直接叫海的餐厅“海のレストラン”。

我们坐在半开放式的露台，面对着大海享用着过了餐点的午餐，意外的是服务员竟然是外国人，可见丰岛现在的international程度呀。点了限定的小麦和柳丁皮啤酒，丼套餐，芝士三件套和布朗尼甜点。

虽然菜点没有多么惊艳可口，但重在海风拂面的开阔用餐环境，让徒步坐车游岛的一天中，有片刻慢活舒适的小憩。

丰岛的重头戏当然是“丰岛美术馆”，我们一开始都以为丰岛美术馆也是安藤忠雄的作品，但其实是获得过建筑界最高荣誉普利兹克奖的西泽立卫与日本艺术家内藤礼设计的。水滴状的混凝土建筑上有椭圆的开口，像两颗破了壳的蛋嵌在地表里，融入在丰岛的自然风景里。

从林荫小径绕到美术馆的入口，需要拖鞋才能进入，工作人员会在旁提醒要轻声细语，且地上有水坑和水渍请我们务必要注意了。当时我还没懂，想说是因为之前有下雨的关系吗所以地上有积水？直到进入美术馆才揭晓了谜底。

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

大家都遵守着规则缄默不语，以至于丰岛美术馆内非常静谧，只有透过两个椭圆的天空开口传来鸟鸣、风声、树叶婆娑。我们很快就发现美术馆的地板上有大大小小的水渍水坑，可是定睛观察才明白这是美术馆内唯一的作品——内田礼的《母型》。

地板上分散著小小的洞口，这些洞口隔一段时间就会涌升出一股水，在略微倾斜的地面形成水滴，水滴一路向下与其它的水滴交融变重之后，又一路往下沉进另一个洞口。我的苍白语言无法形容这奇妙设计的美妙之处，你看着这些透彻的水滴的流淌轨迹会忘记它本是液体，反而更像是灵动的水精灵在地面游弋。

我们就这样观察著水滴的涌升又消散，时间变得很静很轻。平时走路都忍不住多滑几下手机萤幕的我觉得现代生活真是废掉了我们原本具备的观察能力。我们的眼睛在小时候还会用来观察蚂蚁搬家，观察小草小花水滴火花，想要洞悉大自然的玄妙，而如今感知自然的能力却要一座美术馆将它唤醒。

▼馆内不允许拍照，图片来自官网

走出美术馆的时候已接近傍晚，天空和海面都黯淡下来。我和Karen都大为惊叹，情真意切地体会到“内心受到了洗礼”是什么感觉。

仿造本馆建筑迷你版的丰岛咖啡馆，里面售卖著周边产品和咖啡小食。

刚从美术馆出来，这些线条光滑的透明水滴状饰品在我们眼里都有不一样的印象了，脑海里深刻印记着它们流动时滑溜溜的痕迹。

指甲盖似的有闪闪碎片的蜡笔小盒。

咖啡馆内可以拍照，弥补下不能在美术馆内留影的遗憾。

从旭日当空的清晨到日薄西山的傍晚，我们短暂的丰岛一日游就要告一段落了。
码头附近的指路牌在网上出镜率贼高，虽然我觉得好像没什么好拍的呀，哈哈，但是作为丰岛告别时的留影还不错哦。乘坐大渡轮前往小豆岛咯~

脱发脱到仅剩两瓣小叶片的小绿橄榄是小豆岛萌萌哒吉祥物，见到它忍不住也效仿抿嘴卖萌。

小豆岛以橄榄为名，而橄榄树依赖于阳光的润泽，所以码头的这件由金灿灿的橄榄叶衔接而成的作品便叫作“太阳的赠礼”。

每片叶子上都刻有岛上孩子们的心愿。

我们在小豆岛入住在日式旅馆Shodoshima Grand Hotel Suimei，酒店提供港口往返的接驳车，车程只要5分钟。酒店内设施一应俱全，有公共浴场还有顶楼的露天温泉，且酒店门口就是超市和吃饭的几个小店，地理位置也很方便。在我们房间，拉开窗帘，窗台上就能遥望到不远处的天使之路。

对了，前台是一位脸红红的清秀少年，因为和我们对话英文表达不准确，为难地望向一旁的社长求助时，姐姐们怜爱的心瞬间柔软了哈哈。

好眠的一晚，没想到酒店的定食早餐相当丰富，吃完能量满满地出发咯！

小豆岛虽然叫作小豆岛，但其实面积相当大，人口也有3万多，我们留了两天的时间探索。从土庄港到另一头的福田港，乘坐巴士耗时就要一个钟头，所以游览小豆岛除了自驾，只能依靠当地的巴士衔接。

橄榄树苗从1908年传入日本，在天气适宜的小豆岛栽种成功，所以小豆岛是日本国产橄榄的发祥地。在岛上各个商店都能买到橄榄油和橄榄限定周边小食，就连岛上的吉祥物也是萌萌哒小绿橄榄呀！我们在小豆岛的第一站就前往必打卡的橄榄公园。

橄榄原产于地中海地区，所以在这座橄榄纪念馆内会有些古希腊风情的雕像。

据说纪念馆前的广场设计灵感来源于古希腊雅典民主投票的广场，正中央还有一个日晷。

日照强烈，我们在纪念馆的二楼“OLIVAZ”餐厅点了一块披萨share避避暑。

这个披萨不可貌相，特点在于温润的温泉蛋和当地产的橄榄油作为佐料，披萨+温泉蛋这样奇怪的组合竟然特别好吃！

橄榄公园是电影“魔女宅急便”真人版的拍摄地，我只看过动画，所以没啥感触。纪念馆底层提供免费的扫帚作为拍摄道具，大家自取自还。墙壁上展示了各式各样模仿琪琪天真烂漫地起飞。

就像找到四叶草代表着幸运一样，如果在小豆岛找到心形的橄榄树叶就会变幸福。到后山的橄榄树林里找到“幸福”之后可以在纪念馆花费120日元，选择可爱的底纸作成树叶书签。我虽然今天装嫩地穿着高中时代买的水手服，但对这种少女心的营销企划已经呈现波澜不惊的抗体状态，ε=(´ο｀*)))唉。

提着扫把一路拖到橄榄树林后的白色风车，这里已经成为小豆岛的标志性景点。
今天天气超好，顺光的时候眼睛都睁不开，但是把风车照得无比纯白干净小清新。

白色风车前是一个大下坡，所以为什么拍照的视角会更外得好。我们在这里连拍跳跃了好多回，吸引了一批日本摄影“老法师”们的注意。

“老法师”们是来自高松的退休爷爷奶奶，他们是某个摄影同好会的成员，大家会相约一起出来拍摄。爷爷奶奶特别热情，还很有艺术创造的欲望，帮我们拍照的同时还会要求我们摆什么POSE。每次起跳的同时都伴随着他们好几台相机咔嚓咔嚓的快门声，这场面实在是好好笑。

Karen因为戴着墨镜能反射映出风车的样子，某个爷爷发现这个镜头构图很不错的亚子之后，其余的爷爷奶奶也都如获至宝般，大炮小炮都凑上来怼著Karen一顿猛拍。也算是体验了回被狗仔跟拍的明星级待遇了哈哈哈，可把我们乐坏了。

虽然语言不畅，我的日语磕磕绊绊，但爷爷奶奶还是很热情地和我们交流，在花甲古稀之年能有热衷的兴趣爱好和摄友，他们的晚年一定很幸福，祝愿他们都健康长寿。

拍风车着实体力活，我们折回纪念馆买了橄榄公园限定的饮料。Karen点的是咖啡，我的是橄榄气泡水+冰淇淋，味道超级可口清爽，强推~

离开橄榄公园后，我们乘坐巴士来到二十四之瞳映画村，映画村的外墙长达54米，展现了日本电影黄金时期的经典荧幕画面。

这里原是50年代木下惠介导演的电影“二十四の瞳”当年拍摄时所搭建的外景场地，后来也成为许多电视剧和广告的取景地，同时也开放给游客参观。

一块便于拍摄的小型花田背后是松竹座电影馆，上面会播放“二十四の瞳”，二楼还有一间名为“书肆海风堂”的咖啡书店，同时也展览著“二十四の瞳”女演员高峰秀子的周边书籍和影像等。

映画村对面的停车场上还有件今年艺术祭的新作品，来自于清水久和的“爱のボラード”，其实本质是一个拴船的柱子。油管上还有它被制作完成，被车搬运到这里安装的过程视讯，光溜溜的，莫名有点萌。

映画村有一座“电影之庵”，展示了日本电影黄金时期的发展历程和古早的现场道具等。外墙是很有创意的壁画拍照点。

根据角田光代小说改编的电影“第八日的蝉”，原著故事就有大篇幅都在小豆岛，所以电影取景也几乎都在小豆岛完成，映画村也是其中之一，这里也在展出电影的剧本、分镜指令码和主创井上真央等在剧中的服装。我一直没有看角田光代这部最出名的作品，找时间恶补下呀呀！

我是回国之后才考古了“二十四の瞳”，1950年的电影，导演是在五六十年代与黑泽明齐名的木下惠介，在日本是殿堂级的导演但是在国内几乎没什么存在感，豆瓣电影评分上也都只有两三千人标记，以致于资源特别不好找。

“二十四の瞳”讲的是一个老师和12个学生的成长和命运，背景在军国主义盛行的二战期间，通过老师的视角娓娓道来对反战的控诉，战后的反思以及对爱国主义与生命意识的探讨。前半部分有多纯真，后半段就有多哀恸，看地我大半夜泪眼涟涟。这部电影为何被奉为经典，在日影排行榜上高居前列，看完你一定能明白，请吃我这份强力安利吧！

岬之分教室不仅是明治时期实际被使用的苗羽小学的田浦分校，也是电影的外景地。教室里的课桌、黑板等都保留着当时现场的原状，很后悔没有在去小豆岛之前看“二十四の瞳”，只顾著当绝佳的拍摄点狂凹造型了（扶额）一点都没有巡礼缅怀的心情。
不过也不得不说，我这套水手服在木质的日式教室里，真的是满满昭和风。

教室的窗外便是一望无际的湛蓝大海，但是拍摄人像时是逆光，人就会变成剪影了，顺光拍的话阳光正好。

一年教室隔壁还有另外两间，一间是二三四年级的教室，展览著木下惠介导演的海报，另外一间是电影中出现过的教职员办公室。游客可以在这里的小本子上留言，从昭和到平成跨越了半个世纪的留言本都被收录在书架上，而现在已经迈入令和时代啦。

进入学校的时候需要换拖鞋，另外在电影村可以花500日元租赁昭和时期的短款和服哦，类似聪明的一休里小女孩穿的那种。

学校门口的自行车不知道是不是电影里高峰秀子骑的那一辆，或者是学生最后送给老师的那一辆？

学校正前方就是濑户内海，有临海步道，海边自动售卖机，简易的凉亭。

对了，在这里还遇到了从早上开始就在巴士上偶遇的两个小哥，其中一个拿着莱卡相机，闲聊的当口我就借过来把玩了会儿，聊著聊著才知道这相机竟然要1万美金，我颤抖着手速速还人家了哈哈… 热情的泽嵘小哥还帮我拍了几张，他在换工作的间隙来日本环岛旅行一个月，放松心情享受闲暇假期为人生的下一个阶段充电。

海边的这座老宅子看似是一户普通人家，家俱摆设也很寻常，但其实有一个声音感应的暗门，突然砰一下开启，把我们吓了一跳。

暗门内（蓝色脚印后）就是装置艺术，可惜我照片拍糊了……墙上挂满了很多鱼的画，正中央是一个用橡皮擦出来的橡皮屑慢慢捏成的人鱼女神像，被玻璃器皿好好地储藏着。
【两个误入渔夫家的女孩，意外发现了老宅里的暗室和渔夫的祕密，原来渔夫他……？！】
这件今年艺术祭的新作品“渔师の梦”，是不是很有剧情性，可以自己脑补衍生出好多人鱼之恋的情节。

离开映画村，在巴士站等巴士，夕阳西下天空都被晚霞染红了，两艘小船静静地停泊在海面。小豆岛的第一天也随夕阳一块儿落幕了。

在第二天的一早是个小雨飘渺的大阴天，我们根据酒店提供的退潮时间表，先去了天使之路瞧一瞧。
因为潮汐的变化，天使之路每天只有两段时间会露出一条细长的沙洲散步道。当地传说恋人只要手牵手一起走过这条小径就能永远在一起。

在天使之路前的丘陵上有一座“约束の丘展望台”，可以俯瞰散步道，恋人们也可以在这儿敲钟、写贝壳绘马来祈愿。

48体系的濑户内地区偶像少女团体STU48被称为海上之团，她们平时的公演剧场是在濑户内海的船上举办的。在“瀬戸内の声”这首单曲的MV里展现了濑户内地区特别美丽的自然风光，其中妹子们奔跑在天使之路的航拍片段真是美绝了。

前往下一个艺术作品点的时候路过的小径，平矮的建筑群中唯一高耸的朱色塔格外显著，是小豆岛西关寺的三重塔，位于迷路街区。

这件作品就位于迷路街区，叫作“目”。由一间民宅改造，把内部都用石膏填满地非常严实，挖出了形态各异的洞窟和崎岖不平的道路，变成了非常奇异的空间。

在宅子两层的洞窟里，墙壁上凿出了一个小洞，往外望出去才发现这个小洞是精准地对着不远处的三重塔的。

小豆岛除了盛产橄榄，另一大名物就是酱油了。日料无论寿司、素面还是炸物，几乎都需要酱油作为蘸料，而小豆岛是日本的酱油之乡之一。我们在巴士站前的金两酱油短暂地参观了下，因为时间关系没有前往丸金酱油纪念馆参观，在那里可以了解到酱油的历史和传统的酿造过程。

金两酱油也是自明治时代创业以来代代相承的老字号，日本外交官也带其他大使前来参观过。

木质的小店铺内出售著酱油和橄榄油等商品，还让我们蘸了三款试尝，我猜估计也是对应了我们这的酱油、老抽、生抽，我一直也是区别不出来。味道都很鲜，Karen买了包装很可爱的一小瓶回去蘸面吃。

路过的这个公共厕所也是一件艺术作品哦，造型是源自两个酿制酱油时的桶。

厕所不远处有一间名为“Umaki camp”的开放式厨房，小花坛和大片的落地窗，如果是晴天一定有大把阳光撒下来，很小清新哦。这间厨房是给岛民公共开放的，谁都可以在这里煮饭烧菜闲聊，不知道到了夜晚是不是有日本的阿姨妈妈来这里使用。

久仰大名，寻寻觅觅，终于在一片橄榄树林里遇见了这位清爽亮堂的橄榄飞机头先生。

橄榄飞机头和昨天遇到的船柱子一样，都是来自于艺术家清水久和的作品，很简单，光溜溜又不禁让人会心一笑的俏皮萌感。
在飞机头前面的长凳上有一盒子的假发，提供给游客凹造型合影用。

飞机头还有个嘴巴里有好多橘子，可以把橘子拿出来作他澄澈的眼睛。

我们在拍照的时候，一位穿着白衬衫的老人走过来询问我们要不要拍合影，还拾起地上的橄榄笑盈盈地给我们看，我也把相机里拍的照片分享给他看。老人邀请我们到飞机头对面山坡的小屋子里去参观，我们懵懂地跟着去了。后来才恍然大悟，原来这位老人叫作石井岩男，被亲切地称为IWACHAN（岩ちゃん），是这片橄榄树林的主人。
飞机头自2013年的艺术祭诞生以来，一直都是由岩ちゃん每日给他清洗擦拭，让他保持蹭蹭亮的发光状态。

岩ちゃん是小豆岛的岛民，祖先自江户时代就经营著酱油店，而他自己的手摘橄榄油“小豆岛の风 ”屡次获得日本橄榄油生产者金赏，其他获奖者都是企业或是农园，而他是以个人身份得奖的哦！

岩ちゃん可以说是小岛的岛红，接待过很多电视节目和明星艺人，比如北野武导演，还有和设计师清水久和的专访以及带着少女偶像环岛游的栏目之类的。

墙壁上还贴了游客赠予他的画像和摄影照片。

在木质的仓库里，据说这里是好几件艺术作品的制作地点。

岩ちゃん给我们倒了橄榄味的热茶，还请我们在黑板上留言。虽然语言不通，但是我们比手画脚之间也和岩ちゃん交流地愉快，我们离开时候依依不舍地朝他挥手告别，他一直目送到看不到我们为止，很窝心很温暖，暗自惋惜如果日语再好一些就可以和爷爷聊更多了。

飞机头因为有岩ちゃん的细心呵护，成为了小豆岛充满着人情味的人气作品，而飞机头也给爷爷带来与世界各地的游客们交流的日常，每一天对他来说都是晚年的奇遇，当然遇见爷爷的我们更是旅行中的小确幸。希望去小豆岛的大家，如果遇上在飞机头边上腼腆徘徊的岩ちゃん务必要和他打招呼，他是非常热情非常想和各位分享的~

“静寂の部屋”是濑户内海艺术祭今年夏季才公布的新作，来自于比利时艺术家，实在是太美丽啦！室内全部都是灰色单一调，只有几朵粉色的梅花作为点缀。

出现在这间单色调部屋里的我们，就成为了灰色画布上的生动色彩。

进去参观前，工作人员会提醒要低声细语，所以整个空间非常安静。吹着泡泡的小女孩、玩着弹珠的小男孩或是旻想的老者都是闭眼状态，是不是也有种被火山灰定格在瞬间的庞贝末日既视感。

这件室内的金箔艺术作品同样是今年艺术祭的新作，由艺术家和50位志愿者一起完成，艺术祭结束之后也会永久开放参观。作品来自于法国视觉艺术家Georges Rousse，擅长利用“欺骗”眼睛的空间错位来营造一幅幅有趣的景观。

传统的木芥子娃娃守护着走廊的禁区。

哎呀，拍了几张都有点歪，把完美的作品穿帮了，利用老宅的空间视觉错位呈现出2D平面的景观，实际观感比照片呈现的更有视觉冲击。

这篇游记是乱序哈，行程顺序请参见攻略篇，小豆岛的第二天其实只有半天时间，因为我们要提着行李前往岛另一端的福田港，乘船前往姬路，然后再去大阪。

前往姬路的渡轮很大很舒适，渡轮上的电视上播着实时新闻，关于京阿尼纵火案后的记者释出会，关于山口组二把手出狱，濑户内海的跳三岛游就在阴雨天中告别啦~

高松最有名的景点便是栗林公园，最初于16世纪江户时代由当地豪族建造，后来被指定为国家特别名胜开放公众游览参观。

我一直误把栗林公园认作是日本三大名园之一，但其实不是哈。虽然不是，但栗林公园也是在“米其林·绿色指南·日本”一书中被评为三星的名园，以深绿色的紫云山为背景，分布著六个水池和十三座假山。一步一景，山石之间，景色典雅秀丽。

在公园内的花园亭可以租借和服，价格为3800日元。店内的阿姨会帮忙穿上，还有手包和头饰可选择，阿姨一直温柔地卡哇伊内红豆泥美人内地夸我，我也夸她美阿姨真温柔，阿姨就会哈哈哈爽朗地笑起来，在彩虹屁的氛围内换装的过程也相当愉快。穿着和服在日式庭院闲情踱步，非常优雅可爱啦~

公园随着四季景色变化，我们10月去的就是一片盎然绿意，如果11月下旬就能观赏红叶尽染的景象了。
还能乘坐游船听船伕边介绍边眺望，官网上形容这是达官贵人式的消遣，哈哈哈。

虽然公园叫栗林，但这里有日本第一的松树。庭院内有1400棵松树，基本上都是由庭院匠人亲手修建，都有300多年的树龄！

我们下午入场太晚了，园内被评为米其林二星的掬月亭错过时间入内游览了。掬月亭是方形的茶室式雅致建筑，也是环游式大名园林的中心建筑物。

我手指的方向就是掬月亭，唐诗中有“掬水月在手”的诗句，“掬月亭”这个名字就是从这句诗得来。很值得进去看看，入庭费用含煎茶费用只要500日元，抹茶则是700日元。

掬月亭旁造型独特的松树叫作“根上五叶松”，是德川幕府第十一代将军德川家齐赠予的盆栽，如今已是枝繁叶茂。

公园的池塘内肥美的锦鲤成群，真的每条都超肥！

我一靠近，锦鲤就作鸟兽散，也太不给面子了哇！

池塘中还有爱心形状的树丛，可见平日园艺师的精心修建与护理。

再次感叹我们入园的时间太晚了，栗林公园值得闲情逸致地逛一下午时间。被锦鲤嫌弃的女孩，再归还和服之前执意要和这只开运小喵咪来张招财合影。

前文也说了香川县是乌冬之乡，还请了呆呆兽作代言人。原本也想去推荐的老字号的网红乌冬面店去吃，但当时饥肠辘辘就近饱餐一顿才是当务之急，就进了这家“さぬき面业”。

这店是连锁店铺，招牌也是手打乌冬面，但TripAdvisor上评分寥寥。进店发现这还是人家安倍晋三也来吃过晚餐的店。

我拿着相机晃悠，询问师傅是否可以对着厨房拍张照呀。是的，我原本只是想拍张半开放式厨房的样子，没想到师傅会错意，直接到做面的视窗生硬地凹了个切面的造型给我摆拍，也太可爱了吧，意外get了安倍左手边的职人独家近照哈哈。

在高松的话当然也要品尝乌冬面，除此之外高松另一大出名美食就是骨付鸡。

我的咖哩牛肉乌冬面，乌冬面很Q弹有劲道，咖哩相当浓郁，挺好吃的，不过也没到惊艳的程度哈。

还有我们点的关东煮，后面两串开启了我对关东煮品类的新认知，竟然是牛杂。

高松在日本可能也就是个三线城市的配置，我因为忘带SD卡沿着整条商业街都没有买到，后来跑到距离市中心较远的相机器材市场才买到。所以在这条商业街上突兀地出现LV和Gucci招牌的时候，我们都意外极了。

另外，这次我们在高松住了三晚，订的这家airbnb叫作Alphabed高松，不仅价格适中，房间也是小而美。有懒人沙发的小小客厅，洗衣机、微波炉、小冰箱、小电炉、晾衣架，一应俱全。
地理位置也相当好，一出门就是大型超市，距离高松港只要步行五分钟，小而美非常推荐呢~

我们从高松前往仓敷，乘坐JR予赞线在曾经世界上最长的跨海大桥——濑户大桥上驰骋。濑户大桥现在退居世界第二，那是因为去年的港珠澳大桥开通啦！

JR乘坐到儿岛站，再转乘巴士来到仓敷美观地区。（插一句，一看到儿岛两个字，就联想到猪肉厂的女人微笑……看过《轮到你了》的朋友懂吧！）

前往机场的计程车上我掉了顶渔夫帽，去往美观的巴士上我又掉了顶贝雷帽，真是旅行中的没头脑小姐。

巴士坐过了一站，下车的时候就近去了仓敷的市民会馆借用卫生间，Karen等我的时候发现仓敷虽然是个观光型的小镇，但艺术普及活动真是惊人的丰富，会馆里免费的宣传页和张贴的海报有各种演出和表演，包括古典音乐演奏等。

路过这家狗狗+储存罐博物馆，屋顶的歪头旺成群结队的懵懂凝视著对街的我们。

仓敷美观地区仍储存著江户时代直辖地的街景，曾经的仓敷川上船只络绎不绝，作为运输港口而盛极一时。如今河畔两岸黑瓦白墙的古屋敷横跨江户、明治与大正时代，都是日本重要的传统建筑物群。

虽然是木结构的建筑，但是仓敷屋敷的外壁都用白灰色水泥砌得非常厚重，并且铺上了瓷砖。仓敷很多建筑在当时都是储藏粮食的仓库，出于耐用性和防火而考量建成的白色外壁反倒成为古朴街景的一大亮点。

仓敷的格子窗也是全日本独特的设计，格子间隙确保采光的同时，主要作用是阻挡外部的视线。

下图建筑贴满平瓦片的外墙叫作海鼠壁“なまこ壁”，是江户时代后半叶用于防火仓库的外墙设计。 而这座建筑是江户时代的土藏造米仓库，现在改成了仓敷考古馆。

杨柳依依，舟逐清溪，清静的仓敷让人不知不觉就放缓了脚步。

保持着暧昧距离的少年和少女，和仓敷一样，是恋爱恬淡的味道。

仓敷常春藤广场是由明治时期的纺织厂改建的广场，曾经这里也是政府的办事处。可入内参观仓纺纪念馆了解日本纺织业的历史，我们没有进去，就在这里绕了一圈。

天气很好，阳光洒在被藤蔓裹覆的屋子上，绿茵茵的映入眼里。

大原美术馆是仓敷地区的必去之地~ 它不仅是日本首座私人美术馆，也是日本最早的西洋美术馆。

由仓敷的实业家大原孙三郎于昭和5年（1930）创设，大原不仅是纺织所地主家的公子哥，还是名校归来后在各个领域都成功经营的斜杠企业家，也很积极地回馈社会投入公益事业，比如资助医院和冈山大学。

大原对艺术也充满兴趣，资助画家儿岛虎次郎三次赴欧学习，儿岛也为大原甄选西洋藏品回国，两人是难得的志趣相投，惺惺相惜的好拍档。大原美术馆就是大原为了纪念在前一年去世的挚友儿岛而建的，因为以西洋绘画为主的美术馆，外观仿建爱奥尼柱式的古典希腊神殿，在仓敷川河畔尤为突出。

入馆费用是1,300日元，馆门口是罗丹的雕塑。美术馆分为收藏西洋绘画的本馆，和收藏日本绘画的分馆。

馆藏的展品非常丰富，数量和质量都超乎我们预期的高，而且都出自于世界知名的画家，包括耳熟能详的莫奈、高更、雷诺阿、毕沙罗、毕加索、安迪沃霍……镇馆之宝是格列柯的《受胎告知》。

除了拍卖购取的方式，其中很多画作都是当时儿岛虎次郎亲自拜访同时代的画家，请求画家本人的同意并带回国的。这些私藏的珍品在当时也是为了推动和刺激日本艺术界的进步。馆内的藏品不能拍摄，建议在去之前可以先到美术馆官网检索作品做下功课，比我们脑袋空空去观看效果更佳~

在馆内还有儿岛虎次郎的展厅，他的油画融合了东西洋的风格，我在馆内的纪念品店买了儿岛作品《朝颜》的冰箱贴，爱不释手。

遇到一对新人正在美术馆的后花园内拍摄结婚照，查了下仓敷的阿智神社和美观地区的和装花嫁挺受新人欢迎的呢。拍摄和装婚纱照的的价格为160,000日元不含税，约1万多RMB，和上海的婚纱馆对比还挺贵的哈，毕竟只含两套服装。

美术馆的本馆与分馆之间坐落着这间日式老宅，新溪园是大原家的别墅，持门票即可入内参观。

新溪园原来是大原家族纺织所的第一代社长为了庆祝60岁大寿而建，后来被大原孙三郎捐赠给了仓敷市，开放给市民及游客参观。

一进入室内，日式拉门将庭院的绿意框住，坐在榻榻米上看着微风轻拂树叶，井水汩汩而出。

新溪园的茶室有时还会作为茶会和婚礼会场等活动的举办地。如果晚一个月来正逢枫叶季，庭院内的景观应该枫红似火，更加美不胜收。

大原美术馆对面是大原家的旧别墅“有邻荘”，因为我最喜欢绿色啦，一眼就被散发著翠绿辉泽的屋瓦给吸引了，在当地这座宅邸被称为“绿府”，可惜平时不对外参观。

晃悠了一上午，肚子也挺饿了，找到了Tripadviosr上仓敷排名第一的人气美食“三宅商店”。决定吃顿午餐歇息一会儿，尝一尝他们家特色的咖哩饭套餐。

咖哩的口感很特别，酸甜又带着微微的辣，配上藕片，超级好吃的，一份午市套餐1000日元含前餐+汤+茶水，价效比很高哦~

店内还有售卖自制的果酱和手账胶带。

仓敷的商店街都是由百年历史的古朴老宅改建的。“有邻庵”可以算是老屋新生的早期成功模范，它的一层是餐饮店，二层则是Guest House的旅宿点。

“有邻庵”餐厅的招牌商品也成为了仓敷的名物——幸福布丁。
布丁由冈山米酿制的甘酒制成，无糖新增，小厨娘还会为他们装点成各式各样萌萌哒小表情。

幸福布丁的确口感很好，但是能成为网红商品的主要因素，还是“有邻庵”太会营销啦！！！

看看，每个点布丁的客人都会收到对应语种的食用指南。小恶魔布丁边卖萌边向你提出“恐吓”要求：“不细细品尝记住我的味道的话你就得不到幸福哦哼哼。”

太惨了，我写到这里的时候真的回想不起来它的口感了，抱歉了，说好的幸福呢，我不配。

店里另外一大特色餐点是水蜜桃果汁，仓敷隶属的冈山县就是盛产桃子的桃太郎故乡，白桃汁可谓一绝，更绝的是还装在圆咚咚的桃子美臀玻璃杯内。

整个桃子小屁股摸起来的手感真的极品上乘！
如下图指南所述，屁屁杯都是由玻璃工艺师一个个吹出来的，嘴唇接触杯缘的触感真的很特别，整个杯子都是光滑又带一些磨砂质感。好想拥有同款屁屁，不，是屁屁杯，但是店里并没有卖。

“有邻庵”隔壁的“美观堂”是同一个业主所开的，店内售卖一些文创纪念品和伴手礼。

仓敷的商业街有很多日本传统特色的店铺，其实和上海的田子坊也很类似，古旧民宅的保护、开发和文化改造再利用，把现代化的商品和历史传统街区结合在一起。这家和伞屋还是今年新开张的呢。

早晨换JR站的儿岛地区是江户时代栽培棉花的起源地，也是仓敷地区的纺织中心，学生服的产量曾是日本第一。不过儿岛最为有名的是牛仔布，有名到被称为牛仔小镇，也是日本最主要的牛仔服饰产地。
我们这次没来得及去儿岛，其实蛮想去的！儿岛的整个街区都充满牛仔元素，满街都是牛仔裤衩子悬在空中，很想看看那样的景观。
美观地区离儿岛挺近的，所以也会有牛仔制品店铺。

牛仔色的甜点，颜色是不是超级猎奇！在儿岛还有卖同款颜色的牛仔肉包子、牛仔汉堡、牛仔冰淇淋……

看，这种蓝色作为器皿的漆色就相当好看，但是作为食物的表皮就是下不了口还倒胃口啊。

仓敷还有一大名物呢，就是帆布织品。棉花在织田信长的年代传入日本，明治之后，帆布因为柔软却耐用的特性，在日常生活中运用广泛，仓敷也慢慢发展为盛产帆布织品的地区，日本全国几乎有70%的帆布产品都是来源于仓敷的。

日本学生的便当袋子有很多花纹可以选择，摸起来都很细腻柔软，但实际使用的话又很坚韧耐用。

如竹堂似乎是手帐爱好者的朝圣地，mt和纸胶带在手账圈灰常炙手可热的样子。

店内都是琳琅满目的和风文具和小杂货。胖乎乎的河豚纸气球悬挂在半空中。

日本各个节日的立体祝福卡片。

明年鼠年的饰品已经开始预售啦。

还有妹子们最爱的和纸胶带，款式非常丰富，但看起来花纹都挺简约挺素的，价格100-500日元不等。

店铺的玻璃窗也用纸胶带贴出了小巧思。小小的店面，没料到竟是起源于1918年已经跨越了一个世纪存在的古早文具店。

四国地区的JR有可爱度爆表的面包超人系列列车，因为面包超人的作者柳濑嵩出生于四国。
面包超人的JR也会在冈山停留，从高松过来的路上也瞥到了面包超人予赞线的彩虹车厢从窗外对面的轨道迅速驶过，都没来得及拍照，这只自动售卖机上的面包超人倒是被我逮著啦！

冈山县是日本家喻户晓的民间传说桃太郎的故乡。不知道有没有人和我一样都是小时候看《超级变变变》知道桃太郎的故事的。今年2月份的时候也去了冈山，就住在桃太郎大通，附近的阴井盖啦车站前雕塑啦还有邮筒，都是桃太郎和3个动物伙伴的元素。
隶属于冈山县的仓敷，大大小小店铺当然也会有各式各样的桃太郎纪念品出售。

说实话，我们原本没有想要参观桃太郎机关博物馆，先入为主地觉得应该是给小孩玩的，会比较幼稚，后来就变成一波真香体验了呀！门票也很划算，只要650日元就能收获惊喜和快落哈哈。

传说讲的是一对老夫妇求子不得，有一天意外捡到了一个从大桃子里蹦出来的小伙计，取名桃太郎。桃太郎长大之后前往鬼岛为民除害，途中结识了小白狗、小猿猴、雉鸡这三只宝可梦并成功打败了妖怪，还收获了宝藏捧回家孝敬父母的故事。

机关博物馆一楼是利用视觉错觉设计的各种奇妙装置，馆内温柔的小姐姐会带领我们一起探索和讲解，看到我们一惊一乍百思不解的样子捂嘴笑时可温柔了。

为什么原本有10个鬼，轮盘转了一圈之后就只有9个了呢？！

没有想到答案的朋友，可以参见柯南的动画仓敷观光篇！里面有好几处镜头介绍这里，还会帮你解答少只鬼的疑问哦！
我因为是73大叔的漫画党都没有看过这几集回去补了下，这集动画还出现了大原美术馆、常春藤广场等等上述提及的地方。

从桃子里蹦出来的不止桃太郎，还有小女子的头颅是也。

桃太郎是去鬼岛打妖怪，所以这里设定了个小的鬼屋仿佛历经桃太郎的勇气历险。
于是我又怂病突犯……其实是个非常小的鬼屋，类似日本文化祭教室里学生自己搞得那种，但是只有我和Karen两个人进去，背后空荡荡我就感觉魔鬼不仅在人间还在我身后呀！
没走几步就喷个气又掉个东西下来，我吓死了，走到中间就呜哇哇地原路跑回入口了。因为我们之后会去大阪环球影城玩万圣节的限定专案，Karen就惴惴不安怕我在鬼屋一惊一乍到时候把她吓死了。

博物馆二楼是桃太郎的历史资料、相关书籍和古早物品的展示。

作为日本家喻户晓的桃太郎，小朋友的童话书、教科书、填色本都有它的故事。

桃太郎不仅是传说中的人物，还是有原型可以考据的，有一种说法是由吉备津彦命讨伐恶鬼温罗的故事转变而来，是日本第一部文学作品《古事记》上也有相关记载。

临走前，馆长从售票口走出来，播放音响机内Let it go的伴奏，吹起了笛子。笛声特别悠扬，我们已经觉得这种离别欢送甚是用心了，口技高超，民间出达人，妙，特别妙，没想到……

没想到更妙的是…笛子吹到一半，馆长大人竟然啃了一口笛子还咀嚼了一番，咽下了肚子，我们都看呆了好么。

等曲终之后我们凑近看才发现，这个短笛竟然是关东煮里面的竹轮！
馆长在我们要求下又小啄了一口，验证的确是真货色。我提议也要尝一口的时候，被可爱的馆长腼腆地拒绝了哈哈。实在是遇上了很难忘的经历，在桃太郎的地盘遇上了短笛大魔王！

上述游记是乱序写的，实际的行程安排呢，请参考下图啦~

【注意⚠】直岛每周一闭馆，丰岛美术馆每周二闭馆！但是……
由于我们出行的日期涵盖了日本假期10月12日-14日的体育日，所以地中美术馆和丰岛美术馆的开放日期也有所影响变更。还是提醒各位出行前务必查询下官网啦！

✨ 濑户内热门设施开放时间和预定入口：//benesse-artsite.jp/en/calendar/
✨ 地中美术馆门票预订：//www.e-tix.jp/chichu/en/

另外呢~ 这次行程我们最后在大阪待了3天2晚，主要是为了去大阪环球影城玩万圣节趴。
USJ万圣节惊魂夜趴在9月7日-11月4日的限定期间举行，写完游记都已经过期了，所以本篇就不加赘述了。如果感兴趣可以去我的【笔记】里面了解详情，我很认真地写了2019年的限定专案和恐怖体感测评，嘻嘻！
放些预览图和夜晚僵尸出没的精华视讯感受下万圣节独有的氛围~

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