我是一个DIY狂热爱好者。
醉心手工艺制作的充实感，能降低我对于资讯的超载带来的焦虑感。
也许，当“停不下来”被忽然而至的“意外”拦截，当空虚无聊肆意滋长，
我们更应该抓住这样的机会，任由技艺使我们转移对“资讯依赖”的注意力，让我们的意识得闲小憩。
日本北陆之行，除了走访静谧之外，
还有若干别样的“手作”（TEZUKURI）体验可浅尝：
或刨花饶指，或铜绿斑驳，或金箔缱绻，或国染生花。
浅尝本身或已惊艳了全程。
今天讲的就是关于“自己动手”的分享。
刨花饶指——木杯的雕刻课程
富山的八日町是一条以手工雕刻木雕作品出名的老街。在这个通往瑞光寺的必经之地，你能感受到日本最古朴的味道。这种古朴纵然京都和镰仓都无法与之媲美。因为这里的空气里弥漫着独一无二的木香与烟火气早已替代了如出一辙的商业气息。
我们来到了一家“黑发庵”的日式小庭院开始了我们手作之旅的第一站——木雕体验。
首先需要把老师已经打好底的有着基本雏形的杯子架在两块木块的中间。为防止固定不牢固，老师还在杯底和木块中间加上一片插片用圆头木锤敲进去稳稳固定。
注意，杯口的方向向右。
左手拿起雕刻刀刀锋朝做下，右手拿圆头木槌。
在用木槌敲打刻刀一点点削。过程中一边要注意下刀位置的精准；一边要注意力道和节奏的控制，同时角度的掌握也需要实时关注。
像极了又要踩离合，又要踩油门，同时可能要转弯打灯，然后还要记得换挡的我……
看似简单的操作，其实做起来是很难的。
于是一不小心劈的就有些多，让明显一面的“杯壁”薄得岌岌可危。
把圆柱体的杯子劈成横截面为八角形的理想状态后，再用小号的雕刻刀对不光滑的地方进行细致的处理。
最后学习的是木块的烫印。在木板上练习了十几遍怎么使烫印图案深浅适中并且均匀之后，我在我那惨不忍睹的杯子上印下了老师工作室的logo。
杯子勉强算出品了，有些嫌弃，老师一边安慰一边连同削下来的木片一起打包给了我让我带回去放衣橱。
啊~原来是樟木呀。
铜绿斑驳——铜的着色课程
铜的着色——通过对铜进行不同程度的氧化从而得到不同色彩的表现力，最大维度地展现铜的瑰丽。
富山之旅的DIY第二站我们来到了高冈著名的Momentum Factory Orii公司开设的叫做“八ノ蔵”（HACHINOKURA）的工作室，工作室除了销售他们特有的铜制生活用品之外，还开设了传统“铜染色（着色）体验”。
Momentum Factory Orii
它是一家传承了四百年的传统，目前在铜器制造与销售方面NO.1的公司。从昭和25年（1950年）作为着色所起家，负责各种佛像和佛具的铸造。然而，随着泡沫经济的崩坏，他们和其他企业一样，也面临了前所未有的赤字。于是第三代社长开始探索，利用植物和化学物质反应开发新的色彩，并从佛具扩充套件到了家俱饰品为这个公司带来了新的生命力。
我的着色课程：
step1:
在铜片上用砂皮纸进行打磨。快速打磨完毕后老师拿出了一种特殊的泥。你可以按照自己的喜好把泥置于铜片上。
我有试图摆出一种特别的图形，但事实证明，泥作为一种氧化剂，或深或浅地影响着铜的花纹。但这花纹纯属大自然造物者的随机分配，“刻意”在此败给了“随机”。
几米也说过——这样的确定是美丽的，但是变幻无常，更为美丽。
Step2:
用火枪炙烤2分钟后，待斑驳显现，用水冲洗掉铜片上的残留并且降温风干。遂用砂皮纸进行粗糙的抛光。
这时，老师又拿出了绿松石色的染色剂，嘱咐我用毛巾蘸满染色剂并以轻轻按压的方式将它附着在铜片上。如果你希望色彩的饱和度高一些，这个过程就要重复两遍。
Step3：
化腐朽为神奇的时刻。
老师拿出了一瓶特别刺鼻的液体，刺鼻到我没有刻意扇闻就已经直接呛到咳了几声，是传说中的氨没错了。
老师让我以60度的角度架著铜片，沾有染色剂的那一面朝下对着老师手拿的液体瓶口。她轻轻捏了几下瓶身，让刺鼻的分子飘散出来“吹”到铜片表面。
瞬间，铜片就开始变蓝绿色。
老师没有告诉我蓝色的液体是什么，我问了几个学化学的朋友（话说，线上交友化学专业人士，如果描述有不准确的地方请各位大佬指出）学化学的小伙伴说蓝色液体应该是硫酸铜。
硫酸铜遇氨水会呈现蓝色——这是高中知识点，对不起我的化学老师，这个知识点我吃透得有点晚……而氨气经常被用来薰使得物质显色。这就是“神奇”本“奇”。
Step4：
用纸巾轻轻擦拭铜片表面，拿去室外晒太阳风干。最后贴上特质的塑料片，一个传统铜染色工艺品——杯垫应运而生（自信满满。
费用：2000-3000日币，除了杯垫制作之外还有托盘。
地址：530 Nagae Takaokashi
在搜寻资料的过程中，我发现铜的热着色在国内也已经有了相当成熟的工艺。热着色的色彩体系相当丰富，灰白色、绿松石色、铁红色、棕褐色、甚至珍珠白。
当然，在现今的热着色工艺界，着色剂的成分是大家讳莫如深的色彩祕方。
不同着色剂和温度的排列组合开启的是不同色彩世界的大门。一边掌握火候，一边在铜上控制染色剂的喷量。每一次操作，都会幻化出无限可能。
金箔缱绻——贴金箔体验
来到金泽势必会去尝一下当地有名的金箔冰淇凌，当然在日本98%的金箔产地尝试一下贴金箔的工艺也不失为一个感受当地文化的另一个新奇的体验。
首先选取你喜欢的图案2-3个。将带有图案的镂空贴纸贴在漆器上。
用刷子在露出部分的漆器上涂上特质的胶水。每蘸取一次胶水，都要在瓶口刮一下，这样上胶水的时候量则刚刚好。
刷胶的时候每一笔干脆并且不重复。然后拿出金箔覆蓋在胶水处，按压，尤其是边缘位置重复多次，注意不要移位。
揭下金箔后面的白纸，如果有地方没有成功沾上金箔，则重复贴金箔的步骤。
揭下图案贴纸带走多余金箔。如果图案是小动物，需要用牙签剔除眼睛部分。
最后用吹风机吹干胶水。
金箔作品就完工了！“做人家”的老师再一次给我打包了“边角料”剩余金箔。说带回去美甲也是极好(shechi)的。
题外话：日本似乎很早就在玩所谓“食用金箔”这个概念。所有被加入金箔的食品都因为高阶感倍增而卖价增高。食用金箔其实只是超薄版的普通纯金箔。因为其化学性质稳定，同时极其薄，因此不会和其他元素产生化学反应，也不会对人体产生物理伤害。怎么进去就怎么出来，至于味道几乎是无，营养程度——ZERO。
店名：美かざり あさの
地址：金泽市东山1-8-3
费用：500-1800日币
国染生花——和服染色技艺体验
DIY之旅的最后一站我们来到了加贺有禅体验馆。作为到了金泽不可少的踩点处，在这里你能试穿当地著名的加贺有禅和服并且体验印染的过程。（试穿和服体验当天早餐一定要少吃，因为勒腰窒息感一点都不亚于欧洲那种丧心病狂的束腰）
友禅（yuzen）的名称来源于始创者江户时代的扇绘师“宫崎友禅斋”。现在被用于和服上染色的技法统称。著名的加贺友禅作为“京有禅”的分支是被用于高阶场合的和服之一。
于京都创作出友禅染叫“京友禅”，传到加贺藩（今，石川县）的金泽地区后，发展出的独特样式，称为“加贺友禅”。
京友禅惯与刺绣、金箔并用，而加贺友禅有着胭脂、土黄、古紫、草绿、蓝的特定基色，色彩绚丽同时又写实纯粹。
江户时期的染色都是靠工匠一笔一笔画出来的，每画完一种色彩都要放上好几天晾干，之后再进行第二种颜色的描绘。所以彼时作为奢侈品被仅仅为将军、御所或者富甲一方者使用。但随着时代变迁，到了明治时期，原来的纯植物染料被工业染料所替代。同时“型染”的出现，大大提高了制作的效率。降低了的人力和时间成本，使得有禅的价格降低，这才算被真正普及到了平民之处。而这个“型染”，就是我们此次体验的技法。
染色的过程其实相当简单，类似于年画式制作的填色游戏。
就是在镂空的特质纸板（类似于塑料，查了下据说称为杜邦纸，如有不对请专业人士指正）上逐层以晕染方式填色下方布料。每填完一色便换新的镂空纸板填新色。
特质的方刷蘸上颜料后，须在白纸上先行涂抹，然后再涂到布料上。而我这个一向喜欢浓墨重彩的人也是到了后半段才慢慢体会到有禅印染总是越淡越好的精髓。
体验过程其实很简单，但要做好也非容易之事。而且我们所体验的，仅仅是有禅染众多繁杂步骤中的一步。
最后附一张我试穿友禅体验的照片。
加贺友禅会馆地址：小将町8-8
电话：76 224 5511
体验穿和服：2000日元
印染：1575-2625日元
“简单、较少欲望的世界不会因为平静而脆弱、不堪一击，它更像是厚厚的帷幕，把琐碎的干扰摒弃在外。”
诚然，手作的意义是让自己处于一个没有情绪，没有意识的专注状态。我们大可不必一味追求所谓极致的“匠心”。
但，让时间慢下来，再慢下来。让自己平静、再平静一点。也许是这个纷扰世界给与我们立身的小小礼物。让我们从中寻找更具“自我认同”的幸福感。
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