一个人去东京

正值周五，国立新美术馆开到晚上8点，只有某些展需收门票，没有自己很感兴趣的内容，就只当去欣赏下黑川纪章的大作。室内灯光经由玻璃建筑体透射出来，想象中应该不如白天让自然光照入室内，感受波浪玻璃体的起伏感，以及建筑与周遭植物融为一体的和谐感，而这才更能体现建筑师本人所提出的共生理念，据说美术馆可实现雨水再利用、地下自然换气。馆内两个巨大的混凝土倒锥体，让人感觉其实整个美术馆就是一个巨大的艺术品，直观告诉了你它的与众不同，的确不同，若大的馆内无藏品，只做临时性展览。

（森美术馆52层展望台。本计划在森美术馆看展，顺带欣赏一下52层的东京夜景，可惜当时无展，只能单买夜景门票，如果只是看夜景，或许找个好天气在世界第二高建筑晴空塔上看更好）

（到处都是深夜食堂，或是LP介绍过，这家店有很多西方人。坐在木台上，脚吊空，对着马路喝酒撸串，背后是一排对着酒柜吃串的人。记得叫Jomon.）

21_21DESIGNSIGHT、东京国立博物馆、江户川东京博物馆是第二天的目标，国立博物馆自不用说，有着最为丰富和数量极多的日本艺术藏品，也有大量的中国文物，而江户川东京博物馆是展现了东京从封建社会到现代大都市的转变过程，最为有意思的是，馆内使用了很多真实建筑的微缩模型。

（东京国立博物馆）

（江户川东京博物馆）

（28日晚上住的青旅离天空树很近）

21_21DESIGNSIGHT，融合了安藤忠雄、三宅一生、佐藤卓、深泽直人四位大师的理念，像是4位大师共同创造的一个设计领地，让各种有意思的设计和思想……在这里碰撞、发酵。这次的主题是“AUDIOARCHITECTURE”，整个展览中，小山田圭吾的音乐反复播放，构建了一个空间，一个“音乐建筑”，在这所“建筑”里，9位艺术家用他们的方式呈现对这首音乐的理解——映像实验、平面设计、互动设计、动画……“IntotheMusic,Music,Don’tStop”，我想，整首歌的歌词大概就是这个展思想的诠释。

9月30日-10月1日

东京-长野-立山黑部阿尔卑斯山脉-富山-金泽

住：Mikuri温泉酒店（室堂上）（官网：//www.mikuri.com/english/index.html）

这两日的旅程大概是我最为期待的。北陆，日本的文化、历史、自然集合地，可惜时间原因，只能挑几个点前往。

立山黑部阿尔卑斯山脉的线路设计，让纯游玩和喜户外的人都能得到满足。（可提前购买交通特价票，单程9000yen，路线各资讯可在官网查询：//www.alpen-route.com/cn/）可以乘坐用不同交通工具组成的游览线路一路欣赏美丽风光，也可以从一些站点下来，挑战各种级别的徒步登山路线。我的计划是长野出发到室堂住下，享受最高海拔之一的温泉，第二天登顶立山，然后从富山出。

（离开东京的高楼林立，清爽了许多）

长野到室堂的一路虽然阴天，但无雾气，可将美景一览无余，很像我们的大西北。室堂的温泉酒店床位是提前预定（不管是官网还是第三方合作网站都没有预定成功，最终只能尝试用邮件），由于预定酒店的邮箱不常用（国内邮箱无法用），到了室堂才发现酒店前两天发来的邮件，询问有台风经过，是否要取消预定。既然已经到了目的地，而且已经下午4点，想着住一晚也无妨。此时的室堂上已经没有多少人了，风也大了起来，转了两圈准备前往酒店。

（黑部水库咖哩饭，以水库为造型）

（各种交通工具组成的线路）

(立山雷鸟的漫画，配了可以洗脑的“神曲”)

旅途总有各种意外要应对，只是这次出于自己的疏忽大意。走了二十几分钟后才发现应该是走错了路，一直在下山，而且离看到的屋顶还很远。但这种情况下已经不好回头，只能加快脚步朝那两个建筑奔去。虽然也多次这样走在大西北的某些山地中，但还是有些担心。到了两个建筑所在的平地，才发现，原来我徒步到了室堂的下一个站点：天狗平。给酒店打电话，在天狗平酒店工作人员的帮助下，赶上了富山开来的最后一趟到室堂的大巴，幸之。此时的室堂已经几乎要笼罩在茫茫的白雾之中了。

（立山站）

（错路途中，这也是一条比较成熟的徒步道，大概因为台风，没有人了。听说立山这条线上很有可能遇到熊，在美女坪也看到了提醒公告。）

因为台风，很多人取消了预定。因此，当晚，只有一个十几人的韩国团队（当天爬过了立山，羡慕），2个日本游客，2个中国游客（包括我），也算是落到了难得的清净。这个日本最高温泉之一，如果天气晴好，在泡温泉时，可欣赏到窗外连绵的阿尔卑斯山脉。

(酒店的晚餐)

不出意外，第二天早晨，整个室堂完全笼罩在白雾之中，取消了登立山的计划，也看不到其他风景，便早早下了山，过了弥陀原，才能渐渐看清周围事物。

立山到富山的老式电铁，虽然停靠很多站，却是一个很赞的体验，双层车厢整洁干净，没有一点儿异味，看匆匆从窗外掠过的风景和咣咣的电车声，脑中浮现的是仅有的几部看过的日本影片里的场景，夹杂着曾读过的极少的日本小说片段。沉沉睡了去。

中午抵达富山，买好前往金泽的大巴后，就赶去环水公园的星巴克和玻璃美术馆。

（富山街头随拍）

（星巴克和环水公园）

富山玻璃美术馆，也是隈研吾的作品。建筑外面用玻璃、铝等材料折射出不同的光效，玻璃和木材错综复杂却又巧妙的结合，从2楼到6楼用当地木材做羽板，螺旋向上，当你站在徐徐上升或下降的手扶电梯向四周眺望时，木材、玻璃、光线交错的隐约变化，足以让你沉醉其中，个人感觉这是欣赏这内部的较佳视角，当然安全第一。记得一个设计师跟我说过，很多建筑哪怕精心设计，却往往会忽略室内的标识设计，标识，也是这馆中不可不观摩学习的地方，可惜时间原因无缘观看展览和各分部的空间和体验设计。这自然不只是个美术馆，书店、咖啡馆、讲座……这是当地居民文化休闲之地。

不同于东京，各种大师建筑和最新的设计、生活理念聚集，迷乱得近乎要生出疲劳感，而环水公园和玻璃美术馆，则是富山这座安静质朴的小城增添了几分质感。

10月10日-10月2日

金泽

住：大和尚宾馆

大巴到达金泽已接近傍晚，本计划在金泽呆2日，提前抵达便缩减一日。于是到达后就直奔金泽工艺馆。坦白讲收获一般，可能自己之前此前在看相关工艺品的介绍和资料，但小小的展馆纳入了石川县几十种传统工艺品，十分丰富。

（金泽车站）

到达预定的住处已经到了晚上，在网上大概有对旅馆稍作了解，140多年的老宅，曾经是个和服店，由于主人做过僧侣，所以取名Pongyi，Pongyi即是缅甸语和尚的意思，每人3000yen的房费，主人会把其中100yen捐出去。

入住时并没有见到主人，由美丽温柔且操著流利英文的日本姑娘Nina接待。旅馆很小，估计最多能住十余人，但房间内摆放的各种有趣漂亮的大小物件，让你感觉主人定是个认真且极其热爱生活的人，十分温馨，且干净整洁。Nina很认真的向我们介绍入住须知，并告知8点会教大家折千纸鹤。

当我洗完澡下来时，大家已经折过一轮，这对我们来说并不陌生，但对西方人来说却是个有趣的体验。在做手工与大家聊天时，才知道今晚入住的人来自四个国家，大都是独自出行。来自中国的我，来自法国在巴黎工作了8年的姑娘，在金泽工艺馆就遇到的法国小伙，来自新西兰已经游荡世界8个月计划玩满10个月的小伙儿，同样来自新西兰的情侣女方操著一口地道的日语，来自日本其他城市来金泽工作的日本小伙和只照过一次面的日本大妈。

当然最惊喜的是，晚上下楼时碰到了主人Masaki,一位彬彬有礼的带着眼镜的日本先生，脸上总是挂著温和的笑容。Masaki十分健谈，也相当幽默，拉着大家一起在谷歌地图上找自己家乡住所的街景。聊到喜欢的城市谈及东京时，才知道原来Masaki也曾在那工作，在银行工作了十余年，却凭生些困惑迷茫，便辞了工作到NPO服务，还在缅甸体验了两个月的出家生活，Masaki边说边指向自己的头：是真的把头发都剃掉了。这两个月的体验给了他很多收获，内心也平静了很多，回日本后通过朋友找到了这个心目中的理想老宅，只做稍微的修缮和整理，开起了GuestHouse。Masaki还捐掉了自己的存款，也一直热衷并实践著NPO的活动。我想，二十几年前那个在东京西装革履穿梭在东京丛林的Masaki或是大多时间都是严肃与拘谨的，脸上不时要流露出被社会和职业法则训练出的微笑，机械地应对着像calendar一样的夜间聚会，而卸掉了光环和优渥的环境，他找到了最令他舒适与安然自得的生存和生活方式。没有什么是固定的好与不好，你是在过著自己的生活还是在过著别人心目中“应该是这样”“这太棒了”的生活？

第二天早早起来，开始了紧凑的行程。早游了兼六园和金泽城后，便赶去金泽21世纪美术馆，妹岛和世与西泽立卫的大作，这个曾获得威尼斯建筑双年展的金狮奖的建筑体真是吸引了很多前来观展的人，只排队购票都耗费进半小时。美术馆内外有常设的展示和装置作品，正巧碰到了来自中国的艺术家邱志杰的展——文字生涯。用各种形式文字尤其是书法字画记录和展现他所间接或直接看到的发生在中国大地上的人、事、物，以及对人与事物与社会之间关系的思考。

（金泽，旧与新的结合）

再说这个建筑物，都说妹岛的作品里到处都透著老师伊东的影子，建筑小白看不出那些细微的点，只能从个人体验上来说。首先圆形不分层展览空间建筑体以及环绕着的玻璃落地窗，就会让人耳目一新，大空间里看不到很粗的立柱，玻璃幕墙让你感受到与室外的强烈融入感。当走在展览是各大小不一的方形，游览之前很怕混乱，但当按著指示游览每个展室时，发现这是十几个“凌乱”却秩序盎然的方形空间，不同展览空间是可弹性变化且强烈关联著的。愈加期盼自己能尽快在下次前往直岛，欣赏两位大师的海之站和丰岛美术馆。

对比国内，很多二三线城市也开始有很多大师作品，这固然是好的，城市开始寻求自己的个性，开始尝试用建筑、用文化去发展和烘托城市的核心。只是，很多建筑并没有被好好维护，另外，一些建筑与大众之间存在着脱离感，它只是一个华丽的象征符号，这个建筑真的适应以及适合这座城市么？

金泽跟自己想象中的样貌很不同，或许是曾经的那场大火，让不断重建的金泽失去了很多历史的样貌。大概也只有在东茶屋街能找到些江户时代的感觉。可惜自己的时间太少，只品尝了个金箔冰淇淋，去masaki推荐的一家店快速淘了几块布就匆匆离开。

下次定得是花上时间，慢慢探索。

（创立了近50年的小店，除了有点咸，便宜又好吃）

10月2日-10月3日

高山

住：K‘sHouse高山-品质青年旅馆’

本计划如在金泽住两晚，则会花上半天时间前往白川乡，然后由白川乡前往高山。那么，只能放弃了白川乡，直接前往高山。

高山，并没有做过太多了解以及多少期待。或许正因为这样，深深地喜欢上了这个精致的小城。

即使新建了很多现代建筑，但走在几乎所有街道上，都能感受到浓浓的古色古香，桥梁流水、神社寺庙，整洁、典雅、精致，“市区”里的所有景点你大可选择步行前往。

当晚安置好行李，便根据青旅给到的攻略地图选择了最近的一家“飞驒牛肉”。Hobamiso是高山的传统饮食，是在一个小烤炉上铺上朴叶，然后在上面放上各种菜品，我自然挑选了飞驒牛肉，另外还有当地的一些野菜和鸡蛋，混合搅拌待熟后食用。飞驒牛肉果然名不虚传，肥瘦正好，口感极佳，入口后香气就在口中迅速漫开来，在这之后的很多天都还念念不忘，悔当时没有多吃几顿。

正好当晚高山阵屋前的中桥有亮灯，饱腹之后便步行前往。近9点的街道已经没什么人了，走近被灯光映亮的红桥，只有湍急的水流声，打破了夜的宁静。

除了高山阵屋这些常规的景点，最不可错过的就是高山的宫川早市和去各种小店淘物。早市沿着宫川河，新鲜的蔬果、漂亮的鲜花、美味的酱菜、精湛的手工艺品……应有尽有。走进任意一家小店，古董店，香料店……都能淘到意想不到的惊喜。

（ColdSoba）

总之，这个小城没有令人惊艳和名声大噪的景点，却是个极其适合呆上几日，逛逛早市，淘淘好货，吃一口飞驒牛肉，闲暇时到周边找个徒步路线走一走。高山容易让人联想到国内的古镇，与CtrlC+CtrlV的国内古镇不同的是，除了多了一些迎合老外的餐厅，在这里游玩还是生活，毫无违和感，某顿晚餐的身边，你会遇到跟东京一样同样下班前来聚餐的职员们。

10月3日-10月4日

名古屋

住：名古屋荣东莱夫玛克思酒店

返回东京，选择了在名古屋中转。一是为了吃上一顿鳗鱼三吃，二是为了看一看丰田产业技术纪念馆。

（途中遇到了美丽的夕阳）

对名古屋有印象是因为村上春树提到的咖啡小豆汤，名古屋有着让人“可畏”的创意料理，比如豆味增关东煮、特色的意大利面、饭团、三明治……而且名古屋还被称为咖啡馆王国，咖啡销量很高，记得看过日本的一个节目采访了一个名古屋的咖啡店，早餐顾客不是年轻人，而都是老年人，十年如一日的来吃早餐，7、8十岁的阿婆会相约来到咖啡馆，几位老闺蜜们一起相谈甚欢。在名古屋，通常付一杯咖啡的钱，就可以送早餐了。

不像东京的精致与华丽，名古屋的“粗糙”反而给人一种生活的亲切感。就像节目里主持人对在吃着早餐的老大爷说：东京人不这样吃啊。老大爷开玩笑说：啊？是嘛，那失去很多乐趣啊。

（名古屋国际设计中心和Loft百货）

（回东京时，在车站买了豆味增便当）

时间短暂，选择了名声大噪的蓬莱轩，140多年的老店，选择的一家分店很有江南本帮菜老店的感觉，如松鹤楼。鳗鱼三吃，一吃原味，二吃加“三料”（芥末、葱花、海苔），三吃加料加茶汤。个人还是最喜欢原味，酥香肥美的鳗鱼加上白米香，就足以回味良久。

丰田产业技术纪念馆是由最早的丰田纺织公司总部的厂房改建而来，没错，丰田是从纺织机起家的，因此，汽车相关展示只是馆内的一部分。这不仅是丰田产业历史的展示，也是从纺织技术和汽车制造技术的演变展示了工业的发展。不管是纺织机械还是汽车生产机械，都尽可能多的让生产线的机器在现场工作演示，加上工作人员的演示和解说，以及丰富的多媒体形式的介绍，很多机器的操作甚至可以亲手启动，哪怕只是按一个按钮，让我这个对机械无感的都完全沉浸了进去，很入迷。

德川美术馆是在名古屋的意外收获，也不得不感慨德川家族的强盛，只是他们实际使用过的物品就超过1万件。围绕着武器盔甲、茶室、能剧、私人生活物品等共9个主题展室，最有名的就是据说代表日本传统美术的“源氏物语绘卷”，由于容易破损，原物每年的展览时间十分短暂。整个展馆展出的数量相对来说不多，但件件都是精品，少部分来自中国的器物，甚至好于国内曾看过在展的同期作品。馆内不允许拍照，但这些储存如此良好的藏品也最适合亲身去观看感受。

（德川美术馆和德川园）

（名古屋城）

10月4日-10月7日

住：日本桥室町湾胶囊旅馆

书茶旅社银座店

樱枫女子会馆1号馆公寓

虽然有3个白天，夹杂着购物，以及一整天要留给镰仓，行程依然紧张。

回到东京的第二个白天，休整了一天，主要以银座为中心。银座也有很多不错的展，由企业设展，且大都免费。不巧资生堂无展，在银座图形画廊碰到了日本插画艺术家横尾忠则1974-1975年期间为连载于《东京新闻》上的小说《幻花》的插画。不知道那是一本怎样的小说，曾经看到过他的一些海报设计，冲击力的色彩和设计，活脱脱的一个“日本“安迪-沃霍尔”。但这些黑白插画，好像用一个超现实的魔幻世界去描摹了一个时期真实的世界。如果能多了解一些日本史，或许能更多体会作者当时的思想状态。

（大大的海尔）

（路上遇到的警察博物馆，蛮有趣，也适合带小朋友餐馆）

（横尾忠则展）

SONYPARK是不可错过的一个地方，地面是一个绿植公园，地下四层展览、索尼科技展示、文创商店、Livehouse、饮食…不多也是功能齐全。由于这里本是索尼大厦所在地，所以据说大厦依然会重建，所以SONYPARK也有开放限期。里面比较有意思的是叫“hiddensenses”的展，14个利用sony技术的展品装置，让人与物品之间进行互动，比如你可以用手让墙上的花苞影子开花、鸟儿的翅膀振动。

代官山的茑屋本屋，也是不可错过的地方，而且它营业到凌晨。TSUTAYA，本来是个动漫影音租售连锁店，现在的茑屋书店，不只有书，还有着其对应的一些相关的生活方式的用品，它更像是一个生活方式体验和探寻的综合体。这大概会让人想到诚品，大陆开在苏州的诚品。或许大陆因为受限于各种准入商品和书籍的规定，茑屋里书籍的丰富性，可以让与之对应的兴趣爱好者们收获颇丰，产品看得出来也是经过了精心挑选。艺术展穿插在书架旁的区域，而不是划出一个分离的空间，毫无违和感，却是丰富了整个逛店体验。这种感觉倒是有时能在上海的衡山合集里感受出来。

如果有时间，茑屋本屋周边的街区和商家都值得体验一番，如果说银座是日本的繁华腹地，那代官山的这块区域则是一种低调的繁荣，充满品质与格调。

（好吃的拉面，凪，连锁店，还有新鲜的限定小鱼干）

（日本街头有很多“疯狂的小住宅”，其中不乏很多大师作品，完美地利用垂直空间。本来给自己列了一个list，可惜没有成行。希望以后能为此专门写一篇）

镰仓，不止有《灌篮高手》，很值得至少花个两天一夜好好体验一番。只有大半天时间，我只有循规蹈矩地，挑了几个重点。根据找来的攻略，整条电车路线上的每个站点都有值得一逛的理由，比如藤泽有茑屋的“T-SITE”，七里浜站的沙滩、长谷寺站、极乐寺站……北镰仓更是一条相对幽静、感受日本寺庙禅意的线路。

不知是这天太步履匆匆，还是晃荡了好些天已经有些劳累，整个一天都像在打卡，脑子一片空白，迅速掠过。

（车站前人头攒动，都只为等这一辆开过的电车）

（匆匆的江之岛只遇到一只猫，说好的猫岛呢？）

至于购物，我不是一个好买手，不喜欢也不擅长，因此把几乎所有的list都放在了最后一天，集中采购。东京有几个点都基本上能满足常规所需，比如新宿，上野。买了上野到成田机场的京成电铁（虽然贵，但很快很舒适），于是选择了在上野扫货，药妆、百货商店、动漫、电器以及大大小小卖衣服、卖食品、卖干货的店铺。

上野几个购物点：

药妆店：大国、松本清这些都在上野有好些家店，而且都距离不远，如果缺货可以迅速去另一家寻找，只是容易迷路。

唐吉坷德什么都卖，而且是24小时营业。好像松本清也有24小时营业的。

电器：友都八喜。买了个美容仪，还送了谷歌homemini

动漫：yamashiroya.这个强烈推荐，我等老年人如果想找以前的老动漫周边，怀旧一下，这里大概最全了，秋叶原大都脱离了我认知范围了。

另外，就是上野站附近的大市场。应有尽有，当然人很多，很多。

（不眠的新宿）

（板桥区，据说是最没有存在感的一个区，因为订不到便宜的住宿才过来）

日本是个很容易让人着迷的地方，终于能体会身边人每年至少前往日本一次的心态。干净整洁、礼貌友好，严格遵守着规矩以及互不打扰，反而会让每个人感受到最大程度的自在，从巨大的东京市，到海边的小城，交通、住宿、饮食以及各种指南，不管是政府团体还是个人自发地，都最大程度的给到了便捷和极佳体验，或许生活在日本依然存在着各种各样的问题，但对于旅游来说，会让你沉醉。

最后，我想再去一次日本，然后再去。

这次来回日本都从首尔转机，（因为买的晚，这样便宜）。回去的时候可以在首尔一夜，所以顺便办了个韩国签证，去东大门看了看扎哈设计的DDP，蒸个汗蒸，第二天逛了下江南区的各大牌建筑。

不管是吃还是逛，韩国对我来说没有太多期待。唯一触动的是凌晨2点在DDP遇到的弹琴陌生人。与旁边商场的忙碌不同，这边是寂静的夜，空旷的建筑和偌大的广场，钢琴声回荡，每个音符都在仿佛在试图抚慰所有的劳累、哀伤、不安。

这次旅行，结束。