·澳门(蜜蜂)(蜜蜂)香港八日游 ⑫‘ 永利： 吉祥树 and 富贵龙’

在永利澳门的中庭，金碧辉煌的弧形天花上镶嵌著栩栩如生的12生肖雕塑，与作工精细的圆拱地台互相辉映。在这片名师用心设计的天地之中，永利澳门两大不可错过的表演轮流上演，炫展慑人魅力。金色十二生肖穹顶着实令人震撼，华丽非凡




我将十二生肖依次拍了一遍。

鼠、猪

牛、虎

兔、龙

蛇、马

羊、猴

鸡、狗

“吉祥树/富贵龙” 就是从这个球面底下升起来的

在四季变幻的时刻，吉祥树将展现挺拔之姿，分享幸运的祝愿，与富贵龙轮流在中庭散发魅力。每日下午12时至晚上22时，每场相隔30分钟，吉祥树与富贵龙轮流表演。
悠扬的音乐响起，灯光柔和映照，当刻有十二生肖的金色天幕徐徐开启的一刻，21000颗水晶伴随11米高的吊灯降下，与自地台升起的11米高吉祥树遥相呼应，璀璨迷人的光芒将整个大厅照耀得金碧辉煌。吉祥树60枝树干上，共有2000多个分枝，上面点缀了多达98000块24K纯金树叶及黄铜薄片组成的叶子，在灯光下瑰丽闪烁。优雅旋转的树身在立体投射下，变换出四季不同景色，从初春的嫩绿到盛夏的金光，再从秋天的红叶，蜕变成冬天的白雪景致，将自然的美态灵巧捕捉。吉祥树每场表演时间约8分钟，每隔30分钟与富贵龙轮流上演。怎么说呢，只能用一个词 — 富贵逼人

当现场灯光闪烁之时，一条威猛的金龙从地底深渊而来。在神祕迷濛的烟雾中，高达28尺的富贵龙伴随昂扬磅礡的乐曲徐徐驾临，展现出非凡气势。此刻，龙身围绕的12尺高玉莲开始优雅绽放，倾吐出嫋嫋轻烟，散发著耀眼光芒，令人目眩神迷。据说只要与富贵龙烱炯有神的目光相对，便可得到花开富贵、龙运吉祥的祝福。

澳门美高梅正门侧矗立了一座金狮青铜雕像，该雕像高10米、重63吨，形态参照美国拉斯维加斯美高梅梦幻的金狮铜像，由铸造香港天坛大佛的南京著名雕塑艺术坊制造。金狮青铜雕像于2007年10月15日由美高梅金殿超濠股份有限公司董事总经理何超琼主持揭幕仪式。
由于时间太晚了，我们只在门口拍了个“金狮”就打道回府了，并未进酒店。

《永利艺赏 — 人间乐园》的展出还是非常精彩的，可惜没时间观赏，只好将小册子放上来以飨蜂友

《永利艺赏 — 人间乐园》
艺术是人文的终极形式。在艺术的世界里，人们可以自由而真实地表达自己。为此，永利积极地拥抱艺术，并致力于呈献高水平的艺术及视觉体验。
《永利艺赏 — 人间乐园》的灵感源自于荷兰鬼才画家希罗民穆斯・波希的惊世杰作《尘世乐园》。创作于文艺复兴时期，这副精妙绝伦的画作对世俗孽行既颂扬又警示，它描绘了生命的美丽和奢华，同时告戒我们放纵的危险。
是次展览将首次为澳门带来一系列现代至当代艺术瑰宝，它们分别由多位举世知名的艺术家创作，包括：赫伯・亚柏特、罗拔・·印第安纳、MAD建筑事务所、拉菲克・安纳度、珍妮弗・施丹琴、山姆・弗朗西斯和艾杜雅多・特雷索迪等。观众可通过这些超乎寻常的艺术佳作，领略到艺术大师们丰富多元的文化风采。
是次展览将带您经历一趟当代艺术之旅，通过画作、装置和数码等多种形式的艺术展示，为您开启一个创意满溢的奇魅世界。

《永利艺赏 — 人间乐园》展览策展人：Chip Tom
Curator of ‘Wynn – Garden of Earthly Delights ‘

《永利艺赏 — 人间乐园》小册子序言
参与“艺文荟澳”《 Art Macao 国际艺术大展》– 这项由澳门特别行政区政府社会文化司指导的大型国际综合性文化艺术盛会，永利深感荣幸与欣喜。通过艺术，让市民和旅客深入地暸解澳门独特的城市魅力，这是永利一直以来致力为宾客所打造的极致体验。
为“艺文荟澳”增光添彩，以《永利艺赏 — 人间乐园》（’Wynn – Garden of Earthly Delights’）为主题的艺术展览系列活动于2019年6月6日开幕，其创意灵感源自于荷兰鬼才画家希罗民穆斯・波希创作于文艺复兴时期的惊世杰作，为市民和旅客带来一系列现代至当代的艺术瑰宝。它们分别出自多位举世瞩目的艺术家之手，其中一些艺术瑰宝是首次呈现于澳门。展览将透过一系列画作、装置及数码科技等多种形式的艺术手法，让市民与旅客尽情领略艺术大师们丰富多元的文化风采。
艺术匠心、优雅知性是永利一如既往的品牌形像。长期以来，艺术都和永利密不可分，永利澳门及永利皇宫内陈列了许多具有珍贵历史意义及历史价值的作品，供宾客和澳门市民观赏。永利多年来也一直大力支援和举办各项文化艺术活动。例如占全澳近6成学校参与的“永利杯 — 全澳小学生国情绘画大赛”、与本地展能艺术家和本澳建筑师合作为佳节设计艺术造型花灯，以及与本地文创村合办、邀请本地设计师创作月历用作慈善义卖等。这些艺术活动旨在通过艺术来普及城市社群大众的审美和创作技能，透过对美学的交流关怀社会公益事业，而在这次的《永利艺赏 — 人间乐园》的展览中，我们也会继续举办一系列面向公众和社群的交流活动。
艺术是人类历史发展中最唯美的情感表现，它可以穿越任何语言与国度，传达爱、团结和真挚。
我们希望通过《永利艺赏 — 人间乐园》继续支援本澳的经济多元化，为打造澳门成为“世界旅游休闲中心”的发展定位作出贡献，为社会的和谐和美好注入活力和爱心。

永利澳门有限公司 副主席兼执行董事：陈志玲

罗拔·印第安纳
1970年彩色金属1.83×1.83×0.92 米
罗拔·印第安纳的LOVE系列是全球最具辨识度的艺术作品之一。自称为“美国招牌画家”的罗拔·印第安纳，在作品中探索美国身份、个人历史和语言的力量。他的作品在许多当代艺术家中引起回响，后者也以单词作为艺术创作的核心元素。

罗拔·印第安纳（1928~2018）
罗拔·印第安纳(Robert Indiana)，原名罗拔·克拉克，生于美国印第安纳州，1954年搬到纽约之后改以家乡名字为姓。外界认为，他改掉自己的姓氏，预示着他在波普艺术的启发下，对美式传统、大型标牌和日常话语力量的沉迷。印第安纳的作品中常有粗体、简单而标志性的影象，尤其是数字和简短单词，例如EAT, HUG以及他最知名的作品：LOVE。

艾杜雅多·特雷索迪
2016年金属丝网高5.3米
《圣礼》集艺术家特雷索迪的众多特点于一身。多种语言混和交错；透视感在空中编织出不在之物的形象；平衡和结构的连贯性让人联想起文艺复兴时期的大师以及古典建筑元素，如拱顶、廊柱、圆顶等。《圣礼》不仅向已然消逝的建筑物致敬，亦向应然而变的空间致敬。

艾杜雅多·特雷索迪（1987年 ~~ ）
国家：意大利
艾杜雅多·特雷索迪(Edoardo Tresoldi)善于运用金属丝网等工业物料的透视感来进行艺术创作，其艺术作品正是在消失的物理侷限中才得到视觉呈现，因此它们超越时间与空间的维度，促成艺术与世界之间的对话。他的艺术作品融合古典和现代的语言，并从中产生第三种强烈的当代语言。

1995~2017年铜
《精神图腾》系列是亚柏特的代表作，巨如丰碑的铜雕之林给予我们多重感官的艺术体验。《精神图腾》系列既让我们一见如故，同时其设计又气势逼人，给予我们一种扭曲的感官体验。铜雕组合再结合音乐元素–荣获格林美音乐大奖之曲 ‘Puttin’ on the Ritz’ ，一组结合视觉及听觉的多重感官体验，完美地展示了赫伯．亚柏特的艺术创作风范，让我们彷如置身于视觉和听觉双重愉悦的缤纷花园之中。
地点：永利皇宫及澳门艺术博物馆各展出五件展品。

赫伯·亚柏特（1935 ~~ ）
国家：美国
赫伯·亚柏特(Herb Alpert)是一名充满激情的艺术家，他不只是抽象表达主义画家兼雕塑家，还是获得格林美殊荣的知名爵士乐手。1969年，亚柏特开始创作画作，到80年代初，在Henry Moore, Rodin和Giacometti的影响下，他开始涉猎雕塑。亚柏特在加州和世界各地持续展览自己的作品，他曾说过：“无论做什么艺术，对艺术家而言，最困难的是找到自己内心的声音。诚实是所有出色艺术家的共同点。”亚柏特知名雕塑作品有《精神图腾》，当中已有九件被安放于芝加哥的菲尔德自然历史博物馆中。

2017年数码投影 16×17.4×16 米
施丹琴的动画作品如梦似幻地阐释了电流如何在云中形成。在一朵雷雨云中，飘浮着无数冰尘粒，它们不断发生碰撞而产生了电荷，并在一段时间内积累成电流，充满云间。雕刻和手绘的粒子犹如史前时代的洞穴岩画，手绘的雷电同样精致美丽。粒子上的冰在融化，让人联想起结冰的喷泉。
请拾起冰片，细看融化中的冰如何在其表面上闪闪发光，仔细欣赏施丹琴的动画作品。

珍妮弗．施丹琴（1958 ~~ ）
国家：美国
珍妮弗．施丹琴(Jennifer Steinkamp)从1980年代末开始用电脑来从事艺术创作。通过操控电脑程式码及三维动画设计程式，她用光线改变建筑空间，取消墙壁带来的隔阂感，将既现实生动又俨然是人工模拟的有机形态带进建构的环境之中。她的彩色移动影像带领我们进入一片宁静之境，既熟悉又陌生、既真实又虚幻的世界。

2019年橡胶游乐场材料29.84 x 34.64 米；30.66 x 34.37 米
MAD建筑事务所的作品创造了神话巨龙之神韵，《巨龙的爪印》是在这个展览中唯一的痕迹。作品带来嬉戏感，以及发现绝迹神兽庞然爪印之震撼感。巨龙的爪印扩充套件都市环境空间，告诉我们创意永远就在咫尺之间。

马岩松 (MAD建筑事务所)
出生年份︰1975年国家︰中国
马岩松（Ma Yansong）是首位在海外赢得重要标志性建筑奖项的中国建筑师。作为MAD建筑事务所的始创人及合伙人，他致力于探寻建筑的未来之路，倡导把城市的密度，功能和山水意境结合起来，通过重新建立人与自然的情感联络，走向一个全新的、以人的精神为核心的城市文明时代。
如果你去过湖州，太湖之滨的“马桶盖”– 湖州喜来登温泉度假酒店就是由马岩松（MAD建筑事务所）设计的。

2018年LED媒体墙5×6 米
《融化的记忆》带给我们新的视野，让我们看到先进科技与当代艺术的交汇，为视觉艺术再现带来了新的可能性。《融化的记忆》展示了数个跨学科的艺术计划，将记忆提取的神祕过程转化成资料蒐集，让我们彷佛置身于安纳度创造的“回忆”之中。

拉菲克．安纳度
出生年份：1985年国家：土耳其
拉菲克·安纳度(Refik Anadol)对空间充满兴趣，并对之进行深入思考 — 数码时代需要我们拥有一种新的美学技术，需要我们以新的方式去感知空间。通过把媒体艺术作品安装在建筑内，安纳度创造了一种没有物理现实的后数码建筑，把不可能变成可能。数码运算在人类的日常生活中变得越来越普遍，人类的生活环境也变得越来越丰富迷人。安纳度勇于面对当今人类面临的挑战，他的作品探索人类对时间和空间的感知和经验如何发生剧烈的变化，机器又如何完全侵占人类的日常生活。

1961~1962压克力画布2.11×1.91 米
“艺术家的角色就是为人类创造一个宇宙。” 四幅作品完美表现了山姆·弗朗西斯的名言 — 色彩爆炸犹如翻滚的漩涡，通过形式和形状而达至平衡。我们犹如置身于缤纷的花园之中。不仅色彩的剧烈变动表现了抽象表现主义，而且画布留出了平衡的空白，向日式美感及留白的力量致意。四幅作品集繁复的灵感与影响于一身，把我们带入山姆·弗朗西斯创造的宇宙之中。

山姆·弗朗西斯（1923~1994）
国家：美国
山姆·弗朗西斯(Sam Francis)是第二次世界大战后第一批赢得国际声誉的画家之一。生前作品数以千计，包括油画、版画、独幅版画等等，目前它们在世界各地著名博物馆和机构中展出。弗朗西斯是诠释色彩和光线的大师，他的作品让人联想起纽约抽象表现主义、色域绘画、中国和日本艺术、法国印象主义派以及他土生土长的旧金山湾区。