·27天游走美国东西海岸

沙漠上的落日

风景如画的旧金山

旧金山的地标金门大桥

浪漫的街头艺术

漂亮的历史建筑

旧金山的丘陵地貌，市区街道异常陡峭

远眺旧金山金融区

斯坦福大学

孩子们在海边嬉戏

宁静的海岸线

海边悬崖

湛蓝的海水

穿过林间小路

海边茂密的杉树

悬崖上的灯塔

太平洋边的乐园圣巴巴拉

鬼斧神工Bixby Creek Bridge，她的建成意味着一号公路的全线贯通

比弗利山庄的豪宅

圣莫尼卡海滩的日落

洛杉矶的天际线

Angel of the Citadel – Horse and Rider – Town’s Guardian Angel，作者是意大利人Marino Marini。

它身体的每一部分都保持警觉，伸展开来，这匹强壮的马看起来随时准备向前飞奔。它的骑手是一位身材矮小的男性，他没有像马那样凝视前方，而是带着喜悦的表情向上看。骑手张开的双臂和双腿更凸显了这种狂喜状态。骑马人这样的经典主题是马里诺·马里尼的毕生追求。马里尼的创作尝试随时间变化很大。他在20世纪30年代后期塑造的骑手形象坚忍而冷静。十年后，随着第二次世界大战的来临，他的骑手经常是残废或受伤的;他们的坐骑狂暴而失去控制。随着Marini开发这个系列，他创作的艺术形式也变得更加抽象和生硬。这个雕塑介于英雄和悲剧之间:一个欣喜若狂的骑手也许代表了二战胜利后最初的乐观主义。

空旷的西部，天空中的云彩薄如蝉翼

约书亚树国家公园

国家公园里的徒步道，所见之处尽是荒芜

晴空下的乱石滩

沙漠公路的绚丽晚霞

独居荒野的美国家庭

BELLAGIO，拉斯维加斯的明星酒店

永利和安可

华盛顿-东京，乘坐全日空的波音777。

美国签证办理的具体流程忘记了，似乎就是填个表（写一下基本情况），准备材料去领事馆。美国签证是一定要面试的，这一点非常与众不同，面试官当场就会告诉你结果。

搞定美国签证的三个关键要素：
1.你为什么要去美国？理由一定要充分明确，绝不含糊。比如你说要去旅行，想去哪些地方都说不清楚，旅行的大致计划也没有，签证官肯定会怀疑你另有所图。

2.你为什么一定会回国？这一点也要说清楚。你与中国的联络越紧密，滞留美国的成本必然越高。比如家人在国内，国内有很多财产，国内有稳定收入丰厚的工作，这都是你不会滞留的理由。

3.你是否有足够的经济条件到美国旅行？美帝的消费很高，你老兄银行账户就几千块钱，签证官发现了必然要给你拒签啊。

网上填表，预约，准备材料（银行流水、存款证明、购房合同、旅行计划等）来到广州。美国领馆就在珠江新城地铁站旁边，美国在北京、广州、成都和魔都都有使领馆，两个国家捆绑之深可见一斑，夫妻论也不全是乱讲的


。对比英国，他们在各地都是签证中心，收了材料最后都是送北京审的，他们只有一个大使馆在北京。

美国领事馆的官员都会简单中文，我这回碰到一个白人官员，他看了我的资料，用生硬的普通话问：“你还有别的证件吗？”哈哈哈，我差点笑出声。虽然我的执法证基本不用，但是我还是习惯性地放在钱包，苍天有眼，居然在这时候起了作用。赶紧掏出来给他看，他就给过了。有关不动产、存款和旅行计划的资料都没有看，要知道我是个白本护照啊，就这样给过了。之前看网上说的，美帝的签证申请运气成分挺大，有的人条件很好不给过，有的人银行卡已经空了，人家不care或者没看一样过了。

但现在美帝换主人了，整个社会弥漫着一种很不好的气氛，办签证估计不会那么容易，各种审查会增加。

问完问题发你一张小黄纸（我这张历史太久远了），拿到这张小黄纸签证就算通过了，回家等签证寄过来吧。

大功告成！话说TRUMP往前老美真是大方。旅行签证（B1/B2）有效期一下给10年（日本给3个月），而且给的是多次往返签证（日本是单次），入境以后可以待6个月（小日本是15天），让你玩个够。

机票是在携程买的，香港往返华盛顿，我同学在北卡罗来纳的罗利，华盛顿离他近。去美联航回全日空，很期待全日空，回来还可以经停成田机场，也算是为下一次旅行做铺垫了


，总价5214。

一个月内第二次来香港。

香港和北京曾经是我最喜爱的两个中国城市，这次到香港是五次中的第二次，前年去英国也是在香港搭的英国航空。

然而我可能很长时间不会再去香港了，TRAITOR.

李黄瓜的长江集团中心

IFC

曾经的弥顿道秩序井然

因为只过一夜，找了家小旅馆将就一下。小旅馆在九龙站附近的居民楼里，找了半天才找到，电梯异常狭窄，我和两位瘦弱的女士一起搭电梯，只能刚好站下来。然而这家旅馆也要400块。

乘上机场快线去机场囉，到了美国才明白这四个S啥意思

香港机场，作为双跑道机场效率奇高，螺蛳壳里雕花的本事相当了得，直到现在香港机场还是珠三角的头牌机场，货运量是广州的3倍、深圳的4倍。然而大白云现在就有三跑道，深圳再过几年也是三跑道了，你就在双跑道的条件下继续精进你的管理水平和他们竞争吧，会一直惯着你？？

死敌曼城的赞助商


，有机会去欧洲想坐伊蒂哈德航空，中转阿布扎比去看大清真寺。

全日空，背景里面有三架国泰。这里是国泰的中心机场，国泰是五星级航空，各方面都挺好，但我是一辈子不会碰这种航空的，因为我想到国泰空服工会这组织就会恶心想吐。

今天坐的是747，四发“大头”。

三藩是哪里？“SAN FRANCISCO”取两个词的前三个字母就是三藩，广东人就是这样叫旧金山的。

美联航的换班空姐。。。想看漂亮小姐姐的要失望了。

飞机中午12:20起飞，飞了12个小时，早上8:20降落旧金山。

这一天的旧金山烟雨濛濛，飞机不断穿过云层，突然就落在跑道上了。

下面重点说说入境检查，真是一辈子难忘。

美国的海关边检是一家“CUSTOMS AND BORDER PROTECT”，在机场安检的也是这帮人。交护照给海关官员，他操作了一下，让我沿着右手边的通道一直走到底。我有种不详的预感，因为大部分人在这条通道的中间便拐出去了，走到底才发现，这是一个移民局的“小黑屋”。里面只有几个印度学生和两名海关关员，其中一个在和官员解释：“我是学液压动力学的，巴拉巴拉”。

手足无措的站了2分钟，没人鸟我。

来了个白人关员，把我带到屋外，他态度不错，开始问我来美国的目的，我们边走边聊。那几年积累的英语没有白费，我详细说出了我的旅行计划，出示了往返机票、美国国内航班机票、预定的酒店订单、同学的租车订单。他仔细看了这些单据，基本相信我是来旅行的。之后他把我包里的东西一件一件拿出来检查，掏空以后使用毒品/爆炸品检测仪器，仔细地搜查了我的行李，探测得很细致。最后，他拿了我同学的地址和联络方式到办公室进行查证，查证没问题，终于给我盖了入境章。检查虽严格，但气氛还是很友好的，都是为了工作。

我机票上的四个S，应该是高度嫌疑的意思（suspicious），第一次到美国的中国人都会受到“特殊照顾”，登机前在特殊通道加严安检。我在香港登机的时候，已经走过登机廊桥了，在机舱门口还多做了一次安检，也算是“特殊照顾”了。

“9.11”的阴影始终笼罩着美国，使他们非常警惕地做安全保卫。

终于过了边检，好高兴。赶紧去找换乘航班准备去华盛顿。过道里一个华人老头还用普通话帮我指了方向，果然是旧金山啊，华人比例高。

在机场买了一瓶小号可乐，2$，心里想，老美这物价好贵啊。后来和我同学在高速公路边的超市买可乐，一小件12瓶小号可乐，也就是3$。新自由主义的放任市场经济就是这样，不同地方的价格可能差很多，完全由市场调控。北卡的汽油价格大概是加州的一半，甚至马路面对面的两个加油站价格也不同，我们一般用软件查好比较便宜的加油站再过去加油。美国超市里的东西挺便宜，需要人工的东西就比较贵。

美国的登机安检比国内严格，首先必须脱鞋，其次每个机场都有人体藏毒安检装置。毕竟是全球第一大毒品消费国。

在旧金山机场，一大群美国大学生席地而坐在讨论问题。老美对地毯是真爱，只要在室内基本都会用地毯。已经去工业化的他们环保做的确实很不错，空气中的灰层很少，所以可以用地毯这种奢侈玩意。

飞往华盛顿的飞机晚点了2个小时，机上广播说机长赶过来的时候迟到了。

晚上9点飞机降落到华盛顿罗纳德里根（美国保守主义的偶像，顶级的调侃苏联段子手）机场。同学找了他学长把我们接到酒店，终于可以休息了。

今天住的酒店是Hampton Inn College Park，距离华盛顿半小时，已经在马里兰州了。

到美国以后吃的第一顿饭，IHOP连锁餐厅，他们就是做各种煎饼的。

12月14日

酒店外的风景，同学在罗利租了一辆大众开过来带我转，我们开车到华盛顿再换地铁。

美帝的公路系统是异常发达，除了大城市，小城的超市、酒店、饭馆都是散布在各处由公路相连

这种大排量的皮卡在美国随处可见，主要是汽油便宜

华盛顿的街景很漂亮，可惜拍的照片太少

Herbert C. Hoover Federal Building，目前是美国商务部的所在地。

美国财政部

曾经的美国财政部长ALBERT GALLATIN

这个应该是华盛顿

Andrew Jackson Statue，他是第7任美国总统、民主党的建立者之一，也是美国早年的民粹主义倡导者，是首位成功通过民粹主义、而非依靠政治精英取得权力的总统。他在职期间因签署《印地安人排除法案》成为一项法律而饱受争议。

该项排除法案并未下令遣走任何印地安人，而是授权总统与印地安部落洽商购地条款，即以东部的部落所有地，交换当时已有州界以外之西部遥远国土。杰克逊执政期间，向西迁移了超过45,000名的印地安人。杰克逊政府当时耗资六千八百万美元，及三千两百万英亩（十三万平方公里）的西部国土，购下了一亿英亩（四十万平方公里）的印地安人土地。搬迁的程序受到一些白种人欢迎，却使印地安人各族受苦，甚至死亡。杰克逊当时因在这些事件之角色而遭非议，批评逐年增长。罗伯特·雷米尼称这段搬迁印地安人的时期为“美国历史中最令人不快的一章”。

白宫那时的主人还是观海。现在看他虽然不时鬼话连篇，但至少还有底线，不至于像现在连底裤也不要了。

在华盛顿的建筑里，白宫显得很普通，一点都不漂亮。

周围各种警察戒备

空中有直升机巡逻

冬天的华盛顿也很美

还有小松鼠

林肯纪念堂，他任上几乎只做了一件事，打赢南北战争解放黑奴，完成国家统一。就一件便足以让他成为美国民族英雄。在任何国家，完成祖国统一都是非常重要，甚至是最重要的事情。南北战争的胜利避免了国家分裂，是美国后来称霸全球的重要基础。而我们，必然是要破第一岛链出太平洋的，某蛙切不可低估我们的信心和决心。

现在美国最大的航空枢纽（应该也是世界第一），达美航空和可口可乐的所在地亚特兰大，在南北战争中曾经被联邦军队付之一炬，数万人葬身火海。这也是“民主灯塔”之杰作，为了消灭对手，完成国家统一，他们一样不顾一切。呆蛙仔细看看历史，你们哪次政权转换不是血流成河？地缘政治就是这么残酷。

林肯纪念堂是马丁路德金演讲“I HAVE A DREAM”的地方

为纪念华盛顿而建的华盛顿纪念碑。

朝鲜战争退伍军人纪念碑，这座纪念碑包括19座雕像，一面花岗岩墙壁上有2400名无名士兵的脸，上面写着“自由不会从天而降”（freedom is No free）。

为了自由？可能有一点，主要是富人们为了对抗communism吧，和后面出兵越南的理由如出一辙。打代理人战争，把对手控制在更远的地方。

美国人毫无疑问是我们交手过最强的对手，战争现代化程度非常高，这种现代化体现在战争的每一个细节里，无论是武器装备（美国人的火力尤其厉害，侦查手段先进并且牢牢把握制空权）、后勤保障（美国人保障他的士兵在大多数时候都能洗上热水澡、他们的寒带服装也非常厚实）还是其他方面，都领先志愿军太多。在解放战争，解放军围住国民党军以后，围困一段时间，即便是整编74师这样的虎狼之师，也会吃不消迅速崩溃。美国人不一样，志愿军围住他们以后，他们用强大火力坚守，靠着空投维持，最后往往是志愿军因为补给跟不上先坚持不住撤退了。

志愿军靠的什么？顽强的意志和严格的组织纪律。数十万志愿军在雪原里悄悄靠近美军，美军数次空中侦查居然很难发现他们，可见志愿军的组织程度有多高。他们在丧失制空权、补给缺乏、装备落后的情况下坚持战斗，20万志愿军士兵献出宝贵生命，最终为国家守住了北部边疆。从1840年鸦片战争开始，中国人受尽凌辱，6000英军让清政府签了《南京条约》，不到20000八国联军就能攻破北京城。清兵当然武器装备更落后，但更重要的是没了志气。面对远远少于己方兵力的外国军队最后竟丢盔弃甲不敢一战。美国人想不到，经历了近百年战火、积贫积弱、低人一等的“中国洗衣工”（美10军军长阿尔蒙德对志愿军的蔑称）居然敢和他们扳手腕，最后还打得不相上下。朝鲜战争洗刷了中国近百年的屈辱历史，大大改变了世界对中国的看法，为国家赢得了几十年的和平时光。新加坡总理李光耀曾回忆：以前他去欧洲旅行，欧洲人看到中国人都非常的傲慢，但是在朝鲜战争之后，欧洲国家的海关人员见到华人都肃然起敬。也许这场战争可以算作这个国家复兴的起点吧。

另外，这个场景应该以冰天雪地为背景，更契合那个-40℃的残酷战场。

小朋友还是蛮可爱的

国会在维修，这巴洛克风格的圆顶其实挺漂亮。但里边歇斯底里的迫害妄想症太多，历史会证明你们选错了方向。

阿灵顿公墓，就在五角大楼边上，在其中安葬了美国国家战争中牺牲的军人，包括南北战争、朝鲜战争、越南战争以至于最近的伊拉克战争与阿富汗战争。

肯尼迪夫妇也安葬于此

12月15日

今天出发去普林斯顿大学。美国的高速很发达，没有汽车的话根本没法生活。尤其是在小城市，大家都是散居，超市和饭馆可能就在高速公路的旁边，没有汽车连东西都买不了。

天气不错，美帝的晴天都是那么蓝。绿水青山就是金山银山啊。

普林斯顿大学，在纽约南部的一个小镇上，车程一小时。

学生们行色匆匆。同学说在美国上大学大家都这样抓紧时间，很少见路上有情侣勾肩搭背卿卿我我。

普林斯顿学风扎实，理论研究在不少领域独步天下。没有医学，法学和商学院。但天文物理数学等理工科专业质量极高。

古朴的建筑如在画卷中，她算是美国最漂亮的几所大学了

Blair Hall，学校第一座哥特式风格的宿舍楼

普林斯顿大学是著名的常青藤联盟成员，各种世界排名大概都可以排在前10。奥巴马伕人就是这毕业的。

学校考试时没人监考，本科生同意遵守1893年制定的名为“荣誉规章”（Honor Code）的学术诚信政策。根据“荣誉规章”，教师不得监督考试；取而代之的是，学生互相监督，并且必须向由本科生组成的荣誉委员会报告任何可疑的违规行为。委员会对举报的违规行为进行调查，并在必要时举行听证会。在这样的听证会上宣告无罪就会销毁所有的听证会记录; 学生一旦被定罪，就会被停学或开除。

爱因斯坦曾是普林斯顿教授

学校的吉祥物是老虎。

美国真是哪里都飘扬著国旗，爱国主义教育真是做得再多都不会过的。

Alexander Hall是校园里主要的音乐厅

美帝的天好蓝，再夸讲一次。但是去年我在北京看到一样湛蓝的天空，祖国在进步。

Nassau Hall，建于1756年，是普林斯顿大学最早的建筑。在美国独立战争期间，当普林斯顿大学校园成为战场时，Nassau Hall遭到了两军的蹂躏。1777年1月3日的普林斯顿战役标志着战争的一个转折点，当时控制着Nassau Hall的英军向乔治·华盛顿将军投降。1783年，这座建筑成为美国的国会大厦。

East Pyne Hall，建于19世纪晚期，现在主要作为语言学院的办公室和教室。

Princeton University Chapel

美帝常见的社群

逛完普林斯顿，折返到费城。

费城在美国历史上有着举足轻重的意义，现在是美国第五大城市，宾州第一大城市。

费城没啥逛的，听说治安不是很好，于是去逛博物馆。

费城艺术博物馆，是全美最大的博物馆之一，基本只小于大都会。

博物馆门口的华盛顿雕像，由青铜和花岗岩雕刻而成，他身着制服，骑在马上。面向东南沿着本杰明·富兰克林公园大道向费城市政厅走去。

远眺费城市中心

Portrait of Mademoiselle Legrand，作者是法国画家Pierre-Auguste Renoir。

19世纪70年代，当Renoir的印象派画作销量不佳时，他靠肖像佣金来维持生计。6岁的Adelphine Legrand是一位朋友和艺术品经销商的女儿。

Boy with Toy Soldiers，画家是意大利人Antonio Mancini。

Mancini把这幅画以仅仅二百法郎的价格卖给了他的朋友，著名的法国作家 Paul Bourget。他对 Paul Bourget说:“你无法想象我需要挣多少钱。”
这幅画是在那不勒斯创作的，创作时间介于1875年到1877年的两次巴黎之旅之间，灵感来自于对俄土战争的报道。模特Luigiello再次穿着他五年前在《决斗之后》中穿过的蕾丝领服装出现。一只手戴着一只黑色的手套，另一只手则是光秃秃的。

Interior of a Café，作者是西班牙人Santiago Rusiñol。

艺术家兼作家Santiago Rusiñol是世纪之交西班牙现代主义运动的创始人之一。他和他的同事们，包括年轻的Pablo Picasso，经常在巴塞罗那的一家小咖啡馆里进行活跃的讨论。然而，这幅画中咖啡馆里的人物却显得沉默、孤独，全神贯注于自己的思想。暗淡的颜色和封闭的空间加强了一种孤立感。

Interior，画家是法国人Hilaire-Germain-Edgar Degas。

尽管有很多传闻的细节，Edgar Degas这幅画中所描绘的这对夫妇之间即将发生的戏剧情节仍然是个谜。学者们倾向于将这一场景解读为当代小说中不快乐和紧张的情侣关系，但并没有一个解释能令人信服地准确匹配画中所展示的细节。

nterior of a Tavern，作者是丹麦画家Peter Severin Krøyer。描绘的是一群渔民聚集在小酒馆的情景。

Farmyard，作者是英国画家George Morland。

Portrait of Madame Du Barry，作者是法国画家Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun。

Path on the Island of Saint Martin, Vétheuil，作者是法国画家 Claude Monet。

Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, 作者是法国画家 Claude Monet。

Bend in the Epte River near Giverny，作者是法国画家 Claude Monet。

Portrait of Camille Roulin，作者是荷兰画家Vincent Willem van Gogh,。他就是下图妇女的儿子。

Portrait of Madame Augustine Roulin and Baby Marcelle，作者是荷兰画家Vincent Willem van Gogh。他创作了他的朋友约瑟夫·罗莱的家庭肖像画，他的朋友约瑟夫·罗莱是当地的邮政局长，这幅画描绘了罗莱的妻子和年幼的女儿。这家人的儿子卡米尔(Camille)的一幅肖像也归博物馆所有。

梵高的向日葵，普遍认为共有7幅作品。其中一幅就收藏在费城博物馆，画中一共有12朵向日葵。1888年，当梵高在普罗旺斯的阿尔勒等待Paul Gauguin与他汇合时，他用大胆激进的创作风格画了五幅装在简单的陶罐里的向日葵静物画。当Paul Gauguin在10月下旬到达这座城市时，梵高用至少两幅这样的油画装饰了Paul Gauguin的卧室，这位法国画家非常欣赏它们。不管这幅《向日葵》是Paul Gauguin到访之前的作品，还是梵高第二年创作的两幅复制品之一，它都是一幅色彩绚丽、激动人心的画作，勾勒出12朵鲜花的轮廓，其棱角活力四射，个性鲜活，就像画家本人一样。

Fair on a Sunny Afternoon, Dieppe，作者是法国画家Camille Pissarro, French。

View of Rome from the Tiber，作者是英国画家William Marlow。

Interior of a Dominican Convent in Madrid，作者是法国画家Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix。

这幅画的故事来自19世纪英国流行小说，Charles Maturin的《Melmoth the Wanderer》，它于1821年被译成法语。一个年轻男子被迫进入修道院经历痛苦的审判。在这里，他被拖到马德里主教面前。艺术家描绘了一个巨大的拱形房间，实际上是基于法国鲁昂的正义之宫的内部。

Little Dancer, Aged Fourteen,作者是法国艺术家Hilaire-Germain-Edgar Degas。

Degas用大量的绘画、素描、粉彩描绘了年轻的芭蕾舞者——在表演中、在排练中、在疲惫的休息时。以一位名叫玛丽·范·戈泰姆(Marie van Goethem)的年轻舞蹈家做模特，Degas创作了他一生中唯一的一件雕塑。这件作品最初是用蜡做的，并于1881年展出，作品大胆地融入了现实元素，比如舞者的薄纱短裙和丝绸发带。这座雕像是在Degas去世几年后的1922年左右铸造成青铜雕像。

看完展博物馆外已是夕阳西下

这天晚上在费城的唐人街找中国菜吃，才知道福建的兄弟已经垄断了整个美国的中餐馆。吃完饭窝在酒店不敢出来，外面太乱了。这几天每天晚上7-8点会特别困，经常会睡一个小时，时差没倒过来。

楼下是美帝四通八达的公路

12月16日

同学没空要先回学校了，前一天晚上给我买了去纽约的大巴票。费城唐人街-纽约唐人街，唐人街就有很多这样便宜的东西，吃饭也相对便宜，听说是用华人黑工所以压缩了成本，另外有些店只收现金，你懂的。

这个大巴好有特色，车上还有厕所的，乘坐的都是黑人和黄种人。（所以美国中产出门要么飞机要么自驾）可惜没有拍照，第一次旅行没经验，感觉自己错过了太多太多的东西。

几个小时的大巴旅程，终于到达纽约。如果只能有一个城市代表美国，那就是这里。

最早发现她的荷兰人把她叫做“新阿姆斯特丹”，后来英国人来了，改叫“新约克”(约克是英国中部著名的古城，纽约以约克公爵命名），便是NEW YORK。纽约紧邻哈德逊河，海上运输极其便利，这使其得以快速发展成为一个贸易重镇。

纽约是美国最大的城市，人口大概相当于第二大城市洛杉矶和第三大城市芝加哥的总和。纽约毫无疑问是全球金融中心，拥有世界第一和第二大证券交易所（位于华尔街的纽约证券交易所和纳斯达克交易所），金融服务收入占到全市市民收入的35%。

纽约的大部分城区位于狭小的曼哈顿、斯塔滕岛和长岛，因此人口密度很高。纽约的唐人街也是西半球华人密度最高的地区。

纽约第一眼，脏兮兮的唐人街

老旧的纽约地铁，是世界大城市中罕见的一周7*24小时不间断运营的地铁。

住在这个BEST WESTERN,位于曼哈顿中城，出来就是36街，在我自认为比较安全的区域。纽约的治安在美国大城市里算比较好的，但依然比较危险。同学说中餐馆送外卖的小哥平均每周被抢一次，小黑黑拦你下来就直接问你要钱，不给就打。就在去年，两个纽约警察刚刚被枪杀在自己的车里。28岁的非洲裔枪手突然出现在巡逻车旁，走到警车侧面，在毫无预警的情况下掏出一把银色半自动手枪，朝两名警官近距离射击。两名警察均为头部中弹身亡。警方称，两名警察“没有受到警告，也没来得及拔枪”。






，曼哈顿作为纽约中心区算是相对安全的了，但上城区还是很乱。

这里的自助早餐还是不错的。

曼哈顿的东西向街道是直接用数字整齐排列的，你在30街，那么往北走，下一条街道就是31街。第一大道、第五大道这些就是南北向的街道。

先来看纽约公共图书馆，很漂亮的建筑

已有百年历史的中央车站如今看来依旧气势滂沱，它寄托了人们对逝去的黄金时代的美好记忆。

中央车站直到现在还是全世界站台最多的车站

也有资料说这里是全世界最大的火车站，我是不信的，她最大的的话，你把新宿站摆在哪呢？

到纽约的时候是12月16日，街上已经有浓浓的圣诞气氛了

曼哈顿街景，当年荷兰人以60荷兰盾买到这块土地的时候不会想到，这里现在会变成美国的经济和文化中心。

在纽约的四天里，除了去自由女神像我就没出曼哈顿，真是太多地方逛了，中央公园也没去。纽约逛一周真的绰绰有余。

曼哈顿是美国教育水平最高的地区，超过一半的居民拥有大学学历。

纽约人总是步履匆匆，如果路上没车，他们大概率都是闯红灯的

NYPD, NEW YORK POLICE DEPARTMENT.目前美国最大的警察局，拥有警员38000多人，负责纽约市5个区的警力部署及案件调查。它也是美国历史最悠久的警察局，其格言是“至死忠诚”（英文：Faithful till Death）

其实现在纽约与1980年代和1990年代的犯罪高潮期相比要安全了许多，犯罪率和谋杀率在大城市里都是偏低的。但纽约的警民关系一直是很紧张，最近，一名枪手闯入布朗克斯区警察局，开枪打伤一名警察后被捕。大约12小时前，他在同一个街区假装问路，突袭一辆巡逻车内的警察，开枪打伤一名警察后逃逸。

纽约的骑警

老美的凯迪拉克超大台，节约资源的意识约等于零。普通民众的贪婪让他们的总统们满世界找油，把油价控制在“合理范围”。前段时间TRUMP直接让美军在叙利亚占了几个油田，这已经是明抢了，真是脸都不要了。“雪崩的时候，没有一粒雪花是无辜的”，对阿富汗、伊拉克、叙利亚战场上逝去的几十万冤魂，对于普通美国人来说，真的和你们没有关系吗？

下面来参观联合国总部，需要提前预约，票价20美元。

网上提前购买的门票，打出来带到现场

联合国大楼前的雕塑，“放下枪”是人类永远无法实现的梦想，大国之间的和平基本建立在“确保相互摧毁”上，这真是对人类莫大的讽刺。在百年未有之大变局下，丛林法则重来，联合国何去何从？

专门找到咱的五星红旗

联合国历任祕书长，其实是伊朗人编织的地毯，伊朗这地毯工艺真是出神入化

1971年中国重返联合国！世界记住了乔部长爽朗的笑。

非洲孩子在打疫苗

未来世界的贫富差距会不会越来越大？毕竟，能参加第五次工业革命的国家实在寥寥无几，除了中美欧日，其他国家基本都是重在参与了，科技上的差距会变成鸿沟。

联合国祕书长加利看到卢旺达大屠杀留下的累累白骨，表情凝重。

阿拉伯之春，所谓“伟大的民主运动”，现在留给世界的印象只有被摧毁的城市、仓狂出逃的难民了。各种带节奏送武器的NGO双手沾满了鲜血。

在帝国大厦楼顶看纽约全貌，到了晚上，这座城市的光亮是看不到尽头的。

曼哈顿下城的金融区

那边应该是布鲁克林了

纽约中城的高大建筑

其实美帝有很多高楼大厦的城市并不多，纽约是其中的一个。例如洛杉矶，也只是有一小块高楼而已。

纽约的建筑相比国内显得老旧，非常有历史感。

楼顶几乎都有储水箱，因为20世纪初的时候，纽约市要求超过六层的建筑自建水塔，以防止底层的高水压导致城市水管破裂。难道现在这规定还继续沿用？

美帝的校车，听说异常坚固，火车撞都没事。校车停下来，伸出STOP的牌子，任何车辆都不能从它旁边开过，要求还是挺严格的。

美帝老式居民楼的逃生楼梯，楼梯是可以直接到达地面的，一楼楼梯平时收起来防小偷。

圣帕特里克教堂，坐落于第五大道上，是全美国最大的天主教堂。

纽约晚上太乱，我每天都缩在酒店看电视睡觉。所以一张夜景照片都没有，真是太怂了

12月17日

今天去看自由女神像

酒店的早餐，自助餐，吃完可以再拿。

纽交所，全球最大的证券交易市场，美国资本主义的象征。纽交所历史悠久，市场机制成熟，上市条件也较为严格，像那些还没有赚钱就想上市筹资的公司是无法进入纽约证交所的。

自由女神像在一个小岛上，需要坐船去看。买的自由女神像&爱丽丝岛联票，18美元。

今天下著雨，曼哈顿的高楼萦绕在云雾中

海鸥在河上翱翔

雨中的自由女神像看起来有些惊悚。自由女神像是法国（英国的老对手，从中世纪一直打到殖民时期，直到新的BUG德国出现）在1876年赠送给美国的独立100周年礼物。在美国独立的过程中，法国可没少出力，提供各种武器物资（为了恶心英国），最后甚至拉上西班牙亲自上阵。签条约的时候也是法国、西班牙和美国一起与英国签署的。

在19世纪末20世纪初的移民潮中，数百万移民来到美国，当轮船驶入纽约湾内时，首先映入眼帘的就是这座巨大雕像，这给船上饥寒交迫的人们带来了希望和信心。但现在他带给世界的是什么呢？混乱和杀戮？

参观自由女神像后来到爱丽丝岛，纽约一直以来便是外国移民入境美国的口岸，在1892年至1924年间就有超过1200万欧洲移民经由埃利斯岛入境美国。“大熔炉”一词最早便被用于形容下东城许多移民密集居住的街区。至1900年，德国人成为纽约最大的移民团体，其次为爱尔兰人、犹太人和意大利人。1940年，白人占全市人口的92%，目前已经下降到40%左右，所以白人是有危机感的。

爱丽丝岛上的移民博物馆还介绍了历史上的排华法案，这是美国通过的第一部针对特定族群的移民法，也是美国历史上对移民最为严厉的限制之一。排华法案在十年内禁止那些被雇佣为矿工的华人劳工进入美国，否则将遭到监禁或者驱逐。许多华人仅仅因为他们的种族而遭到残酷殴打。少数非劳工的华人想要移民美国必须获得来自中国政府的许可证明，然而这是极其困难的。法案也影响到了已经在美国定居的华人。任何华人离开美国后想要再次进入美国必须要获得许可。而且法案剥夺了华人移民的美国公民权，从而使华人永久孤立。法案通过后，在美华人鲜有机会与家人重聚或是在他们的新家园开始家庭生活。

另外，这一天穆里尼奥在切尔西第二次下课了，几天前他刚刚输给了那年创造奇蹟的莱斯特城。

中午在博物馆门口的小摊随便吃了点东西，下午来参观自然历史博物馆

博物馆的动物做的栩栩如生

这个罩袍应该属于阿富汗，沙特阿联酋们只露眼睛的和这个不一样

没发现石油前的中东真是不毛之地啊

这个像是大北京

12月18日

介绍一下纽约地铁，纽约地铁历史悠久，现在看来已经很老旧了。用交通卡的话每次乘坐2.5美元，坐再远价格都是一样的。从老美的收入来看，这个价格算是白菜价了，坐的远的话就更加划算。

人口稠密的纽约有全美最高的公共交通使用率，超过一半的居民通过公共交通上下班。纽约的汽油消耗量仅略高于1920年代全美平均水平，使之成为全美最节能的城市之一（不愧是民主党的大本营）。去年，纽约通过法案，限制摩天大楼的温室气体排放。这么做还是很有必要的，你能想象一个没有上海和纽约的世界吗？全球变暖会让大量沿海城市消失。

车站是没有遮蔽门的，纽约地铁一年24小时无休，晚上貌似不安全，太多流浪汉躲在地铁里了。

在国内看了太多现代化地铁，从另一个角度来看，这份老旧挺有历史感

纽约的地铁分1、2、3、4、5、6、7、9、A、B、C、D、E、F、G、J、L、M、N、Q、R、S、V、W、Z等线路，有400多个车站。肯定是全球前十的地铁系统。就乘坐难度而言，东京metro、都营地下铁＞纽约地铁＞伦敦地铁和国内的各种地铁。主要是小日本有直通运转这种创造性发明，在东京市内晃的你一不小心就会被带到横滨或是日光去了。尤其是都营浅草线，不看GOOGLE根本坐不了

地铁车厢内景

纽约大部分人没有车（估计是停车太贵），主要靠地铁出行。

我最常用的34街地铁站进口

乘坐纽约地铁的难度在于，同一个轨道上可能会开来很多线路的车，同一条线的目的地可能不同，而且还分快车和慢车。因此在列车进站前一定要看清楚车头，明白这个车是哪个线。在曼哈顿乘车的时候，需要正确理解UPTOWN和DOWNTOWN的意思。UPTOWN就是去曼哈顿上城区，DOWNTOWN就是往曼哈顿下城区。另外，要注意纽约地铁里有快车（express）和慢车（local）区别。到高峰期的时候，快车有些站是不停的。坐地铁时结合GOOGLE地图是必要的。

这个车就是黄线的R

刚到纽约的时候，搞不清downtown的意思，以为是去市中心坐错了一次车。另一次是不小心坐到了快车，车一直不停，感觉要把我带到黑人区，差点给我吓尿。我在纽约的时候，基本都在曼哈顿转，因此搭地铁的难度很小，红橙黄绿蓝这些线路在曼哈顿都是并线的，出了曼哈顿才会分叉。

图上的黑点慢车停，图上的白点黑圈是快慢车都停。

这边的列车就是去下城区的，右边那句话啥意思不知道。。。

这边的列车也是去下城区的，NQR在曼哈顿走的路线是一样的。

在下站台之前要选好去上城区还是下城区

有些车站是有电子显示牌的

每个周五周六大都会博物馆会开到晚上9点，所以把大都会博物馆放在今天。然而事实证明，一天是逛不完的，走马观花拍照就走也看不完。

大都会博物馆，横跨四个街区的庞然大物，名副其实的世界三大博物馆。她就位于中央公园边上，永久的收藏品包括古埃及的艺术作品，大量欧洲大师的绘画、雕塑作品，广泛收藏的美国现代艺术品和非洲、亚洲、大洋洲、拜占庭和伊斯兰艺术品。还有来自世界各地的乐器、服装、配饰以及武器和盔甲。从1世纪的罗马到现代美国设计，几处著名的室内设计作品都陈列在画廊里。到纽约你可以不去看自由女神像，但请一定来大都会。个人认为，大都会是比大英更牛的博物馆。

10点开门来早了，先在周围转转

大都会附近的街区，纽约的老旧民居还是挺多的

再次羡慕老美的豪车

进馆不久，就可以看到大都会的明星展品丹铎神庙。

1960年代，埃及政府开始在尼罗河修建阿斯旺水坝，一旦建成，随着水位上涨，将会有大量古蹟遭到淹没、损坏。联合国教科文组织进行了紧急的文物抢救工作，一大批古蹟得到整体迁移。在此过程中，美国政府给予了资金技术支援。为了感谢美国，1965年，埃及政府决定将整个丹铎神庙作为礼物赠送美国。（有钱真好）

美国政府本来计划让神庙露天展示的，后来经过权衡，把她捐给了大都会。大都会为了更好保护神庙，给她专门建了这个大厅。下图的老师在给学生做讲解。

从相貌看，这对母子应该是日本人

埃及的文物真是散布的到处都是，大英也有很多。

可以坐在博物馆里好好欣赏中央公园

大量玻璃的使用让博物馆的采光特别好

精美的雕塑群

Venus Italica，作者是意大利人Antonio Canova。

卡诺瓦的第一个大理石维纳斯在佛罗伦萨的皮蒂宫。它被称为“意大利的维纳斯”，1804年由伊特鲁里亚国王卢多维科一世下令建造，以代替法国人在拿破仑博物馆中占有的古代美第奇维纳斯。这个复制品是1826年底或1827年初由第三位伦敦德里侯爵从卡诺瓦的工作室购买的，一直储存在伦敦的伦敦德里宫直到1962年。

Ugolino and His Sons，作者是法国人Jean-Baptiste Carpeaux

这部极度浪漫主义的作品来源于但丁《地狱》的第三十三章，描述了皮桑王朝的叛徒Ugolino della Gherardesca伯爵，他和自己的儿子、孙子是如何在1288年被囚禁并死于饥饿。Carpeaux在1865-67年间完成了这尊富有想象力的雕像，反映了艺术家对米开朗基罗充满激情的崇敬，以及他对解剖学现实主义的细致关注。

Perseus with the Head of Medusa，作者是意大利人Antonio Canova

这尊Perseus雕像由波兰女伯爵Valeria Tarnowska购买，是Canova在著名的Perseus大理石雕像的复制品，构思于1790年，首次展出于1801年。

Entombment of Christ，创作于法国

Saint Firmin Holding His Head

圣菲尔曼是一位十四世纪的传教士，也是亚眠的第一位主教和守护神。在这幅雕塑中，他似乎是抱着自己被斩首的头颅生活。据说这座雕像来自亚眠被毁的主教宫殿

The Bacino, Venice, with the Dogana and a Distant View of the Isola di San Giorgio,作者是意大利画家Luca Carlevaris

沿着大运河向东看，可以看到海关北岸的码头，远处是宏伟的San Giorgio Maggiore教堂的正面。Carlevaris所描绘的威尼斯人日常生活场景充满活力。

Prayer in the Mosque，作者是法国画家Jean-Léon Gérôme。

Gérôme在1868年访问埃及后，画了这幅画，它描绘了十七世纪开罗阿姆鲁清真寺的内部景观。朝拜者中既有显贵和他的随从又有裹着腰布的穆斯林神职人员，他们在祈祷的过程中面向麦加。然而，Gérôme不太可能亲眼目睹这座1868年就废弃不用的清真寺进行礼拜仪式。因此，这幅影象可能是由不同地点的草图和脑海中的印象合成的。Gérôme的旅行覆蓋了广袤的中东地区;他超过三分之二的画作都致力于描绘东方世界。

Jerusalem from the Mount of Olives，创作于1880年，作者是法国画家Charles-Théodore Frère。

这幅全景图是由纽约收藏家Catharine Lorillard Wolfe在1880年委托Frere创作的。因为这位艺术家已经有二十年没去过圣地耶路撒冷了，所以这幅作品一定是基于一个或多个早期的研究或照片。

A Mosque，作者是意大利人Alberto Pasini

在这幅画里，清真寺作为乡村生活场景的背景，画中许多人物穿着欧式军装。在这里，Pasini专注于各种文化的生动融合。他利用自己在中东的广泛游历，为绘画提供了原始素材。1855年，他第一次有机会看到世界的这一部分，当时他代替朋友西奥多·查塞利奥(Theodore Chasseriau)，正式成为一名官方艺术家，前往波斯执行外交任务。

The Public Viewing David’s "Coronation" at the Louvre，创作于1810年。画家是法国的Louis Léopold Boilly。画作中，公众正在欣赏大卫为约瑟芬皇后加冕的巨幅油画，这幅画曾于1808 – 1810年在卢浮宫三次展出。它的展示在报纸上被广泛报道。画作左边的一名身穿军装的男子读著说明，以便让观众辨认出大卫画像中的各个人物。

Piazza San Marcolate，创作于1720年左右，作者是意大利画家Canaletto。

卡纳莱托是十八世纪威尼斯最著名的风景画家，尤其受到英国游客的欢迎。这幅储存完好的油画展现了圣马可广场。卡纳莱托减少了钟楼的窗户数量，并增加了旗杆的高度，但除此之外，他几乎没有对城市景观做任何改动。

Pirna: The Obertor from the South，作者是意大利人Bernardo Bellotto

贝洛托是卡纳莱托的侄子，他在那里接受训练，后来成为享誉国际的风景画家。1747年至1758年间，他在德累斯顿宫廷工作，这张照片显示了附近的皮尔纳村。

A Couple Playing Cards, with a Serving Woman，作者是荷兰人Pieter de Hooch

这幅画代表了艺术家最喜欢的宁静乡村生活的主题，这幅画也吸引了阿姆斯特丹繁华都市的顾客。他的绘画在18世纪的英国和镀金时代的美国收藏家中非常受欢迎

Fir Trees in Les Trembleaux, near Marlotte (Sapins aux Trembleaux à Marlotte)，作者是法国人Henri-Joseph Harpignies

这幅风景画是Harpignies的早期作品，绘制于马洛特附近，马洛特是巴黎东南的一个小村庄，位于枫丹白露森林的边缘。Harpignies继承了巴比桑画派的传统，取材于生活，描绘“大自然之美”。两个前进的人物，可能是一对父子，使田园诗般的景色生动起来。

The Third-Class Carriage，作者是法国画家Honoré Daumier。

作为一名画家，Honoré Daumier记录了19世纪中期巴黎工业化对现代城市生活的影响。他描绘了火车三等舱旅客的艰辛和埋藏在安静中的坚韧。沐浴在阳光下，哺乳的母亲、老妇人和熟睡的男孩散发出一种很少与公共交通联络在一起的宁静气息。

The Laundress，作者是法国画家Honoré Daumier.

这幅画描绘了一个从Daumier的画室可以看到的主题:从停泊在塞纳河上的洗衣船上回来的洗衣女工。尽管她手里拿着笨重的东西，女人依然温柔地伸出她的手帮助一个孩子上堤岸的台阶。在明亮的背景衬托下，她那粗壮的外形轮廓，让这个卑微的工人获得了某种不朽。

Woman with a Rake，创作于约1850年，作者是法国画家Jean-François Millet。

米勒第一次创作这个主题是在一幅木版画上，这是1853年在一本流行期刊上发表的《田间劳作》系列画作的十幅之一。

Haystacks: Autumn,作者是法国画家Jean-François Millet 

这幅画出自一系列描绘四季的作品，米勒断断续续地画了7年。秋天，收获结束了，拾穗的人走了，留下羊群吃草。干草堆的远处是 Chailly平原和Barbizon镇的天空。

Hagar in the Wilderness，创作于1835年，作者是法国画家Camille Corot 。

这幅画在1835年的沙龙展出，是 Corot 在19世纪30年代和40年代展出的四幅雄心勃勃的《圣经》钜作中最早的一幅，它讲述了亚伯拉罕一家的故事。亚伯拉罕的妻子Sarah年老不生育，于是亚伯拉罕和他的仆人Hagar生了一个儿子，名叫Ishmael。后来Sarah生了自己的儿子Isaac，于是Hagar和Ishmael两母子被赶到Beersheba的旷野。对于这幅画，Corot选择了他们神圣救赎的时刻。大面积的干旱景观是Corot的发明，但部分是基于自然研究。

he Environs of Paris，作者是法国Camille Corot

这幅画的主题是Corot家附近的布兰卡斯街，在巴黎西南面的阿夫雷村。

First Steps, after Millet，作者是荷兰画家梵高

1889 – 1890年秋冬，梵高自愿在圣雷米精神病院做病人时，画了21幅米勒的作品，米勒是他非常欣赏的艺术家。他让黑白影象——不管是打印的、复制的，还是像这里一样，他哥哥西奥(Theo)寄给他的一张照片——“作为主题”，然后他会“即兴创作色彩”。在1890年1月的这幅作品中，梵高把米勒《First Steps》的照片搬到了画布上。

Shoes，作者是荷兰人梵高。

梵高在巴黎时画了几幅关于鞋子或靴子的静物画。这幅后来在阿尔勒(Arles)的作品，是对早期尝试的回归。在这里，梵高将鞋子置于特别的空间背景中:即黄房子的红瓦地板。我们不仅可以确定场景，还可以确定鞋子的主人。有人认为，这双“老农民的鞋子”可能是属于佩兴斯·埃斯卡利尔的(Patience Escalier)，同样在1888年夏末，梵高还为他创作了一幅肖像画。

The Daughters of Catulle Mendès, Huguette (1871–1964), Claudine (1876–1937), and Helyonne (1879–1955)，作者是法国画家Auguste Renoir。

1879年，Renoir为乔治·夏彭蒂耶夫人以及她的孩子们创作的画作在一次沙龙活动中取得了成功，为了重新获得成功， Renoir打算画他朋友Catulle Mendès的女儿们。但人们对他这样新的绘画方式——强烈的色调和精心设计的面孔——反应冷淡。

Entrance to a Village，作者是荷兰人Meyndert Hobbema

Wheat Fieldsca. 创作于1670年，画家是荷兰人Jacob van Ruisdael。这是Ruisdael留存至今的二十七幅原野图之一。他使用了土地、天空和海洋的组合，创造了一个壮丽的耕地景象。

The Silver Tureenca. 创作于1730年左右，作者是法国画家Jean Siméon Chardin。他是一名出色的静物画画家。这幅画的不同寻常之处在于，它结合了来自厨房和上流社会的图案，包括一个他可能是为了作画而借来的银盖碗。

Broken Eggs，创作于1756年，作者是Jean-Baptiste Greuze。

Young Ladies of the Village，创作于1850年左右，作者是法国画家Gustave Courbet。

这幅画开创了一系列关于女性生活的绘画，展示了 Courbet家族的三个姐妹——Zélie, Juliette和 Zoé在他的家乡Ornans附近的小山谷里散步。其中一个女孩给一个年轻的牛郎施舍。Courbet对这幅作品抱有很高的期望，但当它在1852年的沙龙上展出时，评论家们抨击它毫无品味，笨拙不堪。他们痛斥模特风格单一、服装土气，“可笑”的小狗和牛，以及画面整体缺乏统一。

Comtesse de La Tour-Maubourg (Marie-Louise-Charlotte-Gabrielle Thomas de Pange, 1816–1850)，作者是法国人Théodore Chassériau。

这幅法国驻大使夫人的肖像表达了Chasseriau对他的老师J. A. D. Ingres的微妙反抗。他颠覆了安格尔的方法，在画面上投射了一种忧郁的情绪，摈弃了明亮的色彩，放弃了大师细致的自然主义和光滑的上光，取而代之的是对人物和背景的程式化的描绘。(伯爵夫人在法国驻罗马大使馆的花园里摆姿势。)当这幅画像在1841年的沙龙展出时，评论家们反对它的浪漫特质——富于表现力伸长的头部、瞪羚般的眼睛、苍白的面板和精美的双手。

Sibylle，作者是法国画家Camille Corot。

Nono Lebasque，作者是法国人Henri Matisse

Nono Lebasque是Matisse的朋友、艺术家Henri Lebasque(1865-1937)的小女儿。Matisse为诺诺画这幅肖像时，她大约八岁。强烈的轮廓，单调的背景，以及画布顶部的画中人物的名字,是Matisse在这个时期为他自己的孩子和他的朋友所画肖像的典型特征。

Woman in White，作者是西班牙人毕加索

这幅画描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士（据说就是他的妻子），它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。第一次世界大战以后，毕加索放弃了传统主义的画法, 也不再探索立体主义的创作, 开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。《白衣女人》就是他在这个时期的代表作之一。

L’Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (Marie Julien, 1848–1911)，作者是荷兰画家梵高。

在阿尔勒时，梵高曾为玛丽·吉诺(Marie Ginoux)画过两幅非常相似的肖像画，吉诺是加雷咖啡馆(Cafe de la Gare)的女老板，她穿着阿尔勒传说中黑发美人的地方服装。这幅画一直属于这位模特，直到1895年被她卖掉。

Madame Manet (Suzanne Leenhoff, 1830–1906) at Bellevue，作者是法国画家Edouard Manet

尽管这幅画的笔法似乎很快，对细节的处理也比较粗糙，但艺术家在创作这幅画之前，至少画了两幅素描和一幅油画素描。这是马奈给他妻子的最后一幅画像;这幅画是在巴黎郊区Bellevue完成的，在1880年，他们整个夏天都在那里度过。

The Stroller (Suzanne Hoschedé, later Mrs. Theodore Earl Butler, 1868–1899)，作者是法国人Claude Monet

这幅画描绘的是Suzanne Hoschedé在勒普雷斯维尔南部的草地上，时间可能是1887年夏天。1879年，莫奈的第一任妻子卡米尔(Camille)去世，此后一段时间里，Suzanne Hoschedé成了莫奈最喜欢的模特。她是1892年与莫奈结婚的 Alice Hoschedé的女儿。

Camille Monet (1847–1879) on a Garden Bench，作者是法国画家Claude Monet。

莫奈的妻子Camille Doncieux在这里就像这对夫妇在阿让特伊(Argenteuil)家里花园的天竺葵一样容易辨认。她的时尚套装也是如此:天鹅绒和织锦缎的服装与1873年春季的服装非常相似。这个神祕场景的实质现在还不太清楚。画中Camille的父亲在那一年去世，她戴着手套，手里拿着一张纸条，流露出悲伤。这位戴礼帽的绅士后来被证实是他的邻居，他可能来表示慰问，并送上一束安慰的花束。

Camille Monet (1847–1879) in the Garden at Argenteuil，作者是Claude Monet

1876年，莫奈至少为他在Argenteuil租来的房子和花园画了十幅画。这幅画可能是其中一幅创作在6月的作品，当时他正在创作“一系列相当有趣的新事物”。与令人印象深刻地占据画面正中央的蜀葵相比，莫奈夫人似乎是偶然闯入的。

Marie Joséphine Charlotte du Val d’Ognes，作者是法国画家Marie Denise Villers。画中破碎的窗玻璃令人不安，但又令人费解。

Soap Bubbles，创作于1730年代，作者是法国画家Jean Siméon Chardin。

孩子们悠闲的玩耍是画家中的自然主义者夏丹最喜欢的主题。在这里，他从17世纪荷兰画派的传统格式和主题中获得了灵感。虽然不确定他是否想通过这幅画传达某种资讯，但后来人们认为肥皂泡暗示了生命的短暂。

A Woman with a Dog 创作时间1769年，作者是法国画家Jean Honoré Fragonard。

这位模特最近被确认为贵族沙龙的女主人 Marie Émilie Coignet de Courson(1716-1806)。她的服装让人想起了鲁本斯著名的绘画系列(卢浮宫博物馆，巴黎)中的宫廷服装。这位女士体态丰腴，而她的哈巴狗却娇小玲珑，这种对比颇具幽默感。

Self-Portrait with a Straw Hat，作者是荷兰画家梵高。

梵高在旅居巴黎期间(1886-88)创作了20多幅自画像。他决心磨练自己作为人物画师的绘画技巧，他成了自己最好的模特:“我特意买了一面足够好的镜子，想自己做一个模特。”这幅画表现了艺术家对新印象主义技巧和色彩的认识。

Madame Georges Charpentier (Marguérite-Louise Lemonnier, 1848–1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872–1945) and Paul-Émile-Charles (1875–1895)，作品创作于1878年，作者是法国画家Auguste Renoir。

雷诺阿表达了“一个优雅家庭的诗意和我们这个时代的美丽服装”。在她巴黎别墅的日式客厅里，装饰和别致的礼服证明了她的时尚品味。

Boating，作者是法国画家Edouard Manet。

1874年，Manet在Gennevilliers避暑，经常与Monet 和Renoir在塞纳河对岸的阿让特伊(Argenteuil)共度时光，这幅作品便创作于此。除了采用年轻的印象派同事们更喜欢的轻松风格和调色盘外，马奈还利用了日本版画广阔的色彩平面和强烈的斜线，为这一户外休闲场景赋予了独特的风格。艺术家的姐夫Rodolphe Leenhoff被认为曾为这名水手摆过姿势，但这名女子的身份还不确定。

Guillaume Budé，作者是法国画家Jean Clouet。

作为法国国王弗朗西斯一世的画家，Jean Clouet在建立法国文艺复兴时期的肖像画传统方面发挥了关键作用，但这是他唯一的记录在案的肖像画。它描绘了弗朗西斯一世的图书管理员Guillaume Bude，他是16世纪法国最重要的人文学者。Bude的手指抓住书本的一页，似乎被打断了。他右手拿着笔，用希腊文写道:“虽然得到自己想要的似乎是好事，但最大的好事是不去追求自己不需要的东西”

Mythical Landscape (Paysage légendaire)，作者是法国人Georges Rouault

Poppy Fields near Argenteuil，作者是法国画家Claude Monet。

这幅作品是莫奈于1875年夏天创作的四幅类似的《热内维利平原》中的一幅。两年前，他在阿让特伊(Argenteuil，巴黎奥赛博物馆)附近著名的罂粟花中首次描绘了这个主题。

The Port de Bougie, Algiers, in Sunlight，作者是法国人Albert Marquet

Wheat Field with Cypresses，创作于1889年，作者是荷兰画家梵高。

Bridge over a Pond of Water Lilies，作者是法国画家Claude Monet。

1893年，充满激情的画家、园艺家莫奈(Monet)在他位于吉维尼(Giverny)的房产附近购置了一块带有池塘的土地，打算建造一些“赏心悦目的东西，也可以用来作画”。结果他建造了著名的睡莲花园。1899年，他开始创作以横跨池塘的木桥为背景的十八幅系列画，那年夏天完成了十二幅画，包括现在这幅。垂直的画幅在这个系列中很不寻常，突出了睡莲和它们在池塘上的倒影。

Garden at Sainte-Adresse，作者是法国画家Claude Monet。

1867年夏天，莫奈和家人在勒阿弗尔附近的海滨胜地圣阿德雷斯度过。正是在那里，他描绘了当代休闲生活中轻松愉快、阳光明媚的场景，并邀请父亲(图中他戴着巴拿马草帽坐在椅子上)和其他亲戚作为模特。莫奈采用了一种提升的视角，将平台、海洋和天空画成三种不同的高色调。他大胆的风格反映了他对日本版画的欣赏。

La Grenouillère，创作于1869年，画家是法国的Claude Monet。1869年夏天， Monet和Renoir 在La Grenouillere搭起了画架。La Grenouillere是塞纳河上的一个游船和浴场，离巴黎不远。莫奈在9月25日写道:“我确实有一个梦，一幅画，《格里努埃尔的浴场》，为此我画了一些拙劣的素描，但那只是一个梦。”刚刚来了两个月的雷诺阿也想画这幅画。”在他们对这一主题的各种作品中，这幅作品与斯德哥尔摩国家博物馆里雷诺阿的作品极为相似。

Landscape: The Parc Monceau，作者是莫奈。

蒙索公园位于巴黎的Courcelles大道上，周围环绕着时尚的城镇住宅。它在18世纪晚期被设计成一个英式花园。1876年春天，莫奈画了公园的三幅风景画。这幅画在1877年的印象派画展上展出，重点是大片的绿草和盛开的树木。

地蔵菩萨像 Jizō Bosatsu，创作于12世纪晚期到十三世纪中期的日本。

在这里，菩萨伪装成一个四处流浪的僧侣。他左手拿着一颗能满足愿望的宝石，右手拿着一根有六枚吊环的僧侣杖，这些吊环叮当作响，宣告他的到来。从地狱到天堂，菩萨慈悲地指出了正确的道路，他拯救那些受到伤害向他呼救的人。优美的服饰和流畅的动作让我们相信这件作品可以追溯到镰仓时代早期。雕塑的下半部分保留着色彩丰富的油漆和切割金装饰的痕迹，让人得以一窥作品的原始状态。

木雕佛像即便在国内也是珍贵的精品，因为他们便于移动，大多数早已遗失海外，可惜了。

伊拉克亚述帝国的文物在大都会也有，但最多的还是大英。

Relief panel，创作于公元前883–859年。

这幅来自亚述国王阿舒尔纳西尔帕尔二世(公元前883-859年)宫殿的浮雕描绘了一个国王，可能是阿舒尔纳西尔帕尔本人，以及一个随从。这两个比真人还大的人物雕刻在浅浮雕上，与宫殿里其他以国王形象为特色的浮雕一样，雕刻特别精细，注重细节。国王的两侧是他的人类侍臣，就像在其他场景中，他或亚述圣树的两侧是人类和鹰头翼的守护人物一样。

Armor for a Member of the Barberini Family

这种盔甲是典型铁骑盔甲的豪华版，由装备有剑和手枪的重型骑兵所穿。其丰富的装饰和较轻的重量表明它主要是为出席仪式所设计的。

穿孔和凿刻的装饰是17世纪早期精心制作的米兰盔甲的特征。这些设计包括许多环绕着蜜蜂的卵形王冠，这是罗马最有权势的家族之一巴贝里尼的徽章。1623年，马菲奥·巴贝里尼被选为教皇乌尔班八世，巴贝里尼由此声名鹊起，拥有财富和权力。据推测，这副盔甲是为家族中地位最高的世俗成员卡洛(1562-1630)或他的儿子Tadeo(1603-1647)制作的。教皇的弟弟卡罗是教皇军队的将军，从1623年起担任蒙特罗顿多公爵，从1629年起担任帕莱斯特里纳王子。1630年，塔迪欧继承了他父亲的头衔和职位。

在Jean-Andre Lepaute1766年的价目表中，这个钟表被称为Pendule Urania(天文学的缪斯女神)，据说是根据雕塑家Jean-Antoine Houdon的一个模型制作的。Urania手中的卷轴上有天蝎座和天秤座的符号。在普托的脚下是一张发生在1764年4月1日的月食图，重现了让-安德烈的妻子，数学家莱帕特夫人在1762年发表的预言。

法国18世纪的钟表是有史以来最奢华的钟表之一，需要钟表匠、青铜匠、镀金匠等人的合作。勒波特与著名的雕刻家克洛丹、奥古斯汀·帕朱和让·安托万·胡登合作，他们可能为这只钟制作了模型。

这个令人印象深刻的钟表体现了奢华的装饰艺术和准确计时的结合。时钟证明了爱可以战胜了时间，左边是年轻的爱神，右边是垂头丧气的时间之父克罗诺斯。这些人物由奥古斯汀·帕朱(Augustin Pajou)制作，是高质量的镀金青铜铸件。

这个非洲公主半身像钟是博物馆里最引人注目的艺术品之一。这个不寻常的作品在18世纪晚期就已经引起了人们的注意。拉一个耳环时，右眼显示小时，左眼显示分钟。拉另一个耳环时，就会演奏出一连串的曲调。这个特殊的钟表不久之后就被皇家收藏，但这个模型后来被重复制造了好几次，每次会有一些细微的变化。其中一件就是博物馆收藏的，上面有国王钟表匠福瑞特(Furet)的签名。

12月19日
早饭是面包、肉饼和鸡蛋

纽约的冬天是真冷啊，还好太阳不错

哥伦比亚大学，常春藤盟校之一，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。拥有世界一流的法学院、商学院、医学院、新闻学院、国际关系学院、工程学院等，哥大新闻学院颁发的普利策奖是美国新闻界的最高荣誉。它的本科生录取率很低，每年的学费超过5万美元，与此同时接近半数的同学可以拿到助学金。

也许是建在寸土寸金的曼哈顿，学校并不大。哥大图书馆是学校最著名的建筑，图书馆采用新古典式设计。其正面由一排爱奥尼亚式石柱装饰，石柱上方镌刻着古希腊与古罗马时期许多伟大作家，哲学家与思想家的姓名，他们中大多数人的作品是选修哥伦比亚学院“核心课程”（Core Curriculum）学生的必读书籍。其中学校的东亚图书馆（East Asia Library）始建于1902年，是美国东亚研究领域的主要收藏地之一，拥有超过1,000,000册的中文，日文，韩文，藏文，蒙文，满文以及西方语言文献书籍，7,500种期刊，以及55种报纸的馆藏。其中图书馆收藏的第一部中文图书是1902年由清朝慈禧太后赠予的5,044卷《古今图书整合》。在东亚图书馆非开放式的善本特藏书库中还藏有丰富的珍贵资料，如甲骨文，门神年画，日本宫廷戏剧脸谱，以及中国之外的最丰富的谱牒收藏，日本木刻印制品以及江户时代的木刻书籍，以及少量的但极其珍贵的韩国善本书籍收藏。

为使校园中央的图书馆与其前方广场更加协调，Daniel Chester French在图书馆前方台阶的中心设计了一座名为“母校”的雕像。雕像中的女神身穿学袍，头戴桂冠，于王座之上平视前方。王座扶手的前端是两盏明灯，代表着智慧（Sapientia）与信条（Doctrina）。女神膝上开启的书本象征著知识，一只代表智慧的猫头鹰藏在学袍的褶皱中。女神右手手持一柄由四束麦穗装饰的权杖，权杖顶部的王冠象征著学校初创之时曾为王室特许机构的历史。女神的部分创作原型据说是一位名叫玛丽·劳顿（Mary Lawton）的当地演员。雕像于1903年9月23日以罗伯特·戈莱特（Robert Goelet）先生及其夫人的名义正式赠送给学校。起初雕像的桂冠以金叶覆蓋，在1968年哥伦比亚大学学生抗议运动中，一枚炸弹对雕像造成了损坏，不过随后得到了修复.

同学们都放假了，校园里很安静

作为物理系与天文系所在地的普平楼是人类历史上第一次铀裂变实验发生的地方。

奥巴马、罗斯福、巴菲特、胡适、李政道都是他们的校友。

这雕塑也太过妖娆了

位于曼哈顿上城区，校园里安装的报警装置总让人感觉不是太安全

校园附近街景

1920年代建成的公寓楼，一般只有5-6层，多数没有电梯。因而又被纽约人称为“爬楼公寓”（walk-ups）。外地来纽约的人，对纽约街景印象最深刻的就是这类公寓。为什么这样说？原来这种老式公寓的外墙上都悬挂著铁制的防火梯。著名影星奥黛丽·赫本在影片《铁法尼的早餐》一片中就住在这种带有防火梯的公寓里。安装防火梯的要求，是1938年1月1日的纽约市建筑法（简称旧法）规定的。但是建在1938年以前的建筑只有一个楼梯，不能达到规定的两处逃生口的要求，所以“旧法”就规定要安装铁制的防火梯在外墙上。防火梯的规定在1968年12月6日颁布的新的纽约市建筑法（简称《新法》）中废除。“新法”规定以后的建筑防火梯不能安装在新的建筑上，防火逃生口用防火阳台来解决，而在公寓内部，就得有两个分开的楼梯了。所以，如果你有机会去纽约，对带有防火梯的建筑你可以做出如下判断：这建筑一定是1968年以前盖的。

世界第一航的姐姐们正在CHECK IN

下午来到现代艺术博物馆

太前卫了，欣赏不了

梵高的星空

时代广场，随便打个卡，除了大萤幕比较多没啥特点

晚上跑到JFK附近去住，明天一早08:30飞波士顿。住的也是 BEST WESTERN

纽约和波士顿的距离挺远有300多公里，不敢坐灰狗巴士，听说既脏又乱，所以还是飞吧，1小时就可以到了。

波士顿建造在一个半岛上， 通过一个狭窄的地峡与大陆相连，根据移民中一些杰出人物的家乡–英格兰波士顿的名称命名。当时，波士顿的居民绝大多数是来自英国的清教徒。马萨诸塞湾殖民地最初的统治者约翰·温斯罗普发表过一篇著名的布道词，题为“基督徒慈善的典范”，认为波士顿与上帝之间存在着特别的契约。清教徒的道德规范在波士顿塑造了一个极端稳定、结构良好的社会。例如，在波士顿建立不久，清教徒就创立了美国第一所公立学校波士顿拉丁学校（1635年），和美国第一所大学哈佛大学（1636年）。直到今天，努力工作、道德正直、重视教育仍然是波士顿文化的一部分。

美国革命以后一段时期内，由于波士顿是美国距离欧洲最近的一个主要港口，因而它迅速发展了海外贸易，向欧洲出口朗姆酒、鱼、食盐和菸草，成为当时世界上最富裕的国际商港之一。这一时期，一些波士顿名门世家的后代成为了美国社会文化的精英；他们后来被称为“波士顿婆罗门”。1822年，波士顿得到特许状，正式取得了城市身份。

波士顿被誉为“美国雅典”，是因为在波士顿大都会区拥有超过100所大学，超过25万名大学生在此接受教育。

波士顿的地铁和纽约一样老旧

住的是这个The Westin Copley Place, Boston。地理位置很好，旁边就是COPLEY广场距离地铁站很近。波士顿公共图书馆和三一教堂就在楼下。一晚的价格是947

房间还是很好的，相当现代

波士顿公共图书馆拥有约2400万册藏书和电子资源，是美国第三大公共图书馆，仅次于美国国会图书馆和纽约公共图书馆。

这是Bela Pratt在1912年设计的两座寓意雕像，这个拿着地球仪的女神代表着科学

这个拿着调色盘和画笔的女神代表艺术

三一教堂，建于1872年至1877年，是建立理查森声誉的建筑。它是理查森罗曼式风格的发源地和原型，特点是粘土屋顶，彩绘，粗石，沉重的拱门，和巨大的塔楼。这种风格很快被美国各地的公共建筑所采用。该教堂拥有数个高水平的唱诗班。

Old South Church，前方的雕像是John Singleton Copley，是一位活跃在美国殖民地和英国的画家。他可能出生在马萨诸塞州的波士顿，在成为公认的新英格兰殖民地富人肖像画家之后，他于1774年搬到伦敦，再也没有回到美国。在伦敦，作为一名肖像画家，他在接下来的二十年里取得了相当大的成功，他还画了许多大型历史画，这些画在描绘现代主题和现代服装方面具有创新性。他晚年不太成功，死时负债累累。

波士顿街景

MIT

哈佛大学

哈佛拥有庞大的资产，每年所收到的捐款回赠数目长期位列全球教育机构之首。2015年，哈佛宣布避险基金经理约翰·保尔森（John Paulson）捐赠四亿美元给哈佛工程与应用工程学院，打破2014年陈氏兄弟记录，而工程学院也改名为“哈佛约翰鲍尔森工程与应用科学学院”（Harvard John A. Paulson School of Engineering and Applied Sciences）。鲍尔森是1980年哈佛商学院的毕业生，这是哈佛建校379年以来最高额的捐款。有钱真是可以为所欲为啊

哈佛大学主要出资者约翰哈佛的雕塑，大家排著队拍照

哈佛是全美历史最悠久的高等学府，其最初称之为“新学院”，后来为了感谢一名年轻的牧师约翰·哈佛所作出的捐赠，而改名为“哈佛学院”。这些捐赠品包括了四百多本书籍及779英镑，这些差不多是他一半的家产。

学校里都是这样的红砖建筑，果然是历史悠久啊

波士顿公共图书馆晚上的灯光秀

波士顿的朝霞，染红了天空，非常壮观

无家可归的人起床了，在波士顿这样严寒的地方流浪，这是太难了。

美国有超过50万的流浪汉，这些流浪汉相当一部分因为酒精，或者毒品沦落街头，女性流浪汉更是在逐年增加。美国法律规定，无家可归者有露宿街头的权利，只要不触犯其他法律，谁也拿他们没办法。每逢月初，美国各大廉价超市、廉价商店生意都会大好，因为那是政府向失业者发放救济金和福利金的日子。与大多数美国人一样，这些失业者的推车上也装满了各种各样的食品和日用品，只不过他们在收款台大多数支付的不是现金或信用卡，而是美国政府发放的专门用于失业救济和社会福利的食品券。所以他们也还是饿不死的。

波士顿街景

警车，这个似乎是州警。美国的警察不是平均分配的，交税多的社群警察多，有些穷的地方根本没人管。所以可能隔着一条街的两个社群就是天壤之别。在美国选酒店一定要小心，选到差的社群就真的有危险。

微软

散步到一个看似不错的社群

美帝的居住条件是非常优越的，社群干净整洁宽敞绿化好。

好的社群看起来就很舒服

兄弟你的房子歪了

路遇一个小教堂

晚上到机场住，明天去罗利找同学了。

出发到罗利，在美国有一点感觉很困难，就是点菜，英文感觉不够用。

罗利虽然是北卡的首府，但人口只有40多万。

罗利的自然环境优美,从机场到市区两旁都是茂密的树林

在美国的小城市很多人都是散住在城市的各个地方，没有车是万万不能的。

美帝有名的炸鸡

它的店面是这样的

店里收拾得非常整洁，餐桌光洁如新。在美国，即便是荒郊野外的一个厕所往往也弄得很干净，民众良好的卫生习惯是我们需要向他们学习和提高的，我们需要时间，假以时日会追上来的。

同学在美国住的公寓楼，没有拍照所以只能靠GOOGLE了


。这个社群除了住宅啥都没有，旁边有公路和树林，要想买东西或是吃饭只能开车出去。

从公寓到学校，两旁都是大树，环境太好了。罗利“森林城市”真是名不虚传

杜克大学的设立起因于1924年12月11日，著名的美国菸草大亨詹姆斯·布加南·杜克（以发明自动卷菸机垄断美洲香菸市场与创立英美菸草公司而闻名）捐赠了一笔高达4千万美元的捐款成立杜克基金，用以赞助他的家乡德罕周围多所高等教育机构与医院的营运。当时也列在受馈名单的三一学院董事长威廉·普莱斯登·富（William Preston Few）坚持学校应该改名为杜克大学以感谢杜克的善心，在詹姆斯·杜克的同意之下，学校改名为今日现名以纪念杜克的父亲与他的家人。

杜克大学是美国最优秀的大学之一，且为美国南部最好的私立大学，该校长期排名美国前十。其2016年录取率仅为9%。2019年，杜克大学位居美国新闻与世界报道（U.S. News）全美大学综合排名第8。

杜克教堂始建于1930年，1935年建成，共计耗资二百三十万美元。由美国最早的著名非裔建筑师朱利安·阿倍勒所设计，可以容纳约1600人。

教堂的精美雕塑

校园里的巨大树木

学生常把这里称为“哥特式的乐园”。这个绰号来自于校园里哥特式复兴运动（兴起于18世纪的英格兰）时期的建筑。这些建筑大部分由Julian Abele设计，她是美国第一批黑人建筑师。

杜克大学校园内的James B. Duke雕像。他手持香菸的雕像迄今仍矗立在杜克教堂的前方，该建筑物是杜克大学校园内最早存在的几座建筑之一。

杜克大学虽然历史较短，但无论是教学质量还是学术水平都能与常春藤名校相抗衡，学生曾经一度戏称哈佛大学是“北方的杜克”。

五色旗相当多啊

尼克松总统和苹果公司现任CEO蒂姆·库克都是他们的校友。

12月25日

在罗利待了几天，圣诞节当天出发去西部了

计划是从罗利飞到拉斯维加斯，一路开车到旧金山再到洛杉矶，最后回到拉斯维加斯。

罗利的机场里，播完英文会播西班牙语


。大量的老墨涌入美国，逐渐获取合法身份，在不久的将来，他们将会超过白人，变成这个国家的主流人口，这将彻底改变美国

。但老美已经离不开老墨了，他们从事了大量脏、苦、累的基础工作，大大降低了老美的生活成本。

这次去拉斯维加斯乘坐的是西南航空，美国著名的廉价航空。他们只购买波音737飞机（方便换零件、节约成本），只运营短途的点对点的航线。公司安排的班次非常密集，一般情况下，如果你错过了西南航空的某一趟班机，也完全可以在一个小时后乘坐西南航空的下一趟班机。他们甚至为了节约时间，机票不用对号入座，乘客们像在公共汽车上那样就近坐下。

中间途径休斯顿，美国的条件真是得天独厚啊，好多大平原。

休斯顿建的整整齐齐

美国西部的茫茫戈壁

下面就是拉斯维加斯了，一座戈壁上拔地而起的城市。

美国的城市，建的整整齐齐

远处的高楼就是“the stripe”，拉斯维加斯玩的主要就在这一条街

要说罗利天气真暖和，圣诞节穿两件衣服就好。我同学从国内带去的大衣从没用过。刚到西部，就给我们冻的够呛。

到机场租车的地方，人说我们订的车没了，给了我们一台大切诺基，虽说耗油，但开起来贼稳。

出发，目标旧金山，需要开9小时的车。

拉斯维加斯的市区，冷冷清清，人都在“the stripe”

其实不管是加州还是内华达州都是很缺水的，沿途两边多以灌木为主。

戈壁上很多风力发电设施，渺无人烟又平坦，确实很适合搞这个。

如果你没到中西部，就完全没法了解美国的辽阔

陡峭的山峰非常壮观

运油车

路边孤零零的小屋

所以你知道为什么老美都要持枪了，住在这种人迹罕至的地方，有贼找上门，只能自己保护自己。

这一栋应该是废弃的了，门都没有了

火车道口

废弃的大巴，很有年代感。

建在戈壁上的工厂

这里还有一个现代工厂

飞机坟场，能辨识出泰国航空、美联航和大东航三家公司，有些飞机已经断成两截，有些飞机是曾经辉煌一时的麦道公司产品，他们鲜明的特点是有一个引擎装在垂直尾翼上。反正土地多，随便你堆。

汽车坟场，我们还在这附近加了油，美国的加油站就和日本的自动售卖机一样，再荒凉的地方都会有。而且都是自助加油的，人工太贵了。

美国的火车，每一列都很长很长

前面准备穿过内华达山脉了

内华达山脉以大致南北走向绵亘于加利福尼亚州东部，一般海拔1800～3000米，山势自东向西倾斜：东坡断崖陡峻，高差达1500～3000米，植被稀疏，多为灌木草类；西坡平缓倾向加利福尼亚中央谷地，多河流切割成的深邃峡谷，森林茂密，迎太平洋溼润气流而雨雪丰沛，河流、湖泊众多，水力资源丰富，使中央谷地成为富饶的农业区。

路上还是很多车的

内华达山脉造就了加州富饶的中央谷地，但也间接造成了加州山火泛滥。加州去年累计的过火面积已经超过800平方公里了。北加州有一种名为“大恶魔风”的气流，就是因其地理环境塑造的。大恶魔风成形于加州东侧的内华达州。冬天，这里的陆地气流较冷，会试图向西进入太平洋海面上的高温低气压区。但是在北加州和内华达州之间有一道高耸的内华达山脉阻挡了气流。这里的平均海拔在1500~2700米之间，当气流沿着山体的迎风面上升时，随着海拔上升温度下降，空气中含有的少量水分会从空气中脱离，形成降水，这样到达山顶的风就已经很干燥了。在越过顶峰之后，干燥的空气又会沿着另一面快速下降升温，而水汽又得不到补充，到达山麓时就变成了又热又干的风，气象上称为焚风，对火灾的形成和扩散有很大的作用。而且由于内华达山脉和内华达州大部分地区之间的高度差较大，风倾向于不从山顶翻越，而是和旅行者一样喜欢从山间的拗口中穿过。被挤压的气流流速也会大大上升，让火灾的扩散变得更容易，所以要在加州扑灭火焰是非常困难的。

山上都是积雪

加州的风力发电很多，环保做得很好，毕竟是民主党的铁票仓。




在TRUMP退出巴黎协定以后，加州说了，我们要继续执行巴黎协定。加州目标是在2030年实现60%的电力生产来自清洁能源，最终到2045年完全使用清洁电力。
加州的油价是北卡的两倍，应该也有这方面的关系。加税提高价格会让人们倾向于减少汽油的使用。

不知道这工厂为什么建在山顶上

大切诺基开足暖气，我们一点都不冷

下山了，这里肯定是加州的地盘了。

路边是一些破败的小厂

下了山很快就到旧金山了

加州具有得天独厚的气候条件，非常合宜人类的居住和生活，但水资源分布不均。北加州气候溼润，雨季常有洪灾发生；南加州却雨量很少、干旱而阳光充沛。所以从上世纪60年代开始，加州就在北水南调，但现在看来，并没有完全解决缺水的问题。

旧金山是世界闻名的旅游目的地，以其凉爽的夏季、多雾、绵延的丘陵地形、混合的建筑风格吸引了大量游客。旧金山气候冬暖夏凉、阳光充足，临近众多美国国家公园（如约塞米蒂国家公园）和加州葡萄酒产地纳帕谷，确实是一块风水宝地。

1848年在加州发现黄金的讯息很快传开，各地怀着一夕致富梦想的人开始涌入旧金山港口。市区的人口也在一夕间暴涨。1847到1870年间，旧金山人口从500人迅速增加到15万人。当时除了世界各地前来实现掏金梦的投机者外，许多人在旧金山开店提供掏金者需要的补给品，当时的公司有些至今存在，李维斯牛仔裤就是其中之一。掏金热使得旧金山成为当时美国密西西比河以西最大的城市。

华侨原先称旧金山为“金山”，后为区别于澳大利亚墨尔本（新金山）而改称“旧金山”。这里是美国华人总数仅次于纽约的城市，也是人口密度仅次于纽约的城市。

12月26日

酒店楼下，我们算是住在downtown

这回住的Le Meridien San Francisco位置很好，可以步行到唐人街。就是价格很贵，每晚160$，不愧是湾区


。

停车也非常昂贵，一晚上似乎是100$，我们最后用手机APP找了个便宜的停车场。旧金山和香港一样是丘陵地形，人多地少，土地昂贵是情理之中。

旧金山是一座面朝太平洋的港口城市，也是湾区的核心城市。旧金山湾区人口总数接近800万，是仅次于大洛杉矶地区的美国西岸第二大都会区。图为连线旧金山市和奥克兰的San Francisco-Oakland Bay Bridge，它完成了旧金山和东湾的海上连线。

旧金山半岛三面环水，受太平洋加利福尼亚寒流影响，是典型的凉夏型地中海式气候。夏天的日高温通常只有20摄氏度左右，一年大约只有一个星期会因强劲陆风影响而超过摄氏30度。9月是最暖和的月份。同时因太平洋水温长年在摄氏10至15度间，夏天半夜也可能下降到10度以下。旧金山因临近海边和金门海峡，下半夜和早上多受雾的影响，但夏季降雨极少，雨季为一月到四月间，冬天虽冷，但鲜有降雪或霜。

鼎鼎大名的金门大桥，她连线了旧金山和北湾。经济发达、风景秀丽、气候温和，所以你知道为什么湾区的房租要1500$/月起跳了。这里和纽约是全美房价最高的地方。

金门大桥早在1937年便建成通车，虽然现在已不是世界最长的悬索桥，但无疑是最著名的。

金门大桥的颜色并不是正红，而是红、黄和黑混合的“国际橘”，因建筑师艾尔文·莫罗认为此色既和周边环境协调，又可使大桥在金门海峡常见的大雾中显得更醒目。

当船只驶进旧金山，从甲板上举目远望，首先映入眼帘的就是大桥的巨形钢塔。钢塔耸立在大桥南北两侧，高342米，其中高出水面部分为227米，相当于一座70层高的建筑物。塔的顶端用两根直径各为92.7厘米、重2.45万吨的钢缆相连，钢缆中点下垂，几乎接近桥身，钢缆和桥身之间用一根根细钢绳连线起来。钢缆两端伸延到岸上锚定于岩石中。大桥桥体凭借桥两侧两根钢缆所产生的巨大拉力高悬在半空之中。钢塔之间的大桥跨度达1280米，为世界所建大桥中罕见的单孔长跨距大吊桥之一。从海面到桥中心部的高度约60米，又 宽又高，所以即使涨潮时，大型船只也能畅通无阻。

旧金山市区是典型的丘陵地带，城内有很多直上直下的街道，坡度动辄30、40度，手动挡分分钟让你溜车了。

对面三角形的建筑就是鼎鼎有名的泛美金字塔了，旧金山的最高建筑

这坡度，大家停车的时候都是把轮子打横的。

下完这个坡，还有一个坡

下完坡又要准备上坡了

旧金山位于加州的圣安地列斯断层上。历史上最大的地震是在1906年，在1989年发生过一次6.9级地震。之前在1851年，1858年，1865年和1868年也发生过大型地震。旧金山往后的城市规划因此大为改变，许多建筑物必须加强防震措施或是改建。大地震的影响一直延续到今日。

1906年旧金山发生八级大地震，随后的火灾让整座城市付之一炬。大火烧毁了当时市政厅的档案纪录，让许多华人有了机会。受1882年《排华法案》的影响，许多19世纪中叶到20世纪初的华人和其他亚裔移民在美国倍受歧视。他们借此机会利用购买的伪造出生纸，以假造美籍华人儿女的身份进入美国，即是后人所称的纸孩子。据估计，1910到1940年之间，在进入美国的大约17万5千华人中，有百分之80多的人是以“纸儿子”或“纸女儿”的身份进入美国。纸儿子的出现也造成许多华人后裔无法回归真实的姓氏和家族史，成为特殊的华人移民史。

在城市的任何地方都可以看到泛美金字塔

漂亮的坡道别有风味

漂亮的历史建筑

转角的惊喜

远眺市中心

这座城市只有不到20%的人买得起房，住房太贵了。

美帝特色的救生楼梯

这艺术真是欣赏不了

去市中心的大商场，这块的流浪汉就很多了。流浪者是旧金山自1980年代起时常面对的问题之一，也是个具有争议性的问题。一般相信旧金山是美国大城市里游民比例最高的城市。难道是因为住房太贵了吗

路遇一座古老教堂

去渔人码头，好不容易在手机软件上找到一个四层高的停车场把车停好。在美国停车要特别小心，乱停罚款很重，可能200刀一下就没了，检查乱停车的人跑得很勤快。如果停到私人的地方（比如人家家门口），人家看到就直接让拖车给你拖走了，又是一大笔钱。因此停车的时候大家都特别小心，在市区里乱停车的现象很少。

渔人码头人太多了，和十一黄金周一样，照片就不放了

在双子峰俯瞰旧金山

从这张图明显看出，旧金山是丘陵地形，山峦起伏啊

旧金山除了金融区，还是以低矮民房为主

有山有海，让我想起了我们那个不肖子孙

晚上又来，这次是拍夜景

这几天的饭基本在唐人街吃，尤其是我同学，在美国待久了特别怀念中华美食。这个湖南第一村我们至少去了两次，第一天到旧金山就是来这里。湖南菜应该是属于全中国都吃得惯的菜了

19世纪中叶，1.5万华人劳工为修建横贯美国北美大陆的太平洋铁路漂洋过海来到美国，但他们的贡献长期以来几乎被遗忘。当年来到美国的华工大多来自广东和福建两省。

乱糟糟的好有生活气息

12月27日

第二天开车来看斯坦福大学

斯坦福应该算是全球前五的学校了

这些由红砖及固态砂岩砌成的屋宇具有强烈的加州特色。

斯坦福大学是由时任加州州长及参议员的铁路富豪利兰·斯坦福及他的妻子简·莱思罗普·斯坦福（他们共同创立了中央太平洋铁路公司，就是修建横贯北美大陆的太平洋铁路的两家公司之一，属于美国西部大开发的重要工程，与此同时导致大量华人远渡重洋客死他乡）于1891年共同成立的，大学以他们于六十岁生日前夕（1884年）因伤寒去世的儿子小利兰·斯坦福为名，以表纪念。
1876年，老斯坦福在加州购买了263公顷土地，作为养马牧场，后来又扩大到3237公顷（买地不要钱吗，买那么多






），成为斯坦福大学校园的地盘；在斯坦福大学的徽标以及体育运动标志中就有红杉的形象。

斯坦福大学在1930年代前所有学费全免。1893年利兰·斯坦福的逝世及1906年对校园造成重大损毁的旧金山大地震给该校造成了严重的财政困难，其后学校才开始收费。

幽长的走道

上世纪六十年代的斯坦福还默默无闻，上世纪七十年代之后斯坦福大学将一千英亩土地以极低廉、只具象征性的地租，长期租给工商业界或毕业校友设立公司，再由他们与学校合作，提供各种研究专案和学生实习机会。这还得归功于斯坦福面积大，八千多英亩的面积，学校可用的空间面积很大。斯坦福成为美国首家在校园内成立工业园区的大学，使自己置身于美国的前沿：“工业园区内企业一家接一家地开张，不久就超出斯坦福能提供的土地范围，向外发展扩张，形成美国加州科技尖端、人才高地的硅谷。

斯坦福长期以来是最难入读的高等学府之一。在2017年录取率更创历史新低，仅为5.07%。校园里的斯坦福体育场能容纳50000观众，还有游泳馆、高尔夫球场，所有设施都是一流的。不过学费也很贵，基本每学年要接近50000美元。当年我们在上海上学，每年学费就5000人民币啊，读不起读不起。

The Burghers of Calais是罗丹最著名的雕塑作品。它是为了纪念英法百年战争期间的一个事件，当时英吉利海峡上的法国港口加莱被英国围困了大约11个月。1884年，加来委托罗丹创作了这座雕塑，并于1889年完成.

胡佛塔，胡佛是美国第31任总统，也是斯坦福著名校友。24岁的胡佛还曾作为美国“白领”被派往河北唐山的煤矿“打工”。



他在1928年正式获选为总统之前，一直负责美国在欧洲的一战战后救援工作。他最主要的目标是收集当代历史的文件记录，其助手经常冒着生命危险到敌国（特别是纳粹统治的地方）拯救及修复稀有档案。他们最大的成功包括取得罗莎·卢森堡的论文、戈培尔的日记，以及俄国祕密警察在巴黎的记录，相关的研究中心亦在胡佛的推动下成立。
胡佛塔高87米，塔底藏有胡佛研究所（“右翼思潮的思想库”，小布什总统的心腹、原国家安全助理、前任国务卿赖斯，曾是胡佛研究所的高阶研究员；前任国防部长拉姆斯菲尔德也曾供职于该所）图书档案馆的众多资料与文献，胡佛致力于“建立一座关于战争、革命与和平的图书馆”。塔的九层以下用于藏书，10-12楼为办公室。

整洁漂亮的校园

斯坦福大学纪念教堂，乔布斯的私人葬礼就是在这里举行的，只邀请了部分硅谷名人参加。

出了斯坦福，当然要去旁边的硅谷转转

湾区东南方，夹在旧金山和圣何塞两个城市之间有一片长约25英里的狭长区域，这就是硅谷。硅谷这一世界科技创新中心的建立史能追溯到二战期间进行的电力电子研究。弗德里克·特曼（Frederick Terman）可以说是硅谷的“发现者”或奠基人。旧金山湾作为海军面朝太平洋的重要战略中心，很早就是海军的研发基地，打下了坚实的无线电和军事技术研究基础。其后在特曼这位“无线电工程学“教授的推动下，硅谷最终成为硅谷。特曼认为大学应该成为研究与开发的中心，与产业更紧密的结合。在麻省理工取得博士学位后，1924年特曼回到斯坦福大学任教并创办电子通讯实验室，短短二十年，实验室就成为了美国西海岸技术革命中心。

GOOGLE,中国必须打败的公司。在事关未来的重要领域，我们不能相信美国公司。

公司还可以打沙滩排球

苹果公司，安保做的很严格，没啥可看的。现在看到美国公司，都想着他们什么时候倒闭，被一家中国公司代替。

地上画著轮椅的车位就是残疾人车位，只有残疾人或是行动不便的老人才能停。美国的制式车牌也有一种专供残疾人使用的“残牌”，代表残疾人的标志非常明显。当你提供了各种证据以证明自己行动不便，属于障碍人群之后，州政府就会批准你把这样的一张残牌挂在车子上。美国几乎所有的公共场所都会把距离入口最近的位置设计成专供残疾人停车的“残趴”。

12月28日
今天出发开车到洛杉矶，沿着一号公路

先穿过一片茂密森林

路过不知名小镇

加州面积位列美国第三；人口3930万，位列美国各州第一。州首府是萨克拉门托。在地理、地貌、物产、人口构成方面都具有多样化的特点。有两个大型都会区，大洛杉矶地区及旧金山湾区，它们分别为美国第二及第五大都会区，人口分别为1,870万及880万人。加州GDP全美第一，若算是独立国家则排名世界第五。

加利福尼亚（California）最初指的是由墨西哥的下加利福尼亚半岛和今天美国的加利福尼亚州一同组成的这块地域。因地域版图呈南北狭长走向，习惯上可分为北加州、南加州。
最初西班牙帝国在北美洲西北部的领土被命名为“加利福尼亚省”。1846年，一群青年自发升起加利福尼亚共和国旗，宣布在这块地方建立新国家。虽然从墨西哥独立了，但尚不成气候，随后卷入1847年的美墨战争之后，这片领土由美国和墨西哥分治。墨西哥所得到的那部分后来成了下加利福尼亚州，而美国获得的领土则被称为加利福尼亚。

丹麦小镇，Solvang（索尔万）丹麦语的意思是“阳光田园”。在20世纪初一群来自丹麦的移民，按照故乡丹麦的建筑风格和社群规划，创造了现在具有丹麦风情的“丹麦小镇”。

大宾利

这大冬天的还有很多人在海里玩

美丽的天际线

安静的海岸线

湛蓝的海水比天更蓝

海鸟停在礁石上

海边的浪还是挺大的

海岸线真漂亮

海上雾气升起来了

加州一号公路是一条名副其实的悬崖公路，为什么要从旧金山开到洛杉矶呢，因为这样浩瀚的太平洋就在你这一侧

加州海岸群山异常陡峭

海豹懒洋洋地晒太阳，一动不动

漂亮优雅的女士

岩石上生出的杉树

湛蓝的海水让人心旷神怡

树都吹倒了，可见这地方风有多大

这兄弟太有才了，把房子建在悬崖上每天欣赏无敌海景

架在山间的Bixby Creek Bridge，是加州最长的混凝土拱桥，1932年建成通车。这座宏伟的大桥在美国深受欢迎，甚至被印在了邮票上。

正值圣诞新年假期，美国人各种开着房车出来度假了，对中产而言，他们的生活水准还是很高的。

现在知道为什么老美需要大排量的车了，需要来拉房车啊

静谧的山间小路，路边应该是杉树吧

今晚住在圣芭芭拉，明天继续赶路。

酒店是Embassy Suites by Hilton Lompoc Central Coast，每晚100$。

最早来到圣巴巴拉的欧洲人是西班牙人，他们把这块地方当做堡垒来抵御英格兰人领地的扩张，同时也向当地的土著传教。他们在当地建起了圣巴巴拉教堂，这是加利福尼亚州最早的传教点之一。虽然移民们并未对当地土著进行大规模屠杀，但原住民仍然陆续因感染天花而死。

二战后到1950年间圣巴巴拉人口超过一万人，随着重要性的提高，美国101号公路也修到了这里。1950年到1956年间圣巴巴拉挖掘了卡楚马湖，用来给城市供水。但当地的环境却因为石油业的发展而愈发不堪，1969年发生重大漏油事故，当地人也开始抵制石油业的发展。

于是，圣巴巴拉开始吸引其他的“干净”工业以改善环境，50和60年代一些航空工业进驻此城，并带来大批的员工。然后70年代圣巴巴拉开始抵制人口增长，1975年市政当局宣布将限制圣巴巴拉的人口到85,000人，因此当地的发展也就放缓了下来，虽然如此，这并未能阻止整个地区的物价飞涨。到21世纪当地物价仍然很高，大约只有六分之一的圣巴巴拉人买得起房子，许多在这里工作的人实际都住在物价房价更低的临近地区，可是这样一来又导致了交通拥堵问题。

圣巴巴拉的建筑以西班牙、墨西哥式为主，矮层楼房、红顶白墙。山坡、海边的居民生活区中，房前是草坪，房后是花园，人在绿中，房在林中，是名副其实的花园城市。圣塔巴巴拉的市民十分重视绿化，克服了缺水的困难，利用30英里外的山中湖水大搞植树造林，绿化城市，种植了近百种树木42000多棵，建造了47个公园，公园面积达1541英亩。（所以说关键还是要有钱）该市在美国全国的中小城市绿化竞赛中获得了“林中之城”的称号，被誉为太平洋岸边的乐园。

城中许多建筑为西班牙殖民复兴风格，圣巴巴拉制订严密的法令防止破坏这个形象，例如，城镇里没有广告标示、在二十英里之内没有主要高速公路穿过城镇；另外有严格的法令规定商业标示，像是不允许过大的字型等等。

Santa Barbara Mission Church

教堂旁的民居，掩在绿色中。

圣巴巴拉南面临海，北靠数座超过4,000英尺的山峰，山上覆蓋砂岩及丛林，成为城市著名的背景。

圣巴巴拉县法院

仿佛来到了墨西哥

登上观景台，整个圣巴巴拉尽收眼底，整齐划一的白墙红瓦非常漂亮。

放眼望去一片葱郁，在南加州这样干旱的地方，绿化越好必然是越有钱的。

笔直干净的街道，美利坚真是富人的天堂

来到圣巴巴拉的海滩

海边孤独的身影

背靠群山，面朝大海，圣巴巴拉真是风水宝地啊

周末休息可以乘船出海

漂亮妹纸不少

美丽的山间公路，有薄薄的雾气升起

进入一个空旷的山谷

一望无际的田野，美国大平原很多，非常适合开展农业生产。上帝眷顾美利坚

加州阳光灿烂，很适合农业生产

接近洛杉矶，道路变得宽阔起来

12月30日，今天开始逛洛杉矶市区了。

洛杉矶是美国第二大城市，也是美国西部最大的城市。整个城市坐落在三面环山一面临海的大盆地里。洛杉矶属于温带地中海型气候，夏天高温干燥、冬季温暖溼润。

治安情况貌似相当不乐观，我们在洛杉矶，下车前都要把行车记录仪一起摘下来，害怕小黑看到了破我们的窗。

先来到比弗利山庄，洛杉矶的富人区，当然顶级豪宅都在半山上没看到。

整个社群的绿化都很好，在非常缺水的洛杉矶，社群的绿化在一定程度代表了社群的富裕程度。

这些豪宅都是由保安公司保卫的，里面有一套安全系统。

一棵古树，话说到了加州，你能看到的印度裔就明显增加了，码农多嘛。

住宅戒备森严

夕阳下的圣莫尼卡海滩

这里是66号公路的终点，她被美国人亲切地唤作“母亲之路”，因为她在美国开拓西部的历史上扮演着举足轻重的角色。呈对角线的66号公路，从芝加哥一路横穿到洛杉矶圣塔莫妮卡。这条路曾是通向美国西部的主要公路，现在已经被更宽敞的州际公路系统所取代。

妹纸腿不错

夕阳西下，如诗如画

这到底是什么车？

洛杉矶的天际线

为了看望远镜排队排了1个多小时。。

晚上吃了个麻辣香锅，回去睡觉了

12月31日，2015年的最后一天

一早来到星光大道打卡

今天的重点是盖提艺术中心，她称得上世界最为富有的艺术机构之一，该机构投入了大量的资金，四处网罗风格独特的艺术作品，并积极致力于各种艺术专案的开发，外观就很酷炫。

Herm of a Vestal Virgin,作者是意大利人Antonio Canova 。作者通过新古典主义风格的简朴和简约，表达了女神的天真和纯净。

The Vexed Man，作者是德国人Franz Xaver Messerschmidt 。

这个烦恼的男人是由十八世纪活跃在奥地利的德国雕塑家Franz Xaver Messerschmidt创作的半身像。Messerschmidt在他生命的最后13年里雕刻了它，而他显然患有精神疾病。这尊半身像描绘的是一位面带愁容的中年男子，他的表情介于痛苦和愤怒之间。最能说明问题的可能是眯起的眼睛上的眉头和皱起的鼻子。

Dancer，作者是意大利人Paolo Troubetzkoy。

作品的模特是著名俄罗斯舞蹈家和钢琴家塔玛拉·斯维斯卡娅伯爵夫人，她的动作很自然，粗糙的表面和模糊的轮廓加深了这一效应。1909年，伯爵夫人在巴黎拍摄了这幅生动的作品。出生在意大利，父亲是俄罗斯贵族，母亲是美国人的Troubetzkoy当时在那里工作。很久以后的1944年，斯维斯卡娅也来到了洛杉矶，在这里她主要以钢琴家的身份表演。1961年，她死于一场暴风雨引发的车祸，被安葬在森林的草地里。

Bust of Pope Paul V，作者是意大利人Gian Lorenzo Bernini。

贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)接受委托为教皇保罗五世(Pope Paul V)制作全尺寸半身雕像时，只有23岁。在这幅2.5英尺高的大理石肖像画中，贝尔尼尼描绘了教皇几乎光着头的样子，这意味着他放弃了世俗的时尚，穿着传统的教皇法衣。披在他肩膀上的厚斗篷上绣满了罗马的守护神，使徒彼得(拿着钥匙和一本书)和保罗(拿着他的殉难宝剑和一本书)。当教皇保罗五世身着教皇的长袍时，他以一种自然的表情凝视著观众，他的脸因头部的轻微转动、前额的精致轮廓和眼睛周围雕刻的细小皱纹而更有个性化。此时，贝尔尼尼已经在制作让他成名的充满活力的雕塑。但在这个主题中他需要克制，画家被压抑的活力在画中人左肩的褶皱中表现得最为明显。这尊半身像一直储存在罗马的Borghese村，直到1893年才被出售。直到2014年底重新发现之前，它的下落一直不为人知。

Angel of the Citadel – Horse and Rider – Town’s Guardian Angel，作者是意大利人Marino Marini。

它身体的每一部分都保持警觉，伸展开来，这匹强壮的马看起来随时准备向前飞奔。它的骑手是一位身材矮小的男性，他没有像马那样凝视前方，而是带着喜悦的表情向上看。骑手张开的双臂和双腿更凸显了这种狂喜状态。骑马人这样的经典主题是马里诺·马里尼的毕生追求。马里尼的创作尝试随时间变化很大。他在20世纪30年代后期塑造的骑手形象坚忍而冷静。十年后，随着第二次世界大战的来临，他的骑手经常是残废或受伤的;他们的坐骑狂暴而失去控制。随着Marini开发这个系列，他创作的艺术形式也变得更加抽象和生硬。这个雕塑介于英雄和悲剧之间:一个欣喜若狂的骑手也许代表了二战胜利后最初的乐观主义。

Adolescent I，作者是比利时人George Minne

这个年轻的男孩大胆地暴露他瘦弱的裸体，同时自卫地交叉双臂，他隐藏的脸流露出痛苦和绝望。他绷紧的身体摇摇欲坠地靠在他非常瘦弱的腿上。这些对细节的深刻描绘使这尊雕塑成为大理石雕刻上的惊人成就。

Allegorical Portrait of the van Risamburgh Family，作者是法国人Joseph Chinard。

由一整块闪闪发光的白色大理石雕刻而成的这尊寓意深远的雕塑，甜蜜而深情的描绘了范·里萨姆伯格一家。范·里沙姆伯格夫人(Madame van Risamburgh)装扮成古代神话中智慧和战争女神米勒娃(Minerva)，爱怜地向下看，举起她的盾牌，就像一顶华盖盖在她慵懒沉睡的小儿子身上。小儿子不可思议地坐在一堆军事装备上，右手拿着一把对他而言有些太大的短剑。里昂著名商人范·里沙姆伯格先生的头像就雕刻在底座的盾牌上。这样的浮雕形式，传统上用于坟墓纪念碑。这表达的寓意是，虽然他仍然活着，但他离开了家庭。雕塑家约瑟夫·切纳德(Joseph Chinard)通过这样的方式暗示，范·里沙姆伯格夫人是在保护她的儿子免受当前国内军事动荡的影响，而她的丈夫可能正在履行军事或民事职责。作为一位受欢迎的新古典主义艺术家，Chinard从古代神话中汲取灵感，运用古典形式，但又赋予作品一种非常现代的情感，将家庭生活视为幸福的源泉。

Bust of a Man，作者是英国人Francis Harwood。

这个男人举止高贵，骄傲地把下巴高举过他强壮的胸膛。雕塑家Harwood选择了一块黑色的石头来重现模特的肤色。Harwood还选择了一种不同寻常的古董式胸像，在男性胸肌下方形成了一个宽阔的弧形。哈伍德从在佛罗伦萨时就对复制古董雕塑非常熟悉。他可能是故意用这种优雅圆润的结尾，包括整个裸露的胸部和肩膀，让人联想起古代著名人物的半身像。尽管画中人的身份不明，但他脸上的伤疤表明这是一幅特定人物的肖像。这幅作品可能是欧洲最早的黑人雕塑肖像之一。

Bust of Emperor Caracalla，作者是意大利人Bartolomeo Cavaceppi 

卡拉卡拉(生于188年，公元211-217年在位)，公元200年代早期统治罗马的勇敢而残暴的皇帝之一。他在夺取权力的过程中谋杀了自己的兄弟，后来自己也被暗杀。在这尊大理石半身像上，他穿着士兵的盔甲和宽外袍。他把头转向左边，专注于一件显然没有得到他认可的事情。他张著鼻孔，皱着眉头，这些动作也许暗示着他的残暴。18世纪，人们从罗马和那不勒斯的法尔内塞(Farnese)收藏的作品中发现了一座卡拉卡拉的半身，据信这尊半身像可以追溯到200年代。雕刻家Bartolomeo Cavaceppi在他著名的Caracalla大理石半身像中使用了这个著名的原型。Cavaceppi最出名的是他对古董雕塑的修复，而不是他罕见的原创作品，比如这尊。他对古典主义的熟悉表现在他对卡拉卡拉胡子和头发的处理上。这尊半身像是Cavaceppi罕见的签名作品之一。

Portrait of a Halberdier，作者是意大利人Pontormo

这个穿着讲究的步兵站在堡垒前，手持一种叫做戟的武器。他直直地盯着我看，摆出一副昂首阔步的姿势，令人心酸得出奇，因为他光滑的脸上没有皱纹，苗条的身材，这一切都暴露出他不过是个十几岁的少年。作为一名肖像画家，Jacopo Pontormo以其微妙、复杂的心理学研究而闻名;在这里，他传达了年轻人天真的傲慢和脆弱。Pontormo开创了一种新的，复杂的肖像型别，倡导优雅和贵族的含蓄。

人们对画中人的身份讨论得很多。《名人传记》的作者、画家乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari, 1511 – 1574)指出，在1529年佛罗伦萨被围困期间，Pontormo创作了一幅“最美丽的作品”，描绘了年轻贵族Francesco Guardi当兵的情景。果真，一纸出生证明证实在1514年一个名叫Francesco的男孩出生在Guardi家族。在围城的时候，这个年轻人大约十四、五岁，大约是Pontormo的少年模特的年龄。

Pope Clement VII，作者是意大利画家Sebastiano del Piombo。

20年前，拉斐尔(Raphael)为教皇画像建立了一个模型，此后，塞巴斯蒂安·德尔·皮安博(Sebastiano del Piombo)为教皇克莱门特七世(Pope Clement VII, 1523-1534年在位的朱利奥·德·美第奇[Giulio de’medici])画了一幅四分之一长度的肖像画，坐在一张扶手椅上，斜对着画板。

在一封日期为1531年7月22日的信中，塞巴斯蒂安诺告诉他的朋友兼导师米开朗基罗，教皇克莱门特曾到他的工作室参观过他最近完成的肖像画，这幅画是在画布上完成的。由于对塞巴斯蒂安诺的作品感到满意，教皇下令将这幅作品的第二幅版本用于他的收藏，画在石板上。人们普遍认为在石板或石头上作画始于16世纪早期的罗马。塞巴斯蒂安诺在1530年左右开始尝试用石头做支撑，并在一些重要的委托中开始喜欢用石头，因为他相信石头上的画比帆布或木头上的画更耐久。

教皇克莱门特显然和塞巴斯蒂安诺一样，热情地支援画家用石头作画以使他的肖像永垂不朽。具有讽刺意味的是，可以在石板上实现稳定、耐用的油漆表面和持久的颜色，被石头内在固有的脆弱性否定了，特别是在移动的期间。16世纪30年代后期的档案显示，塞巴斯蒂安诺将作品运送到西班牙赞助人弗朗西斯科•德•洛斯•科博斯(Francesco de los Cobos)时所面临的挑战，为防止作品粉碎，他不得不全程陪伴。

Portrait of a Bearded Man，作者是意大利画家Jacopo Bassano

巴萨诺的风景画和宗教画更为人所熟知，在这里，他为一位身份不明的画中人画了一幅肖像。一个忧郁的中年男子，面色红润，留着长胡子，一双水汪汪的大眼睛望向一边，他的目光专注似乎被什么东西吸引住了。漫射的光线优雅地照亮了模特独特的特征，而他精致的粉红色肤色与极简主义的背景形成了对比。他的头向右倾斜，好像在听或观察画框外的人，嘴巴半张著，好像准备说话。这个不知名的男人微凸的眼睛传达了一种情绪状态，引起了观众的共鸣。雅格布·巴萨诺靠左边墙上的黑影增强了画作的真实感。

Portrait of Agostino Pallavicini，作者是比利时人Anthony van Dyck

帕拉维契尼(Agostino Pallavicini)是帕拉维契尼家族热那亚分支的一员，也是未来的热那亚总督。他作为教皇的大使，身着华丽飘逸的红色长袍。广阔膨胀的织物，壮观地呈现出来，似乎有它自己的生命，几乎威胁要接管这幅画。华丽的布料漩涡，辉煌的光泽，它闪烁和反射光线的方式显示了安东尼·凡·戴克作为一个画家的精湛技艺。在画中人身后的帷幔上所看到的家族纹章，以及其他记录在案的肖像，更加确认了帕拉维契尼的身份。

1621年，凡·戴克离开安特卫普前往意大利，在那里待了五年，参观了大量私人收藏的意大利绘画，并画了各种肖像。这是他在意大利创作的第一批画作之一，创作于1621年，是为了纪念帕拉维契尼担任新当选的教皇格里高利十五世的大使。

Thomas Howard, 2nd Earl of Arundel，作者是比利时人Anthony van Dyck

阿伦德尔伯爵坐在左边的挂毯幕布和右边的风景画背景前。他左手细长的手指拿着圣乔治的金质奖章，这是国王周围最显赫、最高贵的圈子里的24名骑士所戴的徽章之一。他那瘦长苍白的脸与他脖子上的白色环状领和他所坐的猩红色椅子形成了鲜明的对比。略微转向观众，阿伦德尔脸上的表情警觉而含蓄。

阿伦德尔是17世纪早期英国最伟大的艺术赞助人和收藏家之一。他最出名的是收藏威尼斯绘画，其中包括提香、丁托列托和维罗纳的作品。1621年左右，安东尼·凡·戴克第一次短暂访问伦敦，他被委托为阿伦德尔画这幅肖像，阿伦德尔非常认可这位年轻艺术家的才华。

Landscape with a Calm，作者是法国人Nicolas Poussin。

在17世纪40年代末和50年代初，在尼古拉斯·普桑艺术成熟的巅峰时期，他将创作重点从历史叙述转向了风景画。这幅作品并不是在讲述一个故事，而是唤起一种情绪。有序的构图和清晰的金色光线营造出一种宁静的氛围，而闪亮的宝石般的色彩和流畅的绘画笔使这幅仁慈的自然景象更加生动。普桑和他的朋友、同为风景画家的克劳德·洛兰(Claude Lorrain)在罗马乡村进行素描活动，部分原因是他想对散布在天空中的云彩和地上的牛羊进行近距离观察。

Interior with Soldiers and Women，作者是荷兰画家Jacob Duck。

两名士兵坐在拱门的框架下，一边抽菸，一边喝酒，与一位随意坐在瓷砖台阶上的年轻女子聊天。在这个女人的背后，温暖的光线射了进来，洒在背景和人物身上。右边，另一个女人走下黑暗的楼梯，准备进入房间。画面前方是一堆乱七八糟的东西——来复枪、盔甲、鼓、菸斗、倒扣的桶和黄色的窗帘——组成了一个更复杂的静物组。在后面的墙上，一个木架子上放著锡盘、陶器和勺子。

The Stoning of Saint Stephen，作者是荷兰人Bartholomeus Breenbergh

巨大的罗马废墟在背景中若隐若现，杀红了眼的人们在此背景下相互残杀。在朦胧的右前方，圣斯蒂芬跪着祈祷;在他身后，一个赤膊男子拿着一块大石头在瞄准。周围的人都忙着捡起石头朝毫无防备的圣人扔去。一个小男孩帮着把石头带给大人们。

The Music Lesson，作者是荷兰画家Gerard ter Borch。

“只要有音乐和欢乐，爱就会占上风，”荷兰诗人雅各布·凯特在17世纪写道;这幅画证明了他的名言。当穿着优雅的女子弹奏琵琶时，一个男人，可能是她的老师，用手演示着节奏。左下角的暖脚器象征著爱情，而床则象征著男女之间的爱情关系，甚至是诱惑。

Gerard ter Borch总是营造一种氛围，在他的私人画作中，人们之间产生了微妙的心理互动。他喜欢细致地描述和对比各种质地:柔软的天鹅绒外套，与丰满的白色毛皮装饰相得益彰;珍珠色缎子衣服的闪光;狗的柔软的，卷曲的毛皮;还有大提琴、家俱和地板上木纹的变化。他甚至注意到了最细微的细节，比如地板上的钉子和黄铜门把手。Ter Borch创作了大约11幅女性琵琶手的画作，经常重复著那个穿着缎子长袍和毛边夹克的女人、狗、暖脚器、背景中的四柱床和半开着的门的图案。

The Return from the Hunt，作者是荷兰人Nicolaes Berchem。

在一家意大利客店的乡间庭院里，一个骑着白马的猎人和他的几个同伴正在修整。一群猎犬在阴影中休息，而狩猎的奖品，一只鹿，躺在画面的右边。两个猎人在和一个女主人谈话——也许是给她讲些白天打猎的故事。楼上的阳台上，一位洗衣妇正在洗衣服。在左边，一个女人为两个坐着的男人服务，她的身体部分被阴影笼罩着。

尼古拉斯·贝尔切姆最出名的是他虚构的意大利风景画。在这些全景画中，人物通常扮演次要的角色。相比之下，在《狩猎归来》中，贝尔切姆关注的是人物和建筑环境之间的互动，而不是风景。这种不同寻常的垂直形式展示了艺术家对光线的掌控。落在骑马人身上的灯光也照亮了阳台上的女人和左边的人物。

The Alchemist

一个不整洁的炼金术士坐在一堆乱七八糟的用具中间，对周围杂乱的环境浑然不觉。他拿着天平，称出一种物质，准备做他的造金实验。到了十七世纪，炼金术不再被认为是一门受人尊敬的科学，它的实践者经常成为人们嘲笑的物件。

与同时代的其他荷兰艺术家一样，贝加对自然现象有着仔细的观察。各种破碎的粘土和玻璃容器的纹理和表面被精确地描述。光线从敞开的窗户倾泻进来，棕色、灰色和蓝色的和谐色调给这幅画带来了一种舒适的温暖。

Saint Bartholomew，作者是荷兰画家Rembrandt Harmensz. van Rijn

这幅画是在伦勃朗去世前八年完成的，描绘了圣巴塞洛缪右手握刀的情景，这是在暗指他殉道时被活活剥皮的事实。伦勃朗的一个邻居可能作为描绘圣人的模特。通过将信徒描绘为一个普通人,伦勃朗给尊敬的神圣形象实实在在的人类品质,暗示也许这圣洁也是日常生活的一部分。

圣巴塞洛缪显得若有所思，几乎有些忧郁。他托著下巴，好像陷入了沉思，他的眼睛似乎看到了超越时间的东西。伦勃朗使用了一种更广泛、更自由的技法，这是他晚年成熟风格的典型特征。绘画的整体处理更富有表现力，与他早期作品中更流畅、更精确的风格形成对比。

Still Life with Fish, Vegetables, Gougères, Pots, and Cruets on a Table，作者是法国人Jean-Siméon Chardin。

Chardin用微妙的调色盘、创新的构图和精湛的笔触改变了一个简单的厨房场景。这些物品的摆放简洁而富有动感:两条鲭鱼垂直地挂在一个简单的背景前面，垂直于下面桌子上的食物摆放。明亮的光线直接吸引眼球，将注意力吸引到闪闪发光的鱼、绿叶蔬菜、块根类蔬菜、一盘乳酪和有盖的碗上。虽然整个调色盘是柔和的，但油和醋被注入了丰富的颜色。右下角的签名和日期是Chardin已知的最后一个用于静物画的日期。

A Calm at a Mediterranean Port，作者是法国画家Claude-Joseph Vernet。

用杰出的细节描绘，Claude-Joseph Vernet捕获了海边一天里的壮观气候和悠闲的活动。渔民们在一个石头码头上清理当天的渔获，附近有几个人在聊天，其中一个指著海湾里的大船。与此同时，一个男人坐在那里叼著菸斗，菸草发出耀眼的红光。一片积云，也许是远处暴风雨的残余，耸立在落日的左边。暖色调的黄色，橙色和红色占主导地位，使人联想到明亮的一天后朦胧的日落。在这幅《平静的地中海港口》中，Claude-Joseph Vernet描绘了一个完全平静的场景，与它的另一幅作品形成了鲜明的对比，《地中海沿岸的一场风暴》。这两件作品合在一起，一方面表现了大自然的仁慈，另一方面表现了大自然的暴虐。

The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola，作者是意大利画家Canaletto。

卡纳莱托在他的巅峰时期创作了这幅画，描绘了大运河两旁阳光普照的宫殿，倒影在波光粼粼的水面上。他用精确的笔法，再现了煤烟和破碎的灰泥对建筑立面造成的破坏。卡纳莱托高度精致的处理和银光闪闪的色调与弗朗西斯科·瓜尔迪(Francesco Guardi)更像画家的视角形成了鲜明的对比。瓜尔迪在同一地点看到的是威尼斯大运河和贝博宫(Palazzo Bembo)，后者也在盖蒂博物馆(Getty Museum)的藏品之列。

Dance before a Fountain，作者是法国画家Nicolas Lancret。

在一个装饰著巨大喷泉的华丽公园里，两对情侣在乡村风笛的伴奏下表演了一场乡村舞蹈。在两边，其他的情侣在经历著爱的不同阶段：期待、恳求和回报。

Lancret的创作主题是18世纪的发明。这些画被称为大游园会，描绘的是一幅田园风景画，画中有许多优雅的人物漫步、演奏音乐或试图向他们的伴侣求爱。参加宴会的人似乎不受主流社会僵硬习俗的约束。

Portrait of the Sisters Zénaïde and Charlotte Bonaparte，作者是法国画家Jacques-Louis David。

拿破仑的侄女Zenaide和Charlotte Bonaparte姐妹在阅读父亲约瑟夫·波拿巴(Joseph Bonaparte)的来信时相互拥抱,她们当时住在比利时而父亲被流放到美国。纸上的褶皱被真实地呈现出来，观众甚至可以辨认出信上的费城地址。
Jacques-Louis David通过两姐妹截然不同的表情和着装，将她们的不同性格展示出来。年长的Zenaide身着低胸黑天鹅绒长裙，显得世故而优雅。她直挺挺地坐着，保护妹妹Charlotte Bonaparte时，她直视著观众。Charlotte Bonaparte腼腆地抬起眼睛，显得腼腆而沉默，她那端庄的灰蓝色丝绸衣服很适合她的举止。被流放的公主们都戴着王冠，坐在绣有金色蜜蜂的红色天鹅绒沙发上，蜜蜂是波拿巴家族的象征。

Houses near Orléans (Maisons aux Environs d’Orléans)，作者是法国人Jean-Baptiste-Camille Corot。

一条乡间小路穿过一片暗黄色的田地，向下倾斜，通向一个小村庄。在万里无云的天空下，明亮而强烈的阳光照亮了锯齿形的屋顶和烟囱。阴影从一个屋顶投射到另一个屋顶。1830年夏，Jean-Baptiste-Camille Coro离开了他的家乡巴黎，到法国北部和中部旅行。Corot在户外画了一幅风景画。学者们认为，这幅作品并不是用来展览或出售的，也不是为了一幅更大的作品进行初步研究。相反，这幅作品很可能留在了Corot的工作室里，探索光和自然对几何建筑形式的影响。

The Road from Versailles to Saint-Germain，作者是英国人Alfred Sisley。

这幅画卷视野开阔，可以看到远处山上的葡萄园。阿尔弗雷德·希斯利(Alfred Sisley)并没有简单地描绘某个地点的细节，而是描绘了夏日灿烂的阳光，摇曳在树木和长草之间。他从凡尔赛到圣日耳曼的路上画了这幅画。

Albert Cahen d’Anvers，作者是法国画家Pierre-Auguste Renoir。

Pierre-Auguste Renoir描绘了自信的作曲家Albert Cahen d’anvers，他曾是塞萨尔·弗兰克(Cesar Franck)的学生，在朋友家若无其事地抽菸。雷诺阿展示了卡亨·丹弗斯(Cahen d’anvers)卷曲的小胡子。Cahen d’anvers的权威和地位是通过他警惕、威严的目光和精心制作的菸嘴和领带等细节表现出来的。

Jeanne (Spring)，作者是法国画家Édouard Manet。

一个时髦的年轻女子穿着带有花卉的连衣裙，拿着遮阳伞，背景是繁茂的树叶。她直视前方，尽管她似乎完全意识到观众赞赏的目光，但她的神态依然沉着、淡定。这幅画描绘了有抱负的巴黎女演员Jeanne Demarsy作为春天的化身，在马奈生命的最后一次大型公开展览——1882年的巴黎沙龙上首次亮相。二十多年来，马奈的画作要么被沙龙拒绝，要么引发争议;春天是这位艺术家沙龙生涯中最纯粹的成功，一年后，他不幸死于与梅毒有关的疾病。

这幅作品吸引评论家的主要原因是珍妮的魅力，同时也展示了马奈的精湛技艺。这幅画展现了一系列不可思议的笔法，从裙子上纤细的花型到珍妮脸颊的光滑处理，再到背景上宽大的素描般的线条。绘画的感官处理和明亮、充满活力的调色唤起了快乐的感觉。

在创作《春天》时，马奈既看到了最新的时尚潮流，又看到了古老的艺术传统。作为一名女性时装的狂热鉴赏家，他通过蒐罗裁缝店和女帽店，亲自拼凑出珍妮的全套服装。然而，在摄影棚里摆姿势时，他提到了早期意大利文艺复兴时期的肖像惯例，展示了她的半身像、侧面像和一大片绿叶。不只是一个短暂的“时尚版”，马奈的春天被设想为一个时代的画面，通过一个美丽的巴黎女人的形象来概括他的现代时代。

La Promenade，作者是法国画家Pierre-Auguste Renoir。

Pierre-Auguste Renoir自己给这幅画取了什么名字尚不清楚，但《海滨大道》在一定程度上是对他非常崇拜的早期艺术家的致敬。去年夏天，Renoir和Claude Monet一起在户外作画，莫奈鼓励Renoir使用更明亮、更明亮的调色，放纵自己对甜美、柔软笔触的嗜好。在这里，Renoir保留了Gustave Courbet的绿棕色调，他也曾在卢浮宫研究过弗拉戈纳尔的作品。

不像他的前辈们所乐于创造的诱惑形象， Renoir的作品更像是一个偶然捕捉的稍纵即逝的瞬间——中产阶级巴黎人沉浸在自然中，可能是一个当地的公园，而不是工作室的背景。斑驳的光线透过树叶，成为19世纪70年代和80年代雷诺阿最好的印象派作品的标志。他使用了一种薄而油腻的混合颜料，他的釉料在这里相互渗透，创造出深度。

View of the Grand Canal: Santa Maria della Salute and the Dogana from Campo Santa Maria Zobenigo，作者是意大利人Bernardo Bellotto。

贝尔纳多·贝洛托(Bernardo Bellotto)是卡纳莱托(Canaletto)的侄子，卡纳莱托是一位以理想化的威尼斯风景著称的画家。他们一起为那些在威尼斯旅行的游客绘制了许多风景画。游客们会购买这些绘画作为纪念品或反映他们的文化修养。
在这幅关于威尼斯和大运河的画卷中，贝洛托展现了威尼斯社会在一个阳光明媚的早晨进行商业活动的情景。来自东方的光线落在皮萨尼-格里蒂宫(Palazzo Pisani-Gritti)上，它有拱形的窗户和粉刷过的墙体。左边的建筑拱形窗户下悬挂著一个威尼斯的祷告箱，里面摆放著各种各样的宗教圣像。这些箱子通常被放置在运河旁边的建筑物上，这样行人在离开或到达时可以停下来祈祷片刻。
巴洛克风格的church of Santa Maria della Salute占据了右岸。旁边，在一排阴暗的房屋后面，矗立著圣格雷戈里奥修道院的哥特式正面。最右边是海关大楼。贡多拉和渡轮，到现在仍是沟通两岸使用的运输方式。从远处可以看到运河的出海口，那里是航海船只进出城市的地方。

Still Life with Apples,作者是法国人Paul Cézanne

在他生命的最后30年里，保罗·塞尚一遍又一遍地画著同样的东西——绿色的花瓶、朗姆酒瓶、姜缸和苹果。他的兴趣不在物体本身，而是用它们来试验形状、颜色和光线。他把他的静物画安排得样样都很协调。物体的边缘相互碰撞。例如，一个黑色的阿拉伯花纹似乎从蓝色的布料中逃脱，抓住了中间的一个苹果;蓝色生姜壶的藤条带子弯曲的曲线与后面瓶身上的其他带子融合在一起。通过高超的笔触和色彩与纹理的精心平衡，他赋予了这幅画一种稳定的舒适感。

Self-Portrait, Yawning，作者是法国人Joseph Ducreux。

约瑟夫·杜克鲁(Joseph Ducreux)尝试突破自画像体裁的传统侷限，创造一个富有表现力的、幽默的、非正统的伸懒腰和打哈欠的形象。他随意地戴着头巾，穿着鲜红色的夹克，一边打呵欠，一边张大嘴巴，努力扭曲著脸，把右臂伸向观众。保持这个夸张的姿势，他的背部摆动，腹部向前推进;他的整个身体紧贴著画面的表面。

杜克鲁对外貌的研究很感兴趣，经常利用自己的面部特征来观察各种表情。事实上，在他的整个职业生涯中，他也画过几十幅同样夸张的自画像。一位当代评论家赞赏这幅自画像的温暖、色彩和表达方式，但后来的评论家抱怨它重复了主题。

日本老照片展，盖蒂中心还存有大量的照片。日本人的居住环境还是很拥挤的，一个甘肃省的面积养了1亿人。

车站，身材苗条的女孩在等车

盖蒂中心就在圣莫尼卡山上，可以俯瞰洛杉矶

这个社群看起来也不错

洛杉矶附近有全美最密集的高速公路网，路很宽，双向十二车道起步。即便这样，洛杉矶过去多年几乎都是全美堵车榜的冠军。没办法，这个摊大饼摊成的城市实在太大了。

这小姑娘像艾玛沃特森

小朋友们在草坪上撒欢

看完盖蒂中心，来到圣贝纳蒂诺看加州理工。

Caltech，加州理工学院的规模不大，只有2000多名学生、300名教授以及超过600名研究学者。另外NASA的喷射推进实验室也是由加州理工学院管理。

在物理学、行星科学、地球科学领域，加州理工学院被公认为全美领先。生活大爆炸的天才们就在这里工作。

正值新年假期，校园里非常安静

湖人主场，今天白天来的时候找不到地方停车，我和同学让车不熄火，从车上下来冲到场馆前的几座雕像拍了照赶紧跑回车辆，全程不到1分钟。

今晚找了家民宿，刚刚过完圣诞节，屋里很有圣诞的味道

这是一个三口之家，他们到拉斯维加斯跨年了，把房子留给了我们。

圣经

美国人的房子很多都是木质的，敲房间中间的隔板很空。这样的房子建起来快，成本也低。他们不像中国人一般留恋故土，更像是游牧民族，经常迁徙。

民宿入口。走的时候不用锁门，把钥匙放他们桌上关门就好。在美国一般入室盗窃和抢劫比较少，因为持枪打死你算你活该。

加州南部气候干燥，天空万里无云，汽车在群山中穿行。

光秃秃的山上只有低矮的灌木

这是一条穿越沙漠的公路

天空中的云薄如蝉翼

开阔而渺无人烟的戈壁滩很适合做风力发电

路过一个荒凉的小城镇

西部就是有这样的荒芜感

公路延伸到远方的山巅

远处是连绵起伏的巍峨群山

汽车在戈壁上穿行

孤单的电线杆

现在进入约书亚树国家公园

约书亚树国家公园，位于加州南部。该公园由美国国会通过1994年《加里福尼亚沙漠保护法》而成立，是美国62个国家公园中的一个。美国有大量保护完好风光壮阔的国家公园。要认真旅行的话，一年都不够。

道路两旁的约书亚树比车还高

国家公园的保护很严格，很少有人类出没的痕迹，大自然在这里自我更新繁衍。

地上有很多枯枝在慢慢腐烂

这就是约书亚树了，国家公园以它命名。它是一种大型丝兰，同时也是莫哈维沙漠的代表性植物。

公园的空地上主要生长著约书亚树，但露出地表的岩石间则有矮松、加州刺柏和低矮的橡树。

约书亚树国家公园的大部分道路都是未铺砌的，所以游客们所开车辆需要高底盘，而且最好是四驱车。

约书亚树国家公园还有加州沙漠里最有趣的地质外观。这片景观的主要特征是裸露的岩石丘陵，通常会有松散的巨砾突然出现。这些丘陵在攀岩运动和攀援运动的热心人士之间广受欢迎。这些岩石丘陵间的平地上稀稀疏疏地林立著约书亚树。这些约书亚树还与巨砾堆和大岩石在一起使得这片景观超越了现实一样。

攀岩者们非常喜欢约书亚树国家公园。该公园内有几千条不同困难级别命名的攀岩路线。因为没有雪或冰的摩擦，攀岩的岩石更加粗糙，并不像约塞米蒂有雪或冰的摩擦而造成岩石表面光滑。

乱石间的徒步道

约书亚树国家公园岩石地层形成于一亿年前地表下冷却的岩浆。地下水侵蚀矩形岩块而形成了球面。这些凸露地表的岩石被称为残山或残丘。

美国的国家公园管理制度还是非常健全的。根据美国1964年莽原条例，约书亚树国家公园一半以上的土地面积被指定为公共莽原区域，并由国家公园管理局（NPS）管理。美国国家公园管理局要求过夜露营的游客们在指定地点登记，也称为登记所。其它的要求包括禁止使用营地炉子作为敞开的篝火，以及运用“不留痕迹”的露营技术（也称为“可以打包背入的，就该打包背出 （或背进来揹出去）”）。虽然游客们不允许在各个莽原区骑自行车，但却可以骑马。不过，预先需要获得一个在偏远地区骑马的许可证。

晴空下的乱石堆

俯瞰约书亚树，风光异常壮阔

国家公园里的路修得挺好，国家公园的成立需要美国国会投票通过，成立国家公园可以获得较多的经费和实施更多的保护措施。

夕阳洒在公路上

通往拉斯维加斯的公路，穿过戈壁群山

沙漠上的晚霞

晚上头顶都是星星，壮观极了。

约书亚树国家公园，还有附近的安扎-博雷戈沙漠州立公园，是南加州一个很受欢迎的业余天文和观星之地。约书亚树国家公园因其黑暗的天空而闻名，该公园的海拔和干燥的沙漠空气，还有加州南部相对稳定的大气层往往成为极好的天文观测环境。

准备到达拉斯维加斯。

拉斯维加斯所在的内华达州以其发达的赌博业而著称。“内华达”来源于西班牙语，意思是“被雪覆蓋”，原本是用来形容该州西部的内华达山的寒冷。

1861年3月2日，内华达州脱离犹他领地，以内华达山脉为名。因为林肯总统争取美国总统连任时，希望多一个支援北方的州来增加总统选举人票，加上当时以矿业为基础的内华达领地民众也支援北方工业化的诉求，于是刚成立的内华达州在美国总统大选前八天，不惜用电报将整本州宪法传送到美国国会，以取得州权，并创下当时最长电报内容的纪录。1864年10月31日成为美国第36个州。

拉斯维加斯位于内华达州的沙漠边缘，全年高温。“Las Vegas”在西班牙语中意为“肥沃的青草地”，它是周围荒凉的石漠与戈壁地带唯一有泉水的绿洲，由于有泉水，逐渐成为来往公路的驿站和铁路的中转站。

1930年代胡佛水坝的建成保证了拉斯维加斯的用水，而美国大萧条时期州议会通过的赌博合法议案使拉斯维加斯成为一个赌城，从此迅速崛起。

第一晚住在ARIA，酒店两个61层和51层的大楼拥有4000间客房和套房，16家餐厅，10个酒吧和夜总会，和一个15万平方英尺(14000平方米)的赌场。

ARIA前台

Aria最引人注目的方面是它将技术融入到酒店的外部和内部设计中，专门用于减少能源消耗。它是世界上最大的获得LEED黄金认证的酒店。由于其智慧客房可以自动调节窗帘、关闭不用的电灯和电子装置，并在客人进出房间时调节温度，Aria被《流行机械》杂志描述为可能是“建造过的技术最先进的酒店”。

美国酒店的一层一般是L，lobby。到了拉斯维加斯变成CASINO

Bellagio的名字灵感来自意大利科摩湖边以优雅闻名的小镇Bellagio。酒店最显著的特点是在酒店和the Strip之间有一个8英亩(3.2公顷)的湖泊，其中有一个与音乐同步的大型舞蹈喷泉。Bellagio是太阳马戏团水上表演“O” show的故乡。主楼有3000多间客房,有36层,高151米。

Bellagio前的喷泉演出在下午和傍晚每30分钟举行一次，从晚上8点到午夜每15分钟举行一次。每次都会吸引很多人驻足围观，因为确实很壮观。

the Strip晚上还是人满为患，这在美国是很少见的。大家都在大道上转悠，为了让游客放心地玩，放心地赌，拉斯维加斯的治安非常好，而且各个赌场里还有自己的安保力量。我就见过一个兄弟手里攥著一堆现金在数。

Bellagio和远处的凯撒宫，拉斯维加斯集中了这个星球上大量的顶尖酒店。

在Bellagio看了太阳马戏团的O SHOW，表演很精彩，全程不能拍照。

看完O SHOW买的钥匙扣，相当精致。

Bellagio门口的铜狮。

PARIS,这酒店的特点就是有一座半尺寸的埃菲尔铁塔，三分之二尺寸的凯旋门。酒店前方还有巴黎歌剧院和卢浮宫。

凯撒宫试图创造一个奢华的空间，让客人们有一种生活在罗马帝国的感觉。酒店里有许多雕像、石柱，包括入口处20英尺高的奥古斯都·凯撒(Augustus Caesar)雕像。凯撒宫共有6座楼，接近4000间客房和套房)。

威尼斯人酒店,以意大利的威尼斯为设计灵感，并以各种威尼斯地标的建筑复制品为特色.

以赌场开发商Steve Wynn的名字命名，整个永利和邻近的安可(Encore)共拥有4,750间客房，是世界第七大酒店。

白天看更显得金光闪闪

最后两天搬到永利来住

酒店内部装饰豪华挺漂亮

酒店一楼都是赌场，宽敞明亮，有各种玩法

圣诞新年假期，酒店装饰一新

这个花做的旋转木马好漂亮

酒店内部花团锦簇

拉斯维加斯其他酒店内景

The Mirage Hotel

纽约酒店

赌场，有各种各样的玩法

你懂的。内华达是全美唯一一个允许性交易的州，性交易在全州大部分地方都是合法的，但有趣的是，作为旅游热门目的地的拉斯维加斯中性产业却是非法的。可能是怕引发混乱吧，毕竟一切都不能影响到赌。

晚上基本吃的是自助餐，还是挺丰盛的，大概每顿40美元吧。每家酒店都有自助餐，水平挺高的。在拉斯维加斯你完全可以一星期不出酒店，尤其是bellagio这样的，可以看SHOW、可以泡吧、可以赌钱、有各种餐馆，所有的都可以在楼里解决。

回国的航班是从华盛顿杜勒斯机场出发的，同学一路开车把我送到机场旁的酒店，开了大半天。路过偏僻小镇，镇上几乎都是白人，一样会有星巴克。美国的城乡差距很小。

然而我把所有的散钱都给了他，结果第二天酒店司机送我到机场的时候，没有小费给人家。感觉很尴尬，我最后说了一句thank you就赶紧走了。在美国是必然要给小费的，否则非常不礼貌。

全日空中转成田回香港，也算是为下一趟旅途埋下伏笔

飞机型号波音777，从90年代中期面世至今，应该算是最经典的远端飞机。极为安全可靠，在马航370的纪录片里，澳大利亚资深飞行员曾这样形容它“You can’t crash even you try”

全日空是五星级航空，在全球航司安全排名长期位列前10（甚至是前三），毫无疑问是亚洲顶级航司，日本第一，它们的餐食是不错的。

早上11点出发，第二天下午3点到成田机场，总计飞行14个小时，飞到生无可恋。机上的娱乐系统很不错，可以看电影，还有弯弯的晚会（看到中文节目真的很怀念，在纽约自己待的那两天就有些怀念祖国了，别说国内的东西，看到亚洲的事物都感觉很亲切），还可以玩游戏，所以几乎没把PAD拿出来玩。

飞机飞过北极的山川

美国东部到亚洲是直接从北极过去的

漂亮的全日空小姐姐，典型的日本人长相，永远是笑着的，带着面具的日本人

马上到终点了

准备降落成田机场

这里是全日空的枢纽中心，全日空的飞行员很有特点，他们在跑道滑行的时候不喜欢用发动机反冲制动，更倾向于使用刹车。而中美的飞行员一触地就开始疯狂反冲了。

从东京到香港这段，坐的是波音767，这种机型因为航程不合适在国内几乎已经销声匿迹了，但全日空貌似挺多的。
一个日本中年男人坐在我旁边，他要去马拉维，东京-香港-内罗毕-马拉维，这么走。大家聊天聊得很不错，我们聊了很多关于日本的东西，毕竟这是我最了解的国家。说到了日本人的性格，日本的老龄化等等。临走时他还给了我一张名片。

在香港落地已经是22：35，当晚就住在机场快线九龙站附近，一个晚上328。

酒店的位置太难找了，拖着行李箱找了半天，经过一座很长的天桥才到达。

拖着箱子走到电梯口，一个年轻人遛狗回来，让他等我一下，没等，按电梯上去了，相当不友好。现在想来就更明白是咋回事了，这地方应该是10年内都不会再去了。

酒店在狭窄的居民区

入口很不好找，酒店全是密码门，问店家要了密码开的门

刚好睡得下一个人，用的是老式空调机

在美国这片和我们一样广袤的土地上，有壮丽的自然风光、巧夺天工的建筑，精致的艺术品和友善的民众。我这次所看到的只是她的冰山一角。

然而今天美国国内的政治气氛已经越来越坏，在很长的一段时间里，这个国家将不会再是理想的目的地了。可惜了