俗世中的虚白禅境，铃木大拙馆

如果在金泽只有一天时间，我会放掉日本三大名园之首的兼六园，东茶屋街的风情小店，近江町市场的海鲜美食…

悄悄的，把所有时间都留给铃木大拙馆。

1952年，一曲实验音乐作品《4分33秒》震惊全球。

钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在灯光下安静地等著。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟，人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”

演出受到了极大的争议。整首乐曲分为三个篇章，而所有篇章没有一个音符，整个演出过程你能听到周围所有的声音：人们的呼吸声、钟表声、自己的心跳声，却唯独没有乐器音符的声音。

这首惊世骇俗的无声之乐，来源享有“实验音乐教父”之称的美国先锋作曲家约翰·凯奇John Cage。在传统西洋美学世界里也许很难理解这一行为，可我们在其中却能隐约窥探到东方美学及禅的影子。

其实，如果知道约翰·凯奇曾是日本著名禅宗研究者铃木大拙在哥伦比亚大学的学生，便不难理解他的作品为何受东方禅学思想的影响如此之深。

铃木大拙一生致力于禅学的推广，翻译佛教经典并著书多本，将东方禅文化首次介绍给西方世界。一时间日本禅风靡全球，不少艺术家都深受影响。

抱着对铃木大拙先生的崇敬之心，此次日本金泽行专程来到铃木大拙馆。

铃木大拙馆建于2011年，是日本顶级建筑大师谷口吉生的作品。

不同于普通的纪念馆或博物馆，它既不照本宣科地灌输知识，也不旨在纪念大师辉煌的过去。

正如《4分33秒》作者约翰·凯奇说，艺术和生活的界限应该被抹平，世界本身就是一件艺术品。

也许这也正是铃木馆所想要表达的。在最平凡不过的地方营造了一个禅意的空间，将每一位来访者引入探索的过程，切身体悟。

这座独特的白色箱体建筑就低调的坐落在金泽老城市中心的居民区，如果不是路引牌的指引很难想象大名鼎鼎的铃木大拙馆就藏匿其中，很有种大隐隐于世的意味。

清晨，我们在路上遇到了买菜回家的主妇，上学的学生，路过的行人…

这里看不出任何属于时代的印记，既没有金泽城独特的古韵，也没有21世纪美术馆的先锋新潮。

灰白的建筑与周围的草木自然相融合，让我不禁想到庄子所言“虚室生白”的境界。

参访人很少，除我们外，有一位慕名而来的欧美游客，和一对日本夫妇。

入馆的的走廊，深幽处隐隐散发著微光，引人向前走去。

尽头拐角处挂著一幅铃木大拙先生的照片，隔着时空与先生对峙，不禁同他一起望向远方，猜想那里是什么模样。

第一个空间展示空间，主题为“知”，在这里我们简单了解了铃木大拙先生的生平事蹟 。

铃木大拙，1870年生于日本金泽。佛教学者，日本著名禅宗研究者与思想家。曾任东京帝国大学讲师、大谷大学教授、美国哥伦比亚大学客座教授等职。在他的推广和努力下，使得西方世界开始对东方佛教产生兴趣，也刺激了东方人对佛教的再度关注。一生著书及翻译作品颇丰，《禅与生活》、《铃木大拙禅学入门》等书籍都广受欢迎。

这里也展示著铃木先生自己对禅的理解，他说：

禅不同於哲学，也绝不是逻辑，而是一种体悟……

学习空间主题自然是“学”，这里摆放著来自世界各地的精选书籍，有铃木大拙先生自己的著作，他的翻译作品，及其它相关的禅学、东方美学、趣味绘本等…便于访客们一探先生的思想世界。

（学习空间拍照禁止）

我和好友一笑被这些有趣的书籍吸引，拿了便签纸一边翻阅一边认真记笔记，一坐便是一上午，游客瞬间变身自习室的乖乖学生仔。

连线学习空间与思索空间的，是水镜の庭（WaterMirror Garden）。水中的映象，与现实中的世界相连，清晰真实。水面上偶尔泛起涟漪，更显静谧。站在水边的我，开始尝试与自己对视。

而当穿过水镜の庭时，我隐隐感觉自己正在走向另一个空间维度。

在思索空间（Contemplative Space），矩形方框的空门用边界框出一副景色，我们在幽暗中坐下，静静望着外面的庭院，不知不觉间，自己仿佛也成了其中的一份子。

在这里，时间好像失去了作用。当我们从馆里出来时，天色已晚。原计划的其它行程也只好作罢，但却是我们感受最充实的一天。我们相互打趣道，这20元的门票还真是划算。

在铃木大拙馆里，你几乎找不到任何它想要向你灌输的事与物。

没有绚丽的色彩，没有太多的知识需要记忆，也没有令人贪恋的景色；

但在这个“虚白”的世界里，我渐渐柔软安定，感知也逐渐清晰起来。感受风吹过的温度，聆听自己的心跳，看着雨滴在水面点出波纹……

从知－学－思，在这里度过的几个小时，形成边界线，将这次体验划分成一段特殊的旅程，一如无声之曲《4分33秒》所创造的奇妙过程。

语言也许是最苍白无力的方式。

如果有机会去金泽，希望大家也能抽出半日时间去看看，相信会有不一样的体会。