·澳門(蜜蜂)(蜜蜂)香港八日遊 ⑫『 永利： 吉祥樹 and 富貴龍』

在永利澳門的中庭，金碧輝煌的弧形天花上鑲嵌著栩栩如生的12生肖雕塑，與作工精細的圓拱地臺互相輝映。在這片名師用心設計的天地之中，永利澳門兩大不可錯過的表演輪流上演，炫展懾人魅力。金色十二生肖穹頂著實令人震撼，華麗非凡




我將十二生肖依次拍了一遍。

鼠、豬

牛、虎

兔、龍

蛇、馬

羊、猴

雞、狗

“吉祥樹/富貴龍” 就是從這個球面底下升起來的

在四季變幻的時刻，吉祥樹將展現挺拔之姿，分享幸運的祝願，與富貴龍輪流在中庭散發魅力。每日下午12時至晚上22時，每場相隔30分鐘，吉祥樹與富貴龍輪流表演。
悠揚的音樂響起，燈光柔和映照，當刻有十二生肖的金色天幕徐徐開啟的一刻，21000顆水晶伴隨11米高的吊燈降下，與自地臺升起的11米高吉祥樹遙相呼應，璀璨迷人的光芒將整個大廳照耀得金碧輝煌。吉祥樹60枝樹幹上，共有2000多個分枝，上面點綴了多達98000塊24K純金樹葉及黃銅薄片組成的葉子，在燈光下瑰麗閃爍。優雅旋轉的樹身在立體投射下，變換出四季不同景色，從初春的嫩綠到盛夏的金光，再從秋天的紅葉，蛻變成冬天的白雪景緻，將自然的美態靈巧捕捉。吉祥樹每場表演時間約8分鐘，每隔30分鐘與富貴龍輪流上演。怎麼說呢，只能用一個詞 — 富貴逼人

當現場燈光閃爍之時，一條威猛的金龍從地底深淵而來。在神祕迷濛的煙霧中，高達28尺的富貴龍伴隨昂揚磅礡的樂曲徐徐駕臨，展現出非凡氣勢。此刻，龍身圍繞的12尺高玉蓮開始優雅綻放，傾吐出嫋嫋輕煙，散發著耀眼光芒，令人目眩神迷。據說只要與富貴龍烱炯有神的目光相對，便可得到花開富貴、龍運吉祥的祝福。

澳門美高梅正門側矗立了一座金獅青銅雕像，該雕像高10米、重63噸，形態參照美國拉斯維加斯美高梅夢幻的金獅銅像，由鑄造香港天壇大佛的南京著名雕塑藝術坊製造。金獅青銅雕像於2007年10月15日由美高梅金殿超濠股份有限公司董事總經理何超瓊主持揭幕儀式。
由於時間太晚了，我們只在門口拍了個“金獅”就打道回府了，並未進酒店。

《永利藝賞 — 人間樂園》的展出還是非常精彩的，可惜沒時間觀賞，只好將小冊子放上來以饗蜂友

《永利藝賞 — 人間樂園》
藝術是人文的終極形式。在藝術的世界裡，人們可以自由而真實地表達自己。為此，永利積極地擁抱藝術，並致力於呈獻高水平的藝術及視覺體驗。
《永利藝賞 — 人間樂園》的靈感源自於荷蘭鬼才畫家希羅民穆斯・波希的驚世傑作《塵世樂園》。創作於文藝復興時期，這副精妙絕倫的畫作對世俗孽行既頌揚又警示，它描繪了生命的美麗和奢華，同時告戒我們放縱的危險。
是次展覽將首次為澳門帶來一系列現代至當代藝術瑰寶，它們分別由多位舉世知名的藝術家創作，包括：赫伯・亞柏特、羅拔・·印第安納、MAD建築事務所、拉菲克・安納度、珍妮弗・施丹琴、山姆・弗朗西斯和艾杜雅多・特雷索迪等。觀眾可通過這些超乎尋常的藝術佳作，領略到藝術大師們豐富多元的文化風采。
是次展覽將帶您經歷一趟當代藝術之旅，通過畫作、裝置和數碼等多種形式的藝術展示，為您開啟一個創意滿溢的奇魅世界。

《永利藝賞 — 人間樂園》展覽策展人：Chip Tom
Curator of ‘Wynn – Garden of Earthly Delights ‘

《永利藝賞 — 人間樂園》小冊子序言
參與“藝文薈澳”《 Art Macao 國際藝術大展》– 這項由澳門特別行政區政府社會文化司指導的大型國際綜合性文化藝術盛會，永利深感榮幸與欣喜。通過藝術，讓市民和旅客深入地暸解澳門獨特的城市魅力，這是永利一直以來致力為賓客所打造的極致體驗。
為“藝文薈澳”增光添彩，以《永利藝賞 — 人間樂園》（’Wynn – Garden of Earthly Delights’）為主題的藝術展覽系列活動於2019年6月6日開幕，其創意靈感源自於荷蘭鬼才畫家希羅民穆斯・波希創作於文藝復興時期的驚世傑作，為市民和旅客帶來一系列現代至當代的藝術瑰寶。它們分別出自多位舉世矚目的藝術家之手，其中一些藝術瑰寶是首次呈現於澳門。展覽將透過一系列畫作、裝置及數碼科技等多種形式的藝術手法，讓市民與旅客盡情領略藝術大師們豐富多元的文化風采。
藝術匠心、優雅知性是永利一如既往的品牌形像。長期以來，藝術都和永利密不可分，永利澳門及永利皇宮內陳列了許多具有珍貴歷史意義及歷史價值的作品，供賓客和澳門市民觀賞。永利多年來也一直大力支援和舉辦各項文化藝術活動。例如佔全澳近6成學校參與的“永利盃 — 全澳小學生國情繪畫大賽”、與本地展能藝術家和本澳建築師合作為佳節設計藝術造型花燈，以及與本地文創村合辦、邀請本地設計師創作月曆用作慈善義賣等。這些藝術活動旨在通過藝術來普及城市社群大眾的審美和創作技能，透過對美學的交流關懷社會公益事業，而在這次的《永利藝賞 — 人間樂園》的展覽中，我們也會繼續舉辦一系列面向公眾和社群的交流活動。
藝術是人類歷史發展中最唯美的情感表現，它可以穿越任何語言與國度，傳達愛、團結和真摯。
我們希望通過《永利藝賞 — 人間樂園》繼續支援本澳的經濟多元化，為打造澳門成為“世界旅遊休閒中心”的發展定位作出貢獻，為社會的和諧和美好注入活力和愛心。

永利澳門有限公司 副主席兼執行董事：陳志玲

羅拔·印第安納
1970年彩色金屬1.83×1.83×0.92 米
羅拔·印第安納的LOVE系列是全球最具辨識度的藝術作品之一。自稱為“美國招牌畫家”的羅拔·印第安納，在作品中探索美國身份、個人歷史和語言的力量。他的作品在許多當代藝術家中引起迴響，後者也以單詞作為藝術創作的核心元素。

羅拔·印第安納（1928~2018）
羅拔·印第安納(Robert Indiana)，原名羅拔·克拉克，生於美國印第安納州，1954年搬到紐約之後改以家鄉名字為姓。外界認為，他改掉自己的姓氏，預示著他在波普藝術的啟發下，對美式傳統、大型標牌和日常話語力量的沉迷。印第安納的作品中常有粗體、簡單而標誌性的影象，尤其是數字和簡短單詞，例如EAT, HUG以及他最知名的作品：LOVE。

艾杜雅多·特雷索迪
2016年金屬絲網高5.3米
《聖禮》集藝術家特雷索迪的眾多特點於一身。多種語言混和交錯；透視感在空中編織出不在之物的形象；平衡和結構的連貫性讓人聯想起文藝復興時期的大師以及古典建築元素，如拱頂、廊柱、圓頂等。《聖禮》不僅向已然消逝的建築物致敬，亦嚮應然而變的空間致敬。

艾杜雅多·特雷索迪（1987年 ~~ ）
國家：義大利
艾杜雅多·特雷索迪(Edoardo Tresoldi)善於運用金屬絲網等工業物料的透視感來進行藝術創作，其藝術作品正是在消失的物理侷限中才得到視覺呈現，因此它們超越時間與空間的維度，促成藝術與世界之間的對話。他的藝術作品融合古典和現代的語言，並從中產生第三種強烈的當代語言。

1995~2017年銅
《精神圖騰》系列是亞柏特的代表作，巨如豐碑的銅雕之林給予我們多重感官的藝術體驗。《精神圖騰》系列既讓我們一見如故，同時其設計又氣勢逼人，給予我們一種扭曲的感官體驗。銅雕組合再結合音樂元素–榮獲格林美音樂大獎之曲 ‘Puttin’ on the Ritz’ ，一組結合視覺及聽覺的多重感官體驗，完美地展示了赫伯．亞柏特的藝術創作風範，讓我們彷如置身於視覺和聽覺雙重愉悅的繽紛花園之中。
地點：永利皇宮及澳門藝術博物館各展出五件展品。

赫伯·亞柏特（1935 ~~ ）
國家：美國
赫伯·亞柏特(Herb Alpert)是一名充滿激情的藝術家，他不只是抽象表達主義畫家兼雕塑家，還是獲得格林美殊榮的知名爵士樂手。1969年，亞柏特開始創作畫作，到80年代初，在Henry Moore, Rodin和Giacometti的影響下，他開始涉獵雕塑。亞柏特在加州和世界各地持續展覽自己的作品，他曾說過：“無論做什麼藝術，對藝術家而言，最困難的是找到自己內心的聲音。誠實是所有出色藝術家的共同點。”亞柏特知名雕塑作品有《精神圖騰》，當中已有九件被安放於芝加哥的菲爾德自然歷史博物館中。

2017年數碼投影 16×17.4×16 米
施丹琴的動畫作品如夢似幻地闡釋了電流如何在雲中形成。在一朵雷雨雲中，飄浮著無數冰塵粒，它們不斷髮生碰撞而產生了電荷，並在一段時間內積累成電流，充滿雲間。雕刻和手繪的粒子猶如史前時代的洞穴巖畫，手繪的雷電同樣精緻美麗。粒子上的冰在融化，讓人聯想起結冰的噴泉。
請拾起冰片，細看融化中的冰如何在其表面上閃閃發光，仔細欣賞施丹琴的動畫作品。

珍妮弗．施丹琴（1958 ~~ ）
國家：美國
珍妮弗．施丹琴(Jennifer Steinkamp)從1980年代末開始用電腦來從事藝術創作。通過操控電腦程式碼及三維動畫設計程式，她用光線改變建築空間，取消牆壁帶來的隔閡感，將既現實生動又儼然是人工模擬的有機形態帶進建構的環境之中。她的彩色移動影像帶領我們進入一片寧靜之境，既熟悉又陌生、既真實又虛幻的世界。

2019年橡膠遊樂場材料29.84 x 34.64 米；30.66 x 34.37 米
MAD建築事務所的作品創造了神話巨龍之神韻，《巨龍的爪印》是在這個展覽中唯一的痕跡。作品帶來嬉戲感，以及發現絕跡神獸龐然爪印之震撼感。巨龍的爪印擴充套件都市環境空間，告訴我們創意永遠就在咫尺之間。

馬巖鬆 (MAD建築事務所)
出生年份︰1975年國家︰中國
馬巖鬆（Ma Yansong）是首位在海外贏得重要標誌性建築獎項的中國建築師。作為MAD建築事務所的始創人及合夥人，他致力於探尋建築的未來之路，倡導把城市的密度，功能和山水意境結合起來，通過重新建立人與自然的情感聯絡，走向一個全新的、以人的精神為核心的城市文明時代。
如果你去過湖州，太湖之濱的“馬桶蓋”– 湖州喜來登溫泉度假酒店就是由馬巖鬆（MAD建築事務所）設計的。

2018年LED媒體牆5×6 米
《融化的記憶》帶給我們新的視野，讓我們看到先進科技與當代藝術的交匯，為視覺藝術再現帶來了新的可能性。《融化的記憶》展示了數個跨學科的藝術計劃，將記憶提取的神祕過程轉化成資料蒐集，讓我們彷佛置身於安納度創造的“回憶”之中。

拉菲克．安納度
出生年份：1985年國家：土耳其
拉菲克·安納度(Refik Anadol)對空間充滿興趣，並對之進行深入思考 — 數碼時代需要我們擁有一種新的美學技術，需要我們以新的方式去感知空間。通過把媒體藝術作品安裝在建築內，安納度創造了一種沒有物理現實的後數碼建築，把不可能變成可能。數碼運算在人類的日常生活中變得越來越普遍，人類的生活環境也變得越來越豐富迷人。安納度勇於面對當今人類面臨的挑戰，他的作品探索人類對時間和空間的感知和經驗如何發生劇烈的變化，機器又如何完全侵佔人類的日常生活。

1961~1962壓克力畫布2.11×1.91 米
“藝術家的角色就是為人類創造一個宇宙。” 四幅作品完美表現了山姆·弗朗西斯的名言 — 色彩爆炸猶如翻滾的漩渦，通過形式和形狀而達至平衡。我們猶如置身於繽紛的花園之中。不僅色彩的劇烈變動表現了抽象表現主義，而且畫布留出了平衡的空白，向日式美感及留白的力量致意。四幅作品集繁複的靈感與影響於一身，把我們帶入山姆·弗朗西斯創造的宇宙之中。

山姆·弗朗西斯（1923~1994）
國家：美國
山姆·弗朗西斯(Sam Francis)是第二次世界大戰後第一批贏得國際聲譽的畫家之一。生前作品數以千計，包括油畫、版畫、獨幅版畫等等，目前它們在世界各地著名博物館和機構中展出。弗朗西斯是詮釋色彩和光線的大師，他的作品讓人聯想起紐約抽象表現主義、色域繪畫、中國和日本藝術、法國印象主義派以及他土生土長的舊金山灣區。